史舒扬

作为 “二战”前德国著名马克思主义文学理论家，瓦尔特·本雅明（1892—1940）是最早意识到艺术与科学相互渗透这一现象的重要学者之一。其著作《机械复制时代的艺术作品》（1935年）超越了一般意义上的电影论著，而试图阐明印刷复制技术的发展对于现代人艺术观念的巨大影响。本雅明在研究中提到，艺术的机械复制改变了大众对艺术的反应，就如同对一幅毕加索绘画的消极态度变成了对一部卓别林电影的积极态度。这种积极反应通过视觉、情绪上的享乐与行为倾向的直接而亲密的混合最为典型地表现出来，这种混合具有极大的社会重要性;一种艺术形式的社会意义跌落得越厉害，批评与公众享乐之间的分歧也就越尖锐。我们可以从本雅明的观点中看到，由于电影缺乏本真性、以机械复制为固有特征，本雅明通过“机械复制时代”艺术的社会学现象完成了他对电影的美学本质和接受特性的系统认识，使电影艺术形成了独有的“隐匿的国度”。

“机械复制时代的艺术作品”

法国诗人、文艺评论家保罗·瓦雷里在《无所不在的征服》中提出，“早在那些与目前大不相同的时代里，我们的各门艺术就已经得到了发展，它们的类型和功用也已经确立。然而那些造就这一切的人们驾驭事物的能力与我们相比却是微不足道的。我们技术手段的惊人增长，它们所达到的适用性和精确性以及它们正在制造出来的观念和习惯使得这一点变得确切无疑：制造美的事物的古代工艺正日益面临一场深刻的变化。……