唐愚程

(四川美术学院 重庆 401331)

在经济全球化的背景下，近年来，产生了一种以创造力为核心的新型产业——文创产业。文创产业主要强调主体文化或文化因素依靠个人(团队)通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权。尽管中国的文创产业起步较晚，但发展势头良好，做出了许多精美的文创产品，涌现出大批优秀的文创品牌。动漫独有的特质正好契合文化的创造性转化和创新性发展的新的表现形式。

一、传统文化元素传承的瓶颈

中国作为历史悠久的泱泱大国，有数千年传统文化的熏陶积淀。作为整个民族历史上不可磨灭的各种精神、思想、价值观念、宗教信仰等，传统文化是本民族在长期的历史实践中在与世界磨合过程中不断积累积淀而成的稳定元素。传承这种元素并不只是一成不变的继承，更需要与时俱进的创新。

(一)传统文化的延续性与迭代性

“传统是必须的，而且总是应该坚持，因为他们给生活予连续性并形成生活。”[1]传统文化是一种历史的重复与持续，伴随着历史进程，经过不断筛选累积，根植于人们的思想之中，具有极强的本土与原生性，极易产生共鸣，得到认识，进而强化对传统文化的认知，文化才能得到延续。但任何事物都是在不断变化之中的，传统亦是如此。在代代相传的过程之中，传统并不是一成不变的，而是在不断地创新融合之后，以不同的形式继续传承发展。传统文化就是在这样动态的发展中不断丰富和完善。传统是在时空中不曾断绝且一直更迭的，存在于当下，延续过往，蕴含未来。因此，将传统文化取其精髓，去其糟粕，与现代动漫文化进行有机结合，形成新的传统文化，正是完成传统文化迭代的重要方式。

(二)动漫文化的兴起

近年来，动漫文化以动漫形象为载体，通过现代传媒传播的一种文化形式。它以动漫形象为基础，造型夸张诙谐，具有强烈的视觉效果；又以现代传媒为支撑，快速高效的传播手段让动漫文化的传播更加便捷，吸引了大批的受众，在青少年中具有极高的人气。

当代传统文化更处于急需延续迭代的关键时候，如何在原有文化基础上，将时代性融入其中，完成对传统文化的现代性解读、创新， 是当下亟待解决的难题。美院的师生团队与企业的企业家尝试以动漫文化为载体，将传统文化动漫化，依托企业的先进的技术实现美院团队天马行空的设计，在潜移默化中传播优秀传统文化，让“文化”真正的“活”起来。

(三)《机甲天将》中的西游梦

中国传统文化与动漫文化的碰撞需要一个完美的的平衡点，经过两个团队的深入研究，最终确定为“西游主题”。作为囊括了中国儒释道文化于一身的《西游记》，是我国古代历史上最为成功的神话小说，其中蕴藏了中国传统文化积蓄的智慧。我们结合当下的创新思维，将西游记中具有代表性的几个人物进行系统化、符号化、交互化设计，对这一传统形象进行更新换代。

二、校企合作新模式探索

本次文创，是由甲方企业提供精确的市场调研数据，先进的技术设备，再交给由美院师生组成的乙方设计团队进行设计，借由企业的技术让设计落地，生成真实的产品。校企合作的模式做到了学校与企业信息、资源共享，让学生的专业与企业实践有机结合，让学校和企业的设备、技术实现优势互补，节约了教育和企业成本，是一种双赢的模式，充分体现了课程项目化、实验实战化、艺术商品化的特点。

(一)课程项目化

甲方充分尊重学校的科研能力，全权委托，并提供技术支持，略显枯燥的课程变成实际的项目，提高了学生的对专业的认识。用户反馈体验中所指出的些微不足之处也迅速被设计团队知晓，并修改。设计课程从以往单一的设计方案变为完成严谨且完整的设计流程，提高了学生的专业性，缩短了学生与市场之间的距离，真正意义上让学生学以致用。

(二)实验实战化

校企合作的模式，把学生的设计作品由无实义的作业变成具有价值的商品，作业即实战，让学生找准自我定位，增强团队合作能力，锻炼了每一个学生的专业能力。在此模式下，5组设计人员准确把握了甲方机器人生产研发与销售的优势，根据甲方设计要求，在设计过程中更是着重于传统与机械的糅合，又在其中加入动漫化元素，力求在多元化的文化碰撞中，再次焕发传统文化形象的新活力。此次课程让学生了解到最新的科技动向，也明白了设计应该与时俱进，时刻关注时代的发展，才能做出符合当下的设计。

(三)艺术商品化

本次案例中，乙方团队分为5组进行设计讨论，通过对西游形象的动漫再造，初略构建出1个母系统及4个子系统，产品已经交付甲方使用，并进行销售。本次产品主要面向科技馆，将传统文化形象糅合进儿童玩具、手办等更贴近生活的物品中，使其更贴近生活，又在展馆中设立机器人体验中心，将传统文化用令人耳目一新的方式展现。借由企业先进的技术，设计团队天马行空的方案得到实现，并且能够量产走进生活。艺术与技术的结合，使艺术商品化，更为贴近生活，也让文化得到发扬传承。

三、文创产品创新尝试

文化传承受众与定位是一个快速的变量，传统的形象也随着审美、思潮和科技等方面的改变而不断变化。在变化之中保持传统文化的精髓，并与时代结合，完成优秀传统文化的有效传承传播，是我们一直致力的命题。

(一)西游形象动漫化的交互式运用

此次形象再创造之际，产品首先进行的是对西游形象的动漫化夸张变形，其次运用游戏的交互设计将摄像装置安装到孙悟空的人形中。与此同时，各国对智能机器人的研发也如火如荼，智能时代离我们并不遥远。因此，此次另一个的尝试，就是将传统经典形象与智能交互结合，对传统形象进行智能化识别应用。一个是以西游记为代表的中国式玄幻与动漫为代表的新式审美的碰撞，以期达到中国玄幻形象改造。另一个，是以中国玄幻与新时代智能所代表的机械、科技文化的碰撞，力求探索出传统文化形象在新时代的活力。

(二)西游形象智能化动作识别应用

人通过五感来感知物质世界的存在，虚拟现实可以打破了机器与人的界限，将机器赋予人类的感官功能，机器便具有了人类的特质。孙悟空是聪明机敏的代表，具有极高的洞察力与超快的反应力。为了让悟空形象更加完美，设计团队添加了动作识别系统，连接到眼部进行处理，让孙悟空在识别到动作后，可以迅速予以反应，眼神紧跟动作，更加生动有趣。冰冷的机械孙悟空通过动作识别装备具备了生命特征，赋予了孙悟空另类的特点。

(三)西游形象京剧元素符号化应用

符号化是将事物文化内涵高度提炼之后，通过视觉手段呈现的方法，使受众对事物的印象更为直观深刻。《西游记》的广泛流传，让大家对其中各式各样的形象有了初步印象。作为新时代下西游形象的创新，设计团队从中抽取西游形象最为代表性的符号，将其抽离出来，创造性地与中国传统的京剧元素结合，几何化，符号化，秩序化。京剧脸谱是符号化的概括的极佳范例，经过抽象的符号保留了以往形象的特点，二者重构更易辨析，也能开启对西游记中各色形象的重新认知。

(四)文化传承的系统构建品牌化应用

通过对西游形象的动漫再造分析，设计团队初略构建出1个母系统及4个子系统的传统文化品牌结构，有利于推动传统文化的宣传推广衍射。《机甲天将》品牌以形象再造为手段，通过一系列的产品，形成了西游形象的标准化视觉效果，有别于传统单品设计的局限性。正如鲁思·本尼迪克特(Benedict Ruth)所想，文化是一个民族、群体形塑他们生活的“模具”，[2]正因为人们的生活长期以来一直“模具化”，要通过文化的传播来改变对方是很难的。因此，我们必须创造新的文化输出模式，通过优秀的文创产品来传递优秀的传统文化，形成良好且独具魅力的文化品牌，更好地保障优秀传统文化的传承与传播。《西游漫记》的系统建构被用户的快速认可，说明系统的张力与潜在势能。

四、结束语

“当代中国文化必须经过文化自觉的艰巨过程，才能在这个已经形成中的多元文化的世界里确立自己的位置。”[3]《机甲天将》文创品牌通过校企合作的模式，运用品牌化、符号化、动漫化的方式，前期在产品受众差别化、系统化定位，将优秀传统文化与时代背景有机结合，企及打造中国优秀传统文化品牌的一次探索。