方畅妍

一、声势教学法

声势教学法，是“奥尔夫音乐教学法”中最原始、最直接的教学方法，即以身体作为乐器，通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等身体律动发出声响的一种教学方法。它集动作、节奏、演奏于一体，与音乐结合。著名德国音乐教育家奥尔夫先生指出：“能够把音乐、舞蹈、语言等融为一体的最核心、最基本的要素就是节奏。”节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓， 节奏是音乐的生命，它可以作为一种单独的艺术形式出现。声势练习最大的优越性在于它不受条件、环境、时间的制约，极其简单易行，人人都能参与又行之有效，是培养学生节奏感的极其有效的好方法，是音乐课堂中节奏训练的重要形式。

（一）感知音乐，加强节奏感

在音乐教学的过程中，我充分利用学生的天然基础——节奏感，进行针对性的训练。我们知道人体自身运动先天就有一定的节奏感，这种天性为学生的音乐学习提供了有利条件。在小学阶段进行节奏训练，可以使学生自身天性中存在的节奏感得到充分的开发，在小学音乐课的教学中，特别是低年级的学生尤其适用。学生在对音乐节奏的感觉逐渐敏锐后，身体的反应会更加灵敏，整体动作完成起来就会十分协调，极具美感。同时在节奏感训练的过程中，学生可以通过自身对节奏的感知，形成对音乐旋律的感知能力。

（二）面向全体学生

小学音乐课是学生接触音乐的最初阶段，音乐教学应当面向全体学生，使每一位学生的音乐潜能都得到开发并从中受益。声势教学法完全适应小学生的心理特征，低年级的学生对新的学习和生活都充满了好奇和兴趣，对音乐学习的积极性也非常高。声势教学法运用其中，会使得学生的兴趣进一步得到激发与提升。而小学高年级的学生，由于他们正处于儿童期向青春期过渡的关键时刻，随着年龄与个性的发展，他们怯于表现。通过声势的运用，每个学生都能轻松运用简单的身体律动表达对音乐的体验。在这一过程中，学生既完成了课堂参与，更进行了自我的情感表达。学生的心理会在声势律动的过程中获得释放，身心的平衡也得到了相应的调节。

（三）开发创造性思维

著名科学家爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”小学音乐教育中声势教学法的应用，不仅注重学生创造性思维的训练，充分调动学生的积极性，培养他们的创造能力，而且能够突破难点，强化重点。学生在感受音乐的美妙时，会不由自主地做出符合情感的相应动作。在这样的情感释放中，学生会逐渐产生自我表达和倾诉的欲望。在持续不断的正面刺激下，学生会在潜意识中逐渐出现创造的思维，形成创造能力和素质。这种简单的方式使学生的创造力得到激发，可产生意想不到的神奇效果，创造力和想象力的结合会让学生对音乐产生深层的理解和共鸣，敏锐地察觉到不同音乐中存在的微妙差异。

二、声势教学法在课堂上的运用

（一）节奏模仿，增强听辨能力

声势教学法通过节奏的模仿，使学生直观地感受音乐的特性。它的标准是学生对节奏是否掌握。这种模仿最初可以是师生间的，尤其可以运用在低年级的教学过程中。根据一年级学生身心发展的特点，了解他们音乐知识的掌握程度，结合已有的音乐体验，在熟悉了节奏的基础上加入音乐，并进行声势动作的简单变化，由原本的拍恒拍变为先拍手再交替拍左右两腿，速度也逐渐加快，通过声势与身体的律动，让学生感受音乐快乐的情绪。另外，模仿也可以在学生之间进行。高年级的学生通过自主分析与合作探究之后，可以准确地表达简单的声势节奏。学生之间进行模仿，能提高学生的节奏掌握程度，也可以增进伙伴之间的团队合作意识，培养学生的合作能力。此类节奏的模仿也要注意适可而止，否则学生的兴趣减弱，就失去了教学的意义。

（二）节奏游戏，巩固能力训练

音乐的完整性在欣赏时非常重要，它是学生感知音乐的第一步。声势教学法就可以作为最直观的方式，让学生准确地感受到音乐的主旋律。接龙游戏就是在节奏模仿的基础上进行的，它可以考查学生的反应能力、记忆能力。练习时，由教师做引导，学生根据所给的速度进行连续性的节奏连接。在熟悉的基础上，学生可以变换不同的动作来模仿教师的节奏，也可以进行自由创作。五年级欣赏课《爱的罗曼斯》是一首吉他演奏曲，优美连绵的旋律不断地将欣赏者带入音乐的温柔与浪漫中。根据五年级学生的心理发展规律和情感体验的能力，在教学时，我选择了全班节奏接龙的形式，通过强拍拍手一次、弱拍传递点肩两次的声势节奏，在感受3/4拍旋律的基础上，将音乐的动人旋律传递性地连接起来，推向音乐的情感深处。

（三）节奏创编，注重创新才能

音乐的感受没有固定的标准。感受不同，表现出来也就会有所变化。声势教学法是通过人体的动作来进行教学，这正是小学音乐教学发挥学生自主音乐创造才能的好时机。由于五年级学生已经掌握了基本的节奏词汇，在教学过程中，我将学生以小组为单位，首先进行已给节奏的声势创编。这样做既复习了各种节奏，又起到层层递进的作用。在充分调动了集体的积极性后，再请小组共同讨论创编出新的声势节奏，形成更加崭新的音乐创作。这样不仅体验了创作的多边性，更达到了培养创新才能的目的。

（四）声势伴奏，强化音乐特色

声势教学法与多声部教学法结合使用，应該算是“奥尔夫音乐教学法”中最具有特色的方法。在最自然、最原本的“固定音型”手法中，将声势与音乐相结合，以伴奏的形式展现两种教学方法的统一性。这样的结合，不但掌握起来更加容易，而且培养了学生身体的协调性。在日积月累的过程中，学生之间逐渐形成了默契，增强了学生之间的合作能力，并加深了学生对多声部音乐的理解与参与，真正实现了音乐教育的现代化、多样化。