余倩

人们常说，音乐有治疗人心的力量。当你悲伤的时候，一首悠扬舒缓的旋律能够慢慢安抚你的心绪；当你快乐的时候，一首欢快的乐曲能够让你喜上加喜。

音乐是一种声音能量，它的振动频率会影响甚至同化你自身能量的振动频率，从而改变你的心情，起到疗愈的功效。这一点，在桑坦·考尔（Snatam Kaur）的音乐中有着最好的体现。

这位获得了2019年格莱美“最佳新世纪音乐”提名奖的歌手有着十分独特的人生经历。她的歌声甜美、纯净，有著极强的疗愈效果。当你情绪低落，感到迷茫无助的时候，只要聆听她的歌声，便会得到心灵的抚慰。

扎根于瑜伽传统的灵性歌手

桑坦·考尔出生于美国，父母都是昆达利尼瑜伽（Kundalini Yoga）以及印度锡克教（Sikh）的追随者。“考尔”（Kaur）在锡克语中是“公主”的意思，是所有锡克教女信徒共享的称谓。桑坦在昆达利尼瑜伽、冥想以及唱颂中长大，一出生便跟随瑜伽士布哈扬（Yogi Bhajan）修行。

“还是孩子时，记不清有多少次母亲会用毯子包着我，带着我去修行。我醒来时便看到大家都在冥想或是唱颂。所有这些都在幼小的我的心中留下了深刻的印象。这是我的灵魂食粮。”

六岁时，桑坦的父母带着她远赴印度。在那里，桑坦见到了母亲的科尔坦音乐老师（Kirtan，在梵语中即“唱颂”）：“我记得与那里的男孩子们一起在屋顶上放风筝。我还坐在母亲音乐老师的腿上，那是很幸福的时刻。他是锡克教金色寺庙（Golden Temple）的一位乐手。”

十八岁时，桑坦再次回到了印度，在一所寄宿制学校作为助理度过了六个月。不久，她便学会了一些科尔坦唱颂，并跟着上师布哈扬拜访了印度旁遮普（Punjab）地区的锡克教社区。

虽然一切看起来水到渠成，但真正让桑坦投身于音乐，特别是瑜伽唱颂的则是青少年时期经历的一系列变故。与所有十几岁的青少年一样，桑坦也经历了成长的阵痛，特别是父母离异所带来的痛苦，让桑坦一头扎进了古老圣神的唱颂中，将自己沉浸其中，寻找慰藉。“当我感到痛苦的时候，我便会走到冥想室进行唱颂。我记得自己常常会唱两三个小时，有时更长，直到感到自己的能量干净了，我还能继续唱下去。”

正是因为亲自感受到了唱颂所带来的疗愈效果，桑坦开始渴望能将这份古老的礼物带给更多人，让更多人能够借着唱颂感受到来自内心的力量。

将古老唱颂带到全球

音乐生涯伊始，桑坦并不清楚将如何实现自己的愿望。虽然得到了与知名唱片公司合作的机会，但录制进行得并不顺利。“当时为了唱片有更多的销量，公司希望我用英文而不是传统的锡克古木基文（Gurumukhi）演唱全部歌曲。正值“9·11”恐怖袭击事件发生后，我想创作一首能够安抚人心的歌曲。那是一段沉痛的日子，无论怎样，我创作的歌曲都无法达到我想要的疗效。当时我感觉很有压力，录音时也无法让歌声流动起来。”

在录制后的一天，桑坦感到十分沮丧，她觉得自己必须重新回到古老的瑜伽唱颂以及锡克教的传统中。“我必须回到原先的能量振动中，那才是我音乐的核心。”她告诉制作人自己的想法，制作人同意将刚录制的主唱片搁置，试试这个业余项目。

没想到，这个业余项目成了桑坦音乐生涯的起点。通过2002年发行的第一张专辑《爱》（Prem），桑坦将疗愈、理解的能量带给了人们，获得了众多赞誉。“我再也没有回头继续录制那张主唱片，但那之后，我感到自己有能力将唱颂的圣神能量注入英语歌曲中了。”

此后的十几年中，桑坦发行了超过二十张专辑，在世界各地巡回演出，成为当之无愧的瑜伽唱颂大师，在同类音乐家中稳坐第一把交椅。

桑坦的创作灵感来自于各种经历。有时来自于与听众一起吟唱，有时来自于站在舞台上时当下的感受。她的唱颂来自于爱，以及与听众灵魂深处的联结。

借由音乐，从黑暗到光明

在一首歌中，桑坦唱道：“神安排我成为和平的使者。”多年的灵修，让桑坦紧紧跟随着自己的使命。她创作的歌曲都是为了带给人们爱的感受，启发灵性的智慧，以及对自然、和平的关注。

聆听桑坦的歌不需要特别的知识背景，但若能多了解一下歌词的含义，会更增进听者与音乐的连接。例如在桑坦的许多歌中，她都会反复唱颂“wah he guru”，这是一句古老的咒语（mantra），“wah”意指无量喜悦，“he”意指此时此地，“guru”则将你从黑暗带到光明。

听着听着，你会不由自主地跟随她哼唱起来。慢慢地，这句古老的咒语会托着你，将你从悲伤、阴郁、沉闷、痛苦中解脱出来，感觉自己从阴暗的情绪中回到了满足、平静、喜悦的状态中。这时，你已不再只是被动地聆听，而是切实地感受到了音乐的疗愈效果。

桑坦常常在自己的歌中融入类似的咒语，从而让歌词具有神圣的力量，提醒人们：我们同宗同源，来自真诚、爱、和平以及内在的力量。

用音乐来提醒人们关注环境保护，是桑坦音乐的另一个重要的主题。“我创作地球主题音乐的一个重要原因，是希望能够唤起人们对地球的爱。在歌曲《地球祈祷》中我反复唱道，‘因爱而爱，因爱成长。这首歌提醒人们通过灵修而非权力、物质或金钱等身外物，来满足内心的不足。灵修修的就是爱，借由爱，我们得以成长，克服自私自利，从而对自己在地球上的行为更有觉知。”

此外，音乐还具有跨越文化甚至宗教差异的力量。“当今世界，最大的分歧与冲突来自于不同宗教，而唱诵能将来自不同宗教背景的人聚集在一起。”在桑坦看来，唱诵、冥想是最有效地促进和平的方式。“当你能够与真正的自己，以及自己所拥有的和平共处时，你便达到了接纳的状态。我希望帮助人们感受到，我们每个人都已经足够好，拥有足够多。当你的负面思想让你感到自卑、不快乐时，反复唱颂便能让你走出内心的疯狂。”

找到你的“心之所爱”

2019年，桑坦的最新专辑《心之所爱》（Beloved）获得了格莱美“最佳新世纪音乐”提名奖。这份迟来的奖项让桑坦的唱颂走进了更多人的生活和内心。这张专辑的灵感来自于帮助人们找到真正的“心之所爱”，即灵魂对万物之源的爱。

桑坦说，我们能给予自己的最大礼物是成为真正的自己。想要成为真正的自己，必须超越我们的“小我”（ego），那个总是想要分析、衡量、解读、定义的“小我”。想要成为真正的自己，必须心怀信念——无论外界境遇如何，都不能磨灭的信念。只有这样，才能找到我们的“心之所爱”。在这张专辑中，桑坦希望带着人们超越自己的情绪，来到当下。

与之前的专辑最大的不同是，这张专辑几乎是灵感所致，一蹴而就的。录音的那天，桑坦和整个乐团被大雪困在录音棚中，便从头至尾录制了所有的歌曲。录制时，桑坦很放松地仅用自己的唱颂带着乐团轻轻前行，而非将自己作为主角。录音结束后，乐团经理告诉桑坦，他觉得录音已经足够好了。

以往的经验告诉桑坦，往往需要几次排练，她的嗓音才能达到最佳状态。在她的坚持下，乐团再次录制了整张专辑，结果却发现每一首，都是大雪纷飞的那天所录制的听起来更具有感染力，好似有一股能量托着所有的人演奏着，那种现场感是录音棚后期的精益求精所无法企及的。

值得一提的是，这张专辑用到了锡克传统的圣诗，这些诗歌带有很强的疗愈能量。桑坦曾花了一年的时间来学习演唱这些圣诗，又花了几年的时间，才感觉自己终于能够将诗歌中所蕴含的能量纯粹地表达出来了。

其中，《圣光》（Pooran Jot）能讓你与内在的光明产生联结，而《哦，心之所爱》（Darashan Maago）则是一首能够提升自我价值感和自尊自爱的圣诗。另一首《爱之水》（Water of Love）来自桑坦一次雪中漫步于河边的灵感。“除了我的脚踩在雪地上的声音，四周一片寂静，我望着河，周围的一切都静止了，它却仍静静流淌着。裹着厚厚的衣服，我感到自己身体如此寒冷，还有我的脉动。我就想为水创作一首歌曲，让人们意识到地球上的水是多么的神圣，而我们的行为正影响着水的纯净。”

桑坦希望通过这张专辑给予人们更多内在的力量。在创作的过程中，她始终期望将神性带入音乐中，希望人们能够在她的音乐中得到抚慰，找到“心之所爱”。