张滋润

摘 要：德彪西是一代音乐的传承者，一个新时代的缔造者，是近代“印象主义”音乐的鼻祖。他的钢琴音乐以其明快、简洁、新颖的音乐语言，描绘了作者对自然界充满诗意的感受构成他独特的创作特点。本文以《阿拉伯风格曲》为例，通过参阅文献和理论的分析，自己的实际弹奏，在感性和理性相结合的基础上，从作品的曲式结构探讨德彪西的音乐特点，剖析了作品的创作风格、艺术表现手法。同时分析了自己在练习过程中遇到的一些困难，把作品中自己所遇到的难点，怎么处理进行细致的分析，在力度、速度、节奏上加以分析，对印象派音乐的创作特征更进一步的了解。

关键词：德彪西;印象派;创作特征

一、选题依据和实际应用方面的价值

《阿拉伯风格曲》第一首是法国作曲家德彪西早期的钢琴作品，是19世纪法国音乐由保守的音乐风格向一个新时代的转折。此作品对自然世界充满诗意，我非常喜欢这首曲子。德彪西我们都非常的熟悉，德彪西的作品有很高的艺术水平，让学子们也很容易的学习领会和理解接受，也是学习钢琴的经典作品。《阿拉伯风格曲》运用了中古调式，旋律上运用五声音阶，平行和弦以及不协和的平行进行，给人的感觉像流水一般，犹如身在大自然当中，回味无穷。德彪西的音乐具有多变性。通过对《阿拉伯风格曲》的时代背景的了解和曲子的作品分析都可以使演奏者更深入的去了解德彪西的作品，从而可以达到演奏的目的。

二、德彪西的生平简介

阿希尔·克劳德·德彪西（Achille-Claude Debussy，1862～1918）法国作曲家、钢琴家。他出生在平凡的家庭。在童年时，德彪西表现出对音乐十分的敏感，德彪西也很聪明。德彪西7岁开始学习钢琴，后来相识一位音乐家，也是他的钢琴老师曼特·德·弗罗维拉夫人，这位老师曾经是肖邦的学生。老师发现德彪西在音乐方面有很高的天赋，并免费的教他学习钢琴，为他在以后的学习道路上打下了良好的基础，在老师的帮助下11岁的德彪西考入巴黎音乐学院。14岁时，他能够靠教钢琴谋生。

德彪西的一生中创作有钢琴曲、歌曲、管弦乐、室内乐、戏剧音乐等多形式和风格的作品，他的音乐达到了很高的境界和艺术造诣。德彪西的钢琴创作大致分为三个时期，1884～1890年为创作的初期，主要作品有：《波西米亚舞曲》、《阿拉伯风格曲两首》运用了中古调式，旋律上运用五声音阶。《月光》是他早期作品中唯一带有描绘性标题的一首乐曲，德彪西早期的作品在继承浪漫主义音乐传统风格的同时又有了新的探索和创新，他独特的音乐风格开始形成。1890～1910年是分风格成熟时期，也是德彪西创作时期精力最充沛的阶段，开始了创新的道路，形成别具一格的风格特点，中期的主要作品有：《为钢琴而作》、《版画集》、《意象集》、《欢乐岛》、24首《前奏曲》、《儿童乐园》等。

三、印象派的音乐风格特征

印象派的音乐特征与众不同，印象派的音乐家们摆脱传统音乐的束缚，将音響和音色在音乐的道路上成为印象派追求的目标，用暗示或者提供一种意象的手法来表现，主张织体、色彩和力度取代浪漫派音乐家所完善的调式、和声进行和音乐结构模式。印象派那精致、优美的音乐语言与浪漫派那宏亮、夸张的音乐风格达到了很高的艺术境界。

德彪西音乐的特征，在于对和声法的运用。不协和和弦在得到彻底的解放前受到各种的阻碍。无论在平行五度，还是增三度和弦、九度和弦、十度和弦都与三和弦一样，在他的音乐中自如的使用，在他的旋律法中，无视调性，频繁的运用半音的变化，有时还采用了全音音阶，如C-D-E-升F-升G-升A-C。这种音阶纤细而淡雅，让人产生色彩清幽的气氛。这是印象派所特有的。

四、作品分析

《阿拉伯风格曲》采用的是复三部曲式，第一部分的Andantino con moto为稍快的小行板，第一部分的调式为E大调，4/4拍，（第1～5小节）是曲子的引子部分，右手以三连音分解和弦，流动晶莹犹如话中小溪蜿蜒而下，左手部分的和弦根音下行级进。逐渐的进入主题部分。（谱例1）

第6～16小节为第一个主题。第6～7小节与第8～9小节为完全相同的两个乐句，乐句自上而下一气呵成，这是德彪西采用精彩的阿拉伯式旋律五声音阶，右手三连音为一组下行模进，而左手流畅的八分音符形成节奏上的错位，是小节内的和弦音型进行分解，很容易给人留下很深刻的印象，充分的体现了这首乐曲标题所渲染的情绪和风格特征。（谱例2）

第6～14小节对之前进行了扩充，而左手依然采用分解和弦，右手旋律上行模进，第13小节开始在旋律上、力度上逐渐的开始加强，并在速度上逐渐的加快。并在第15～16小节上，达到了小小的高潮，为了更好的音响效果，在这两小节的左手部分突出升6、升1、升6、升1做好衬托的作用，然后再进入引子的素材，在原来的a段部分，三连音分解和弦的上方增加了一个旋律音。使人感觉身在大自然当中。第19～25小节为第二个小主题，第26～28小节为第三个小主题。

在B段的谱面上tempo rubato是节奏自由的意思。第二部分为A大调，从第39～70小节为整个第二部分。第39～46小节是两个乐句，在这九小节的乐句中是变化重复的，在力度上也有较明显的对比。在弹奏时，要注意连线。第47～54小节上，在力度上要加强，也要在速度上加快，在上行四度模进，使这段乐曲情绪激动，气息宽广。

这首乐曲值得我们研究和进行学习的，在速度、力度上的变化，都显示出了德彪西自己的独特的音乐风格。在整首乐曲当中，德彪西多次用到“P” 、“f”和“sf”，可见德彪西很喜欢弱范围的力度，有着丰富的、多层次的变化，在速度变化上是这首乐曲中运用很多的音乐上标志。表现出这首乐曲的速度变化之多，突出了印象派作品的风格特征。

结论：在学习和分析德彪西的《阿拉伯风格曲》的过程中，也使我对的德彪西的音乐风格以及在创作的时代背景有了进一步的理解。德彪西在作品创作结构上，自由的运用调性，是音乐听上去更和谐。撰写本论文的目的和意义是让大家更多的去了解德彪西音乐作品，也让大家知道作为钢琴家，德彪西的作品更具有意义。通过德彪西的曲式风格了解的更加深入，从而达到演奏的目的。通过学习我对德彪西的音乐充满了崇敬之情。

参考文献

[1] 鄢晓霞.解读大师[M].北京：中国文联出版社，2005.

[2] 邵义强. 现代乐派乐曲欣赏[M].石家庄：河北教育出版社，2004.