霍蓉

【摘 要】在实际的舞台表演中，最能打动观众的就是台词以及动作，同时也可以对角色的形象进一步深化。基于此，本文分析了台词对舞台人物的塑造，进一步研究了台词和舞台人物塑造之间的关系，希望可以为相关人员提供一定的帮助。

【關键词】台词;舞台人物;塑造

中图分类号：J8 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）13-0029-02

在舞台表演中，表演者通常会利用不同的声音、台词以及形体等来对人物的特色进行展现，保证舞台表演作品中的人物形象更加丰满，能够呈现给观众不同的情感体验，进而有效地将不同艺术风格表达出来。而针对台词来说，其是舞台剧表演中比较重要的因素。所以，为了让舞台人物的塑造更加贴近于生活，表演者必须要强化对台词的研究。

一、台词的简述

（一）台词概念

在舞台剧的实际表演过程中，所谓的台词，一般是指表演阶段角色所说的话语。同时，对于台词来说，也是表演者用以展现剧情以及刻画人物的关键方式。在早期，戏剧剧本的台词大多都是以诗体的形式来展现。在19世纪中期，戏剧剧本台词大多以散文体为主。戏剧中的台词主要分为独白、旁白以及对白。在西方的一些歌剧中，台词主要是侧重诗体唱词，而在我国的戏曲中，主要是综合运用韵文体的唱词以及散文体的念白[1]。

（二）台词在舞台上的具体体现

针对舞台表演而言，其具体可以分为两个部分，分别是动作以及语言。现阶段，影视剧行业发展速度不断加快，有声表演时代已经到来。因此，在实际的舞台表演过程中，语言要比动作更能够彰显戏剧的特点，是舞台人物塑造以及表演的关键。与动作相比，语言所传递的感情会更加丰富且强烈。

二、台词与舞台人物塑造的关系分析

在对舞台人物进行塑造的过程中，台词是最为关键的手段以及方法。在表演时，舞台人物必须要借助台词，才可以淋漓尽致地塑造剧中的人物形象，人物可以更加生动以及完美。通常情况下，台词与舞台人物塑造之间的关系，主要可以体现在三个层面，具体分析如下。

第一，角色相同，台词不同，那么所塑造的舞台人物形象就会存在很大差异。台词是舞台剧表演中最为关键的部分。从理论的层面分析，台词是固定存在的。但是，在编剧的笔下，通过台词，可以将不同形象以及特点的人物塑造出来，并且，每一个角色，其特点都不一样。即便是同一个人物，如果所处的环境氛围不相同，那么对于台词的演绎也会有很大出入，塑造出来的人物自然会存在差别[2]。

第二，角色不同，而台词相同，那么舞台人物形象的塑造也会存在一定差异。在进行舞台表演时，编剧通常会设置同一段台词，然后让不同的角色来进行表演。因为角色存在差异，所以，无论是场景的氛围，还是人物的特点，都会有很大的区别。一方面，因为角色的不同，所表现出来的人物性格也必然会有所不同。另一方面，角色所处的立场不同，那么塑造出来的人物形象也会有差异。

第三，潜台词可以帮助舞台人物塑造。通过对舞台剧剧本的进一步研究和分析得知，台词是一种相对特殊的形式，掌握起来具有难度。当前，编剧所创造出来的舞台剧剧本，其台词具有较强的独立性。在实际的表演过程中，还有一些台词是表演者没有表达出来的，但是观众依旧可以切身感受到。对于这样的台词，就被称作潜台词。潜台词在舞台剧表演中主要是依靠表演者的动作以及表情等进行展现，合理地将自己的立场表达出来，保证观众可以理解，而这，也是舞台剧的魅力[3]。

三、台词对舞台人物的塑造分析

（一）声音与性格化的彰显

对于台词来说，所谓的性格化，就是指表演者在进行舞台表演的过程中，将台词利用不同的声音特点展现出来，以便更好地将不同人物的形象及身份塑造出来。同时，也可以依照不同的人物身份，合理推导出这一人物应该具备的语言特点和声音特点。比如，在《推销员之死》这部剧中，主人公的妻子是一个心胸开阔，并且十分热情的人。她承担了整个家庭的重担。因此，在对这一人物性格特点进行表达的过程中，很多表演者都会选择明快有力的中音来对人物进行展现。再如，在《雷雨》中，蘩漪这一角色，其人物特点不仅非常鲜明，而且还具有较强的个性。因为蘩漪是追求自由以及追求妇女解放的新女性代表[4]。在整部剧中，蘩漪是一个敢爱敢恨的人，即便是面对周朴园，她也毫不畏惧。当然，蘩漪在对旧制度进行反抗的过程中，所应用的方式方法是比较畸形的，她在重重压力之下，经常会萌生出无助以及自卑的心理，甚至还会有自虐的倾向。因此，表演者在对蘩漪这一人物进行声音表达的时候，经常会出现两个极端，有时阴沉幽怨，而有的时候是高亢凄厉。由于很多经典的角色都是作家为了能够更好地展现人物情节而锤炼出来的特殊人格，其与舞台其他人物有着很多的不同点。故而，在对人物进行塑造的过程中，应该侧重利用不同的声音来展现人物特点。

（二）外部动作与心理动作的有效融合

台词之所以有动作性，是因为台词一直都需要表演者通过表演来进行呈现。如果台词与剧本相脱离，那么就不会再是文本中的文字，而是演员在舞台上所展现出来的行动。因此，在戏剧中，语言的动作性，并不是单纯指外部动作或内部动作，而是以语言为基础，让对话双方的心理活动可以产生一定的变化，保证人物可以由内而外不自觉地做出动作，从而使戏剧可以将各种思想、道德以及心理等冲突都展现在舞台上，进而给观众一种身临其境的感觉。由此可见，台词的动作性，是表演者舞台外部动作与心理动作的有效融合。而采用何种方式实现二者的有效融合，则需要表演者对台词有更深层次的理解，除了要对演员所饰演角色的台词进行理解之外，还需要熟练掌握以及把握好其他角色的台词[5]。因此，针对表演者而言，在对舞台人物形象进行塑造的过程中，完美且高超的声音技巧，并不能涵盖所有，对于人物角色的理解，需要借助台词来精准刻画。

（三）台词的节奏性把握

对于表演者来说，台词属于一种舞台表演，把握一定的节奏性是非常关键的。而对于这种表演节奏来说，其会贯穿于整个舞台表演中。通常情况下，对于节奏性而言，主要是把握好台词的表达速度，在独白中能够对阴阳顿挫、高低快慢进行处理，在与对手一来二去的对话中，能够有效掌握语言的交集，保证让观众深切感受到戏剧的张力以及舞台表演的艺术魅力。比如，在《雷雨》第三幕中，侍萍追问四凤与周萍的关系，一些表演者在表演过程中会采取表演技巧，让人物台词具有鲜明的节奏感[6]。首先，演员可以用低沉而快速的语言来紧逼四凤，让四凤能够坦白，但是四凤没有交代实情，在言语中会出现回避闪躲的情况，而在这时，侍萍觉察到四凤的躲避，更加断定女儿一定是在撒谎，然后可以用低沉的声调以及缓慢的节奏，与四凤进行对话。表演过程中，可以采取紧拉慢唱的手段，言语中既有威胁又有恳求，以便让四凤说出实情的心理状态能够有效彰显出来，凸显戏剧的张力，让人物形象与心理状态能够呼之欲出。虽然台词相对较短，但是观众可以一目了然。

四、结语

综合而言，表演者在具体的舞台剧表演阶段，台词以及表演是非常重要的一部分。如果想要在舞台剧的表演阶段，更好地对人物进行塑造，更加贴近人们的实际生活，保证整体表演更加流畅和丰满，那么就一定要强化对台词的分析以及研究，明确台词对舞台人物塑造的重要性，对二者之间的关系进行充分了解，能够对台词的表达形式进行精准拿捏，对人物的内心活动进行了解，以便舞台表演可以更完美、更合理地呈现在观众眼前。

参考文献：

[1]王丹阳.台词在舞台人物塑造表演中的重要性探析[J].现代交际，2017，22（05）：192-193.

[2]劉小娜.台词对舞台人物塑造表演的价值分析[J].戏剧之家，2017，23（11）：146-147.

[3]马宁.分析台词对舞台人物塑造表演的重要性[J].中国民族博览，2016，18（11）：122-123.

[4]朱可可.台词对舞台人物塑造表演的价值[J].黄河之声，2019，22（06）：121-122.

[5]刘延璐.台词在舞台人物塑造表演中的重要性探析[J].戏剧之家，2018，23（24）：118+120.

[6]金夏.浅谈台词对舞台人物塑造表演的重要性[J].视听，2019，17（03）：192-193.