任肖宇

在2020年1月10日晚的上海交响乐团音乐厅里，一场德奥系音乐会在青年指挥家张亮与上海爱乐乐团的精彩演释下大放光彩。音乐会的演出曲目近乎偏僻生冷——上半场为贝多芬《科里奥兰》序曲和舒曼《F大调圆号四重协奏曲》，下半场为布鲁克纳《C小调第一交响曲》。不过，纵然冬雨阴凉，众多爱乐者依然如约而至。当晚的音乐点燃热情，因其优雅、饱满和清晰的特质，让观众的听觉体验再获享受。

《科里奥兰》序曲由贝多芬创作于1807年，以传统奏鸣曲式的形式、连奏与断奏相结合的手法，預示了主人公内心的矛盾冲突，几番撞击与不安的情绪塑造了C小调交响叙事的“悲剧性基调”。强劲主音在三次被打断后开始了紧迫浓烈的叙事情节，在指挥家大幅度的动作引领下，对答式音乐语言显示出了棱角明确且层次分明的情绪对比。整个乐队音色完美通透，声响质感自如，在音乐会的开场已然展现出了一股强大的风范。

如果说《科里奥兰》序曲较为冷门，那么舒曼为四个圆号和乐队而作的《F大调圆号四重协奏曲》在音乐史上则可以算作是“另类”了。纵观音乐史上的圆号经典曲目，从亨德尔《F大调协奏曲》、海顿《D大调第三十一交响曲（圆号的标志）》、莫扎特为圆号写过的四部协奏曲，一直到十九世纪末理查·施特劳斯《第一圆号协奏曲》的问世，圆号一直因其技艺难以掌握被吐槽诟病，而后随着乐器性能及技法的逐步完善与成熟而被听众接受。这从一定程度上可以被看作是古典音乐史上圆号这件乐器在形制构造与音乐表现的历史演进。……