■杨 琛

（云南师范大学，昆明，650500/中国音乐研究基地，北京，100101）

云南大概是我国少数民族音乐文化最为丰富多彩的省份，也是我国民族音乐保护的重点区域。近年来，随着我国社会经济、文化的快速发展，村民的生活环境也有了整体上的改善与提升。但与此同时，少数民族音乐文化在传承和保护上也遇到了一些新问题。比如，笔者在田野考察中曾多次遇到类似这样的事情：某一件独特的乐器，在整个寨子里，甚至全乡，就只剩笔者面前的一位年过七旬的老人会制作。他们的子女，大多在外地打工；而留守家中的孙辈，也往往将极多的精力投注在手中一方小小的屏幕上，对祖辈传下来的民族民间艺术与工艺没有兴趣。

在这样的局面下，少数民族音乐该如何传承，就成了国内文化工作者们迫切需要解决的问题之一。当然，政府的相关部门也已经采取了多种激励措施。云南的少数民族音乐，目前就在这样的转型浪潮下逐步适应着社会的发展，对外部环境的变化做出响应，慢慢实现自身的生存调适。对此，笔者于2016 至2018 年在云南各地进行了田野考察和访谈，结果发现：云南各种部门、各个领域的文化工作者和教师，正在践行多种多样的传承与传播模式，但也存在深入程度不够、产学研结合明显不足、发展滞后等问题；而要解决这些问题，促进音乐遗产健康存续，需要多个社会领域形成合力。

笔者通过相关的考察和访谈，逐渐总结出目前云南少数民族音乐传承与传播的六种具有代表性的新模式，同时也看到了其中的某些缺陷，下面逐一梳理。……