梁升辉 曹然

传统组合的长处与不足

中国传统音乐具有深厚的文化底蕴，从器乐的表现力来看，每件民族乐器具有强烈的个性特点。乐队中使用的乐器越少，越利于乐器音色个性的体现和演奏技巧的发挥。从乐器音色的融合来看，传统组合曲目《天边情歌》和《鸣沙随想》的乐器配置就非常值得借鉴。他们都遵循着一种乐器主奏，其他乐器助奏的传统民乐合奏方式。传统组合中，主奏乐器与助奏乐器音色具有鲜明对比。《天边情歌》中，乐曲通过轮换主奏声部位置的方式突出每种乐器的音色。扬琴作为主奏乐器时，音色空灵、薄而清透;当由柳琴、琵琶组成的弹拨乐组作为主奏声部时，采用轮拨的手法奏主旋律，音色柔润。同样，《鸣沙随想》中多架扬琴做为主奏乐器，助奏乐器为二胡、横笛，但它们的功能是固定的，不存在轮换主奏声部位置的方式。

然而乐队演奏艺术是以立体化音响构成的，低音乐器在乐队配置中就显得尤为重要。总决赛中，评委舒楠老师对于传统组合曲目《沙海艺境》的评价可谓一针见血：“利用独特的和声概念和变化多端的节奏型来塑造大漠沙海的氛围是你们（参赛者）的优势，但是由于乐曲音响的频段一致，缺乏一些低音的表现，因此乐曲的立体感不强，使听众在听觉上不满足。”笔者认为总决赛中不止这一个组合有低音缺乏的现象，其他的传统组合多多少少也存在这样的问题。如《激情跨越》这首乐曲就显得热闹有余而气势不足。……