葛梦卓

摘要：常玉富有东方韵味的绘画方式，在巴黎艺术史上掀起了一阵风波。富有人文画的韵味，体现在常玉绘画中的三个方面：简约，色彩、线条与造型的简约;意象表达，将情感直接通过画面中的物象表现出;意境表现，追求精神实质。常玉的绘画语言中，所包含的文人画气息源于对中国文化的深刻理解。这种融汇的创作方式，对后期从事绘画创作中的人有了深刻而又深远的影响。

关键词：常玉   文人画气息   意象

中图分类号：J705                    文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）08-0052-02

在20世纪初的巴黎除了有一些比较新颖的绘画流派以外，还有一群来自各个国家的艺术家。他们在法国接触各种艺术思潮的同时，不仅要学习法国的绘画创作方式，还要保持着各自的艺术创作手法和风格特点。在艺术史上，人们把这群绘画艺术家统称为“巴黎画派”。常玉的绘画风格中所包含的文人画气息，在法国“巴黎画派”引起了众多的关注。

一、常玉的学习经历

少年时期，常玉拜“晚清第一词人”赵熙为师，跟着他学习书法、绘画还有文学。赵熙，在诗、词、书、画、戏等各个方面，都有着相当高的水平。也正是因为他有着深厚的文化功底，深深的感染着常玉。19世纪末，日本文化开放的改革，吸引了很多中国有志青年纷纷东渡求学，当时的常玉也是其中的一个。那个时候的日本，正是处于一个高峰期，许多人加入学习西方绘画热潮。在日本早期远赴欧洲学习的艺术家，在国内有着巨大的影响。在日本上学期间，常玉接触到了许多西方绘画的艺术，并且深深地吸引了他。主要是受到了印象派、野兽派、未来派和立体派等各种新鲜奇妙的艺术风格的影响，让他深陷其中，难以自拔。同时也是这种艺术思潮深深的影响着常玉，让他更加坚定去法国留学的决心。

在日本求学时，常玉一直被古板的学院式教学所拘束。在来到巴黎后，他首先去观察人们的生活状态，观看展览，到城市的各个角落里去体会生活。最终选择了“大茅屋画院”，绘画环境的自由，也让常玉的绘画创作更加地顺利。他将中国传统的水墨绘画技法运用到西方绘画中，受到了颇多的赞誉，这在巴黎掀起了一阵风浪。

二、常玉文人画艺术气息的体现

文人画，不是文人的画，而是文人用画面直接来抒发自己内心的思想情感，表现出较为强烈的文人思想，是一种富有情感的艺术创作方式。

（一）简约朴素

我国文人画的发展历史比较悠久，许多文人的想法，深受中国传统的哲学思想的影响。他们在创作绘画时习惯性用客观物体作为自己表达主观情感的载体，从而让客观物体与主观思想相结合，不仅能让绘画作品中呈现出事物，还能表达画家的情感。常玉在创作油画时，虽然运用西方的油画颜料与绘画技法来绘画，但他作品中依旧保留了很多的东方韵味。他的绘画作品并没有过多重视造型的变化，更多的是专注于对情感的表达与传输，忽视客观存在。他对于精神的追求，实质上是常玉对于中国传统绘画的追求。他的绘画中简约的形式，深刻的表现了文人画的气息。

在常玉的画面中对于简约与朴素，更多的是画面中线条的简约，色彩的简约，形体的简约。常玉的画面中，线条极具简约，基本以流畅的线条为主。正是常玉拥有独特的线条运用技巧，使他在绘画创作过程中拥有很大的自由。他的线条具有很强的气，这在中国书法中是深有体现的，常玉的线条也传承了中国传统的气韵。在常玉的绘画作品中，他的画面没有过多的修饰。简单的线条下实则蕴含了韵律美与简约美，画面结构也有所体现。常玉的色彩表现形式，是富含传统文人画的色彩表现形式。淡雅、不浮夸是精髓。常玉绘画中的色彩不拘泥于物体原有的颜色，也没有像西方绘画那么追求色彩变化。而是作为陪衬的存在，突出画面中的物体的线条变化。形体更是如此。他画中的形体都是简化后，采用画笔绘制在画面上。这种简化的形体，摆脱了物体固有形体的禁锢，为常玉绘画创造许多的可能性。

（二）意象表达

意象的表达是文人画创作的观念。意象一般是客观存在的物体与艺术家的创作思想融合的体现。想法的确立，才能明确艺术家所要表现的具体的对象。常玉画面中存在的意象表现，也深刻的体现出常玉文人画气息的存在。常玉对艺术境界的追求是传神摹写。在常玉的画面中，花、草、树、动物和人体，都是运用简约的造型，平平无奇的中性色彩。这种简约的表现方式，却能深刻的流露出画家的思想情感与想法。

1940年，常玉失去了自己的亲人，也遭遇到了战争，远在异乡的他创作了《虎啸》这幅画。黑色的背景，天空画面中带有一丝丝亮色。老虎仰天长啸，老虎在黑夜里显得格外的凄凉与悲壮。《虎啸》这幅画实际上是常玉把自己比喻成这只仰天长啸的老虎。老虎在黑夜中长啸，神似远在异乡的常玉，失去亲人内心的凄凉与孤独。

在常玉晚年时期的《孤独的象》，画面中我们可以看到只有一只小象在一望无际的原野行走，画面的背景以黄色、绿色的灰调为主，再加上画面底部的黑色，增强了画面的凄凉与孤寂。这幅画体现了常玉追求整体画面氛围的表达，注重借物抒情和意境的表现。这幅《孤独的象》画中的小象，更多的是常玉對自己的描绘，在社会中孤独与凄苦，只有他自己在社会中漫无方向的一直走下去。表达了常玉晚年时期的孤独、迷茫与无助。

（三）意境表现

意境，更多的是强调内在的东西，偏向于精神实质性的表现，作者的思想情感与作品达到情感上的共鸣。在绘画中的意境是画家与作品相融合。20世纪，艺术刚好正处于相互影响的时期，常玉的绘画作品中的写意性也深受其影响。常玉的《腊梅》，画面里的腊梅显得有些孤傲，腊梅孤傲的也正是常玉的孤傲。画面里的线融入了书法的线条，书法式的线条充分的展现了文人画线条的魅力，简约流畅，具有节奏感。构图极其简单，打破了传统的构图。画面的诗意性也因此更加突显，这种诗意性是他在长期学习过程中所造就的。

常玉的《跷腿的裸女》夸张的造型，让画面显得更加具有张力，整幅画给人一种随时都会超出画面的感觉。浅色的背景，身体部分采用大量的黄色进行平涂，给观赏者带来了强烈的视觉冲击。夸张变形的构图，平涂的绘画方式，简约的线条，使得画面中的女人更加生动形象，突出了女性人体给人带来的曲线美。常玉所画的女性人体，并没有像大多数画家那样画的很柔美。他通过夸张变形的手法，丑化裸女的形象，实则更多的是表达他内心的情感，宣泄自己的情绪，以此来表现出他对艺术的追求。

常玉的《花中君子》，花的枝干是坚而有力的，灰白调的背景，浅玫红色的桌面，画面中的花一点也不艳俗，不在意自己画的花草是否符合日常生活中的形态。他将中国传统流畅的线条绘画特色，巧妙的运用到油画画面中。这种中西结合的绘画方式，挣脱了形体的束缚，从而达到情感上的释放。画面运用些许的黑色，使他的画面伴随着诗意性，这种绘画艺术特色即是常玉写意性的体现。

三、结语

在巴黎求学时，常玉的艺术创作一直坚持东方韵味。将东方韵味的中国式绘画意蕴，运用在油画的创作中，形成了独特的、新颖的创作手法，开创了具有东方意蕴的常玉式绘画风格。常玉画面中的文人画气息，这是对中国传统绘画的创新，同时也是继承，启示艺术创作者要学会不断地创新。在常玉的画面中，体现出的是高雅与清静，不会渗入世俗性的元素。炼就出他与众不同画风的原因，主要是他孤傲的性格。他的画面表现出的正是他人生态度的体现。他的作品不会刻意去迎合大众的口味，一直在坚持自己的思想与喜好来创作，对于创作的内容、所要表达的含义也不会过分修饰。也正是他的这种理念，让他在创作中更加的孤独。

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