李奕苍

摘要：中国水墨画属于中国传统美术中的重要组成部分，并且在中国传统美术发展历程中占据重要的地位，因而加强中国水墨画的研究就十分必要。在中国水墨画的创作过程中，表现手法属于关键的影响因素，会直接影响作品质量及效果。在新时期的水墨画创造中，为能够得到满意的效果，需要将传统表现技法与现代水墨实现有效融合，在此基础上使水墨画创作更好符合实际需求，实现水墨画创作的更好发展。

关键词：水墨画   表现性   现代水墨   以形写神

中图分类号：J616                    文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）09-0031-02

在现代美术不断发展的背景下，在水墨画的创作中对于作品质量也有着越来越高的要求，因而需要画家更好地进行水墨画创作。在新时代的水墨画创作中，为能够使水墨画特点得以充分体现，并且使水墨画的创作更好满足实际需求，相关创作人员需要将水墨画中的传统表现技法与现代水墨实行有效融合，以实现水墨画中表现技法的更理想应用，使水墨画创作能够取得更加满意的效果，得到更高质量的作品。

一、传统水墨画的发展概述及品质

对水墨画的经典评论代不乏人：如，以形写神，形神兼备——顾恺之;夫画道之中水墨为上——《山水画序》王维;论画以形似，见与儿童邻——苏轼;因心造境——方士庶;不似为欺世，太似为媚俗。妙在似与不似之间——齐白石。根据以上这些评价，可以看出水墨画发展的历史历程，同时也能看出中国画中的诸多信息和属性，在本文研究中重点强调的是自魏晋至现代中国绘画的恒定性即主观表现的性质。中国绘画的这种特性随着中西绘画交流的深入也越来越显著。目前，高校各种版本的美术概论约定俗成的将中国绘画列为表现的范畴，而将西方的写实绘画列为再现的栏目。其中再现就是将人们所看到的三维空间的客观物象用二维平面表现出来，这也是绘画的神奇之处。就西方绘画发展历程来看，西方绘画自古希腊古罗马历文艺复兴再到19世纪的印象派，每个时期所产生的巨匠们，无一不以科学严谨的方式来再现这个美好的世界。画家的高超技艺就如今天的照相机一样——毫发毕现。但中国的绘画在中国文化的精心塑造中却从来没有这样做。而是刚好相反，评论中国画的优劣用“像不像”所画的物象来做标准，其见识如小孩一样的无知（论画以形似，见与儿童邻）。绘画本是色彩绚丽的世界，但在中国文化的引领下，中国画只要水墨的、黑白的两色为最佳品相（夫画道之中水墨为上）。那么中国画要画什么？顾恺之说的很明白“以形写神”，形不是重要的，所关注表达的终极目的是物象中的“神”，这便是中国绘画之于世界艺术之林中最为高深奥妙的所在。这也是造型艺术中的表现方式，即画家借造型表达自己的思想情感或审美追求。

任何一个民族的绘画都有与其他民族不同的特性，这种特性的根源乃是民族文化的差异。艺术是民族情感的高峰，哲学是民族理性思考的高峰。在某种程度上讲，水墨画是中国文化在千百年的历史长河中经肯定、舍弃、嬗变、积淀所形成的文化结晶。尤其可贵的是，水墨画的实践者往往是每个时代的文化精英。水墨画的另一种称谓是文人画，文人画的倡导者往往挂在大文豪苏轼的名下，所谓的画不求售，文不求举，以画抒情，以画载道，便是文人画的宗旨。在水墨画的发展历程中，每个时代都有该时代的文化精英对水墨画表现出极大的热情，如元代的黄王吴倪，明代的沈文仇唐，清之八大、石涛、扬州八怪等这些文豪才子们都是水墨的实践者、有成者。水墨画发展到近代，在20世纪上半叶画坛巨擘齐白石提出“妙在似与不似之间”的理论，其言论与千年前顾恺之的“以形写神”一唱一和、遥相呼應，其言论都是中国水墨画的至理。

二、传统水墨画的程式化表现性

虽然中国传统绘画在精神层面上受到中国哲学和文化理念的深刻影响，并且在绘画的形式及内容方面都有其显著的特征。但绘画毕竟是视觉艺术，必然有其具体的形象语言作依托。因此，一方面它有“大象无形”的理念，而另一方面也深知“夫无不可以无明，必因于有”（王弼）的辩证关系。所以中国传统水墨自身的表现技法是十分丰富和完备的。只要翻开《芥子园画谱》就可以知道中国绘画技法的高度完备：山水的各种皴法、叶法、树法、点法、三远法等等;人物画的“十八描”;梅兰竹菊中从枝、干、叶、花的标准图谱，林林总总应有尽有。这些丰富无穷的技法首先是历代画家在描绘自然物时所采用的最佳表现形式;而后人对这种法式的反复沿袭就变成了成规和程式，这些程式为学习和承传提供了样本，为创新和发展打下了基础。如著名京剧大师程砚秋的十二字真言“又熟悉、又新鲜、又好听、又好学”，不但戏剧的承传如此，中国诗词的格律，文体的起承转合，戏曲中的脸谱，唱念做打，无一不具备程式化特征。正是由于中国的《芥子园画谱》中出现的这种程式化，造就了如齐白石一样的诸多中国绘画大师。如英国学者贡布里希所说：“没有什么艺术传统比古代中国的艺术更主张对自发性的需要，但正是在那里我们发现了对习惯语汇表的完全依赖”，中国画家对程式的热爱或运用“如同埃及艺术形式的程式适用于他们的目的一样……他们这样做是为了记录和唤醒深深地扎根于这个人关于宇宙本质的思想中的一种心境”。[5]

但技法的高度完备和程式化带来的方便经千百年画家们游刃有余的运用，已达到了一个炉火纯青的境地。中国画就像一张能网罗一切的大网一样，内里的无法和外界交流，外面的也无法进入而与其沟通。显然这为中国画的因袭守旧又埋下了隐患，而欲打破这一切必须将传统的优秀基因与当下的水墨相融合。

三、传统水墨与现代水墨的融合

水墨画虽然不是中国当代艺术是唯一出路，但应是最有价值的出路。重建中国的水墨精神家园，以区别于西方的当代艺术，不但是中国人自己的思维方式、审美方式、表达方式的重要体现，也是中国人与自然对话的独特方式。尤其在今天“百花齐放”的时期，突出中国水墨的面貌，打造中国水墨的精神家园是很有意义的。

传统水墨可分为两部分：传统精神与传统技法，这两点都应有一个当下的认识态度，要坚守并激活它们精华的部分，以此去不断强化中国文化的名片。

传统水墨画其精神层面的铸造有赖于历代的文化精英，而中国的文化精英是那些以精通儒学又兼善道释的“士”，他们集“内圣外王”“天地之美”与“妙谛微言”的学养于一身，所以中国的水墨画也具备儒道释的内在品质，于是人物画所关注的不是人物本身的真实性而是突出成人伦助教化的儒家功;山水画中的山山水水也不是单纯自然界山水的摹拟，而是突出“以形媚道”哲学理念。尤其是历代画家对梅兰竹菊不厌其烦的反复描绘，其笔底已经不仅仅是对应梅兰竹菊的似与非，而是借物比德借物抒情，写胸中之“逸气”，泄胸中之“块垒”。千百年来，水墨画一直在这种文化的生态环境中支撑着画家的精神平衡，同时个人的价值感和道德感也得到最大限度的确立和满足，这与要求当代画家给予绘画作品以更多的社会人文关怀并无二致。因此，对于当今画家而言，不关注当下的人文精神，不体验当代人的精神生活，就会脱离当代，其当代的意义就无从谈起如一。

在传统水墨画与现代水墨画融合的过程中，对于传统笔墨技巧、技术、技法，不仅要继承还应该去拓展它。比如传统的宣纸、水墨的渗化性所带来的抽象因素，所谓的不期然而然之的意外效果，都是非常优秀的技法，可以放大和挖掘。另外，中国传统的笔墨法式是讲究音乐般的节奏性的，这一点应该加强、放大、挖掘、继承。与此同时，还要拓展一些新的笔墨技巧，新的材料，新的样式，这样的承传才能将传统优秀的部分加以延伸，而不是沿袭和复制。

四、结语

中国水墨画发展至今仍旧占据十分重要的地位，并且現代水墨画的创作内容及创作技法也越来越丰富，因而需要实现现代水墨的更好发展，而传统表现技法与现代水墨的融合可使这一目标有效实现。因此，水墨画家需要对传统表现手法与现代水墨的融合加强重视，并且积极实现两者的有效融合，使现代水墨画的创作具有更好的资源，实现现代水墨画的更好发展。

参考文献：

[1]邓荣斌.简述现代水墨画的色彩主观性表达[J].美术大观，2018，（08）.

[2]叶茂林.现代水墨画创作的思考[J].国画家，2017，（04）.

[3]王妍.从传统文人画到现代水墨画转变的研究[D].烟台：鲁东大学，2015年.

[4]于江.西方抽象表现主义与中国现代水墨的比较研究[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2013，（06）.

[5][英]冈布里奇.艺术与幻觉[M].周彦，译.长沙：湖南人民出版社1987.