严梦乔

摘要：蒋兆和在现代中国画坛占据重要地位，他是20世纪中国现代水墨人物画的领头人。其作品画风被徐悲鸿深深影响，在中国传统的人物画的技法中加入西方素描的写实造型手法，他将写实和写意结合，丰富了中国写意画的感染力和表现力。在蒋兆和的领导下，中国现代水墨人物画艺术，走在了世界现实主义绘画的前线。

关键词：蒋兆和   人物画   素描   造型   联系

中图分类号：J205                    文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）09-0035-02

一、蒋兆和的人物画中的西方素描造型因素

（一）西方素描的特点及造型表现

素描前期是画师用于为创作积累素材的小稿，随着时间的发展，科学与艺术的进步，素描了解解剖、透视等，并吸取了众多科学的原理，如解剖学、构图学，为我们提供了一套科学、系统、有效的方法去观察、分析、描绘客观对象，领会到客观事物的内在结构，让我们在观察和表现的客观事物时，能够更加理性与客观，代替感性与主观，这样就能够在此基础上，对客观事物进行更加准确的描绘。

素描不仅为创作服务，同时也是艺术创作的目的;素描作为一种艺术表现手段可以来锻炼造型能力，为绘画主体服务，提高绘画主体本身的造型能力。并且素描也是一种具有独立的绘画门类，在绘画艺术中有着重要地位。

中国画传统造型和笔墨语言，让中国传统人物画形象自宋元以后一直在临摹古人，缺少创新。20世纪初新文化背景下，改革者借鉴西方绘画改良传统中国画，在新式美术教育中正式引进了西方写实主义的素描造型，丰富了现代中国人物画的造型体系。理当取符合中国画以线造型的特点和素描的造型作为造型训练的基础。中国画和西方素描速写中对于“线条”虽然从本质上不同，但在线条的表现力上与中国画有自然递进的承接关系。

（二）蒋兆和的人物画与西方素描相辅相成

蒋兆和的人物画中，最显著的特征就是其将西方素描的写实手法用到自己的人物画创作中，但是并没有完全的照搬照抄。蒋兆和只是在传统绘画的根本上，增加了对人物结构透视的描绘，画面中仍然保留了中国画的线条与笔墨，同时增加了西方美学中的光色关系。蒋兆和在《流民图》中所画人物神态逼真是因为受西洋画写生的影响，每画一个人物都找来了模特进行参考。因此他的作品中，每个人物都有他们的特点，表情神态非常的逼真鲜活，这一特点让蒋兆和的人物画在传统人物画的基础上多了西方素描中的透视方法，多了些现代韵味。

但是蒋兆和并不认为素描是一切绘画的基础，他通过对南齐谢赫的“六法论”和东晋顾恺之的“以形写神”的深度研究，对中西方两者之间绘画的不同的比较，提出了要吸收西方素描之长，以骨法用笔作为白描的基础的中国画造型的基础课教学体系。

二、西方素描中的写实性对蒋兆和人物画造型的作用

（一）写实主义在西方素描中的重要作用

从西方绘画艺术的发展过程中发现，写实主义的素描占了大部分。除了写实主义素描以外，还有非写实性素描，也就是表现素描，前者站在客观、理性的角度去描绘客观对象，后者则是站在主观的角度对客观事物进行非理性的描绘。二者站在不同的审美角度，审美角度的不同导致艺术语言的不同，艺术语言的不同又跟不同的时代、不同的地区有关，因此即使都是写实主义语言，也会跟时代、地区挂钩，形成具有时代气息和地方特色的：“写实主义”，就算是在当下也还有不少艺术家选择写实创作;意大利文艺复兴时期的绘画、雕塑风格都以写实为主，与”素描”有着密不可分的联系。伴着时间的推移，在文化与艺术的发展的进程中，艺术语言丰富起来，西方素描产生了不同流派，如强调线条、光影，来表现描绘客观对象的法国学院派;注重内部结构塑造的德国学院派;地区的文化差异，以至他们有不同的艺术风格，但他们都是写实主义的思想，所以写实主义变成中国素描的造型基础。

我国对艺术的功能要求寓教于乐，艺术需要反映社会现实生活，这就需要艺术对真实社会生活需要更加准确客观的描绘，要想准确、真实的描绘社会生活，就走写实主义发展道路。写实主义的造型很准确，对于细节的描绘也更加细致和真实，适合表现社会现实生活或者记录重大的历史题材。所以，西方素描的写实性有利于中国本土艺术的发展。

（二）蒋兆和人物画造型中写生的重要作用

蒋兆和在社会环境的根本上呈现现实生活，他的写实艺术是以社会环境为背景。其作品都十分贴近当时的社会生活，表现了当时社会中最底层劳动人民的生活状态，当他的作品展现在大众视野时，大大地震撼了当时的中国画坛。因为蒋兆和作品中的人物形象与传统的道释画、仕女画中的人物形象极为不同，蒋兆和人物画中的人物，正式运用了西方写实主义素描的写实性这一特点，画中的每一个人物形象，都是对着真实的人物形象进行写生创作的结果，中国的水墨人物画有了突破，使传统水墨人物画中增加了西方素描的写实趣味性在其中。中国人物画的发展在当时的社会大环境下，也随着时代开始变革。

与徐悲鸿结识是蒋兆和艺术生涯的转折点，徐悲鸿从法国学成归来，对年少的蒋兆和悉心指导，让蒋兆和更加明确了写实主义的方向。年少的蒋兆和继承的父亲对绘画的热爱，而后都是靠自学成才。他深受徐悲鸿绘画思想的熏染，徐悲鸿教导蒋兆和作画应“以人为主体，尽量以人的活动为题材，而不分新旧。”徐悲鸿倡导的这些观念，使蒋兆和懂得了笔墨当随时代的道理。徐悲鸿留洋归来，把他学到的西方的写实造型与中国传统绘画融为一体，让写实的表现手法与中国的笔墨技法结合，这便打开了中国写实绘画的大门。蒋兆和深受其写实主义观念的影响，从那以后，写实主义成为蒋兆和水墨人物画创作的原则。蒋兆和在《怀念悲鸿先生》中写到，在他与徐悲鸿认识以前，由于自己与底层人民割舍不開，自然而然能够感劳苦大众之感，他觉得只有写实主义才能深刻的表现劳苦大众的悲惨命运，从而使观者体会劳苦大众们内心的苦痛。在当时社会环境的影响下，写实主义绘画语言成为中国画变革的首要选择，因此写生的重要性对于当时的蒋兆和来说不言而喻。

三、西方素描造型对近现代人物画的影响

中国画的写实，是写艺术创作者主观的真实，表现的是艺术创作者对描绘的客观物象内在的气质、精神的主观描绘，不是对于所描绘的客观物象的本身的造型的真实。在中国绘画发展史上的很长一段时期里，中国的绘画艺术都深受宋元以后文人画理论的影响，但是随着时间的流逝，文人画的不断发展，文人画越来越不注重绘画的技法本身，导致绘画的语言单调，没有变化，表现手法和绘画技法都趋向单一，艺术表现的内容也没有与时代相结合，与社会现实生活相去甚远，艺术没有办法完全来表现真实的社会生活，这与艺术的发展明显不合。而西方素描造型最主要的特点就是其写实性，将西方素描造型中写实性的特点融入中国人物画的造型中，让中国的人物画能够在其主观写意的基础上，融入西方素描造型对于内在结构的准确把握，这对于中国人物画的发展起到促进作用，也符合艺术反映真实社会生活的艺术发展的规律。中国画将在保留自身对线条和笔墨语言把控的基础上，用自信的胸怀吸纳世界上不同的优秀的文化艺术养分，为我所用，蒋兆和绘画作品的成功充分地说明了这一点。

四、结语

现代艺术在跟着时代向前，现代人的审美意趣在与时俱进。随着时代的变迁，在文化全球化的前提下，中国传统人物画融合西方美学观念是必然。蒋兆和的人物画中运用了西方写实主义的手法，对人物面部详尽地进行素描般的描绘，而在服装的刻画中仍然以中国画传统的线条进行概括;同时蒋兆和的人物画也增强了对光色的处理，这归功于他扎实的西画功底。蒋兆和的这一翻新，让中国的人物画带着传统的精髓，迈向了现代，走出了传统。当代绘画艺术形成了百家争鸣，百花齐放的局面。中国画是中国从古至今流传而来的艺术，所以将从古至今中国人物画艺术进行研究可以更好的展现出中国绘画艺术在当今社会中的创新程度。

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基金项目：本文为2019年研究生科研与实践創新计划校级项目，项目名称：蒋兆和的人物画与西方素描人物造型的联系，项目编号：2019XKT334。