庞春燕

中华乐舞源远流长，其中宫廷乐舞可说是其中的精华。让我们且来一睹宫廷乐舞的百千姿态。

中国古代的宫廷乐舞大多来自民间，经改编后供宫廷宴飨、娱乐时演出。大约从汉代开始，宫廷中逐渐形成了较为成熟的舞种，有些舞蹈形式还流传至今。

翘袖折腰

长袖舞最初源于西周的祭祀舞蹈《人舞》，表演时“以手袖为威仪”，之后随着周王室的衰弱和连年的战乱而流布民间，逐渐形成了娱乐性舞蹈“楚舞”。出身草莽的汉高祖刘邦非常喜爱“楚音”“楚舞”，为宫廷服务的乐府便大力采集楚地的民间乐舞，整理加工为宫廷乐舞。“翘袖折腰”的楚舞便开始成为汉代宫廷宴飨、娱乐的主要舞蹈，以至于“无舞不舞袖”。

据史书记载，汉高祖刘邦善楚歌，其宠姬戚夫人“善翘袖折腰之舞”，二人歌舞相和，如鼓琴瑟。汉成帝的皇后赵飞燕善舞，一次在太液池上起舞時，舞动的长袖在风中翩然若飞，似乎连身体都要随风而去，以至于成帝急令侍卫抓住她的裙裾。研究者认为，戚夫人和赵飞燕所表演的舞蹈，就是后世的“长袖舞”。

遗憾的是，曼妙的汉代长袖舞如今已很难看到，只能在汉画像石（砖）中一睹它的风采—细腰舞者宽衣长袖，腰如束素，体态俊秀飘逸，起舞时飘绕萦回，如杨柳随风，若浮云流波。东汉傅毅在《舞赋》中描述为“若俯若仰，若来若往……若翱若行，若竦若倾……罗衣从风，长袖交横”。长袖舞以袖功的变化为主要形态，伴随着侧体折腰和向后折腰等腰部动作，尽显女性的婀娜婉转之美。舞者以长袖交横飞舞的千姿百态来表达各种情感，既可弱柳扶风、婉约轻盈，又可恢宏壮阔、热烈明快。

此外，随着汉代疆域的拓展和对外文化交流的增多，少数民族乐舞逐渐进入中原，形成了讲究技巧和节奏的盘鼓舞，盛行于汉代宫廷。舞者表演时将盘子和鼓排列在地上，在上面翻腾跳跃，表演出多种高难度动作。从汉画像石（砖）上看，舞者优美矫健、技艺高超，其舞姿千姿百态，极富抒情色彩。有的与长袖舞相结合，舞者既“翘袖折腰”，给人以流动婉柔之美，又在盘鼓上腾跃、顿踏，给人以节奏感和刚劲之美;有的与杂技表演相结合，“舞无常态，鼓无定节”，舞者或从鼓上飞身鱼跃，或抵鼓倒立，或脚点鼓面单脚旋转，或身俯鼓面，手、膝、足拍击鼓的正面或侧面，充盈着健朗明快、欣欣向荣的生命活力。

盛世之音

唐代是中国古代文艺发展的黄金时代，乐舞艺术成就非凡，尤以宫廷乐舞“十部乐”与“坐部伎”“立部伎”为后世所瞩目。

贞观年间确立的宫廷乐舞“十部乐”分别为《燕乐》《清商》《西凉》《高丽》《扶南》《龟兹》《疏勒》《康国》《安国》《高昌》。其中除《燕乐》是新创乐舞、《清商》是南朝以来的汉族传统乐舞、《西凉》为西凉一带中外乐舞融合的产物外，其余七部全部来自西域或其他民族，风格迥异，各具特色。

在长期的交流中，掌管宫廷乐舞的太常乐署创作的新型乐舞逐渐融合、消弭了各部乐舞的鲜明特色，形成了“盛唐之音”。至开元年间，“十部乐”被以新创乐舞为主的十四部曲目所取代，这十四部曲目又根据表现形式不同而被分为“立部伎”和“坐部伎”，用于宫廷宴飨和节庆典礼，颂扬本朝君主的文治武功。

“立部伎”有8首曲目，均为大型室外乐舞，以大鼓、金钲和铜锣伴奏，音律高亢慷慨，舞容威武雄壮，气势昂扬，其中最著名、影响最大的当属唐太宗李世民亲自指导、改编和排练的《破阵乐》。据史书记载，贞观七年（633年）正月十五，太宗在玄武门宴请三品以上官员、诸州刺史及“四夷”酋长时，演出《破阵乐》。120名舞工披甲执戟，舞队左圆右方，前为战车，后为军队，进退击刺，气势如虹，“雷大鼓，杂以龟兹之乐，声振百里，动荡山谷”。观者无不感奋踊跃，凛然震起，群臣欢呼，“四夷”酋长纷纷请求共舞相和，首场演出即大获成功。

“坐部伎”有6首曲目，多为丝竹伴奏，适合室内表演，虽然演出规模较小，但艺术水准很高，其风格清雅细腻，舞蹈华美精湛。如唐玄宗李隆基亲自指导并作曲的《龙池乐》，12名舞伎头戴芙蓉冠，身披轻纱羽衣，手持莲花，“尽蹑履而行”，以去掉钟磬的雅乐伴奏，曲调舒缓优雅，舞容轻灵飘逸，尽显唐代乐舞之雍容风雅。

在帝王的喜爱和推动下，唐代一方面继承和弘扬中华传统乐舞，另一方面兼收并蓄，积极吸纳周边少数民族的乐舞，使得唐代宫廷乐舞达到了中国古代乐舞艺术的高峰。

别具匠心

宋代宫廷乐舞一方面继承了唐代乐舞之精华，采用了歌舞相间、循环穿插的表演方式，另一方面把诗歌、骈文、吟白与舞蹈相结合，形成了独具特色也更符合时人审美的综合性歌舞表演形式—“队舞”。

队舞规模宏大，分为两大类，一为由72个十二三岁的男童组成的“小儿队”，一为由153个色艺双绝的舞伎组成的“女弟子队”。每队各有10个曲目，在宋代宫廷春、秋、皇帝寿辰三大重要宴会及上元节演出。

与前代乐舞相比，队舞在表现形式上增加了竹竿子（主持人）、花心（领舞者）、四角（群舞者）等不同角色，以及勾队（召演员出场）、放队（让演员下场）、吟白、问答等表现形式，使乐舞表演中开始出现简单的人物和故事情节，向故事化发展。

南宋宰相史浩的《采莲舞》，用文字还原了千年前的宫廷队舞《采莲舞》。在他的笔下，演出分三个部分：首先是“致语”和“勾队”，即“竹竿子”介绍节目内容，“波涵碧玉，摇万顷之寒光;风动青蘋，听数声之幽韵……疑紫府之群英，集绮筵之雅宴”，表现仙女们漫游莲池的场景;其次是一群“玲珑环佩之声，绰约神仙之伍”的舞伎们上场并奏乐歌舞，“将陈倚棹之歌，式侑回风之舞”，表演中有“竹竿子”和“花心”的问答环节，有舞队变换舞姿、载歌载舞的环节;最后奏结束乐，“竹竿子”念谴队词，“楚泽清秋余白浪，芳枝今已属飞琼。歌舞既阑，相将好去”，指挥舞队下场，演出结束。

整个表演有吟白、问答，有独唱、合唱，有独舞、群舞，词曲清新雅致，形式新颖多变，引人入胜。与唐代乐舞豪放大气、富有张力的风格不同，宋代的宫廷队舞生动柔美、雅俗共赏。

民族风情

从白山黑水间走来的爱新觉罗家族，其宫廷乐舞有着鲜明的民族特色，迥异于汉人创编的宫廷乐舞。清代宫廷乐舞主要分为“队舞”和“四裔乐舞”，前者在形式上沿袭了宋代宫廷的“队舞”，内容上则极富满族特色;后者为域外诸国乐舞的总称。

“队舞”初称《蟒式》，是以满族民间舞蹈为基础改编的宫廷乐舞，据《大清圣祖仁皇帝实录》记载，“蟒式舞者，乃满州筵宴大礼，至隆重欢庆之盛典”，乾隆年间改名为《庆隆舞》，包括武舞《扬烈舞》和文舞《喜起舞》。

《扬烈舞》完全是满族狩猎和戎马生活的艺术再现，尤具民族特色。此舞根据满族民间的《犸狐子舞》改编而成，表演者为40人，其中扮演犸狐者32人，均头戴面具、手持大刀，另外8人着甲胄，带弓箭，腰系木马，脚踩高跷，象征八旗将士。表演时扮演犸狐者先上场，模拟野兽翻滚跳跃等动作，其中一位舞者耍各种刀花，以及抡、砍、劈之样式，显示野兽之凶猛。然后骑木马者分两侧上场，表演从四面八方围猎群兽的场景，并舞动弓矢，做射杀野兽状，伴有跃马扬鞭、驰聘逐兽、深涧陷马、与兽持斗等情节。最后，一位骑木马者射中一名持刀恶兽，此兽即弃刀于地、持箭叩头，群兽亦慑服叩头。此舞象征八旗子弟的英勇善战，体现了满族的尚武精神。

“四裔乐舞”主要包括《蒙古乐》《瓦尔喀部乐》《朝鲜国俳》《回部乐》《番子乐》（藏族乐舞）、《廓尔喀部乐》《缅甸国乐》等，是其他民族和属国对清王朝的朝拜与敬献乐舞，也体现了清廷对其他民族及属国的怀柔包容，部分表演者即为其本族人。

《朝鲜国俳》在“四裔乐舞”中历史最悠久，也最为重要，是清宫宴会中必备的节目。演出时俳长一人戴面具从右边上场，“掷倒伎”（杂技演员）14人从左边上场，其舞蹈动作主要是欢快而有技巧的翻筋斗，以及类似杂技的倒立腾空。表演者每翻一个筋斗就大喊一次，越翻越勇，愈演愈烈，场面紧张激烈、扣人心弦，随着乐队节奏的逐步加快和增强，逐渐将筵宴的气氛推向高潮。从整体上看，清代宫廷乐舞质朴、粗犷、大气，别具一格。

从历史发展来看，宫廷乐舞总在随着时代而常变常新。今天，虽然宫廷早已不复存在，但中国古典舞和民族舞依然在不断发展。某种程度上，宫廷乐舞可说是古代乐舞中的精华，如何传承其精髓，进而创造出富有时代精神的中国舞蹈，我们依然需要上下求索……