蔺然

（安阳市艺术研究所，河南 安阳 455000）

新媒体的崛起，对中国传统戏曲的传播和发展产生了重要的影响。戏曲作为富有民族特色的文化娱乐形式，利用现代传媒进行有效传播具有着历史必然性。当下社会快速发展，网络的高速发展，人们的生活娱乐内容更加多元化是造成目前戏曲艺术现状的原因之一。继舞台传播、影视传播之后，戏曲艺术唯有积极利用移动新媒体的优势开辟新的战场，才能够在广阔天地大有作为。借助手机、平板电脑等移动媒体平台为传统戏曲提供充足的养分和土壤，使其在新的天地中生根发芽，是眼下戏曲艺术发展刻不容缓的重要一步。

一、新媒体艺术概念的界定

“新媒体艺术”可以理解为从事各种艺术形式的人们通过各类数字信息处理设备，最终完成的基于数字技术的各种形式的艺术作品，并通过与数字技术相关的传播媒体将作品向受众群体进行发布，供受众以一种可参与、可互动的方式进行欣赏，完成美学体验的审美全过程。

二、戏曲艺术的现状分析

早些年前，戏台演出是最为普遍的大众娱乐活动, 戏曲是大众首选的娱乐和消遣方式。而在新媒体日新月异并层出不穷的今天, 娱乐形式、内容和手段都有了极大改善和提高, 可供人们选择的机会更多, 讲究意蕴、节奏缓慢的戏曲逐渐开始从人们的视野中消失, 从而加剧戏曲观众的分流, 使得戏曲的受众群体由大众到分众乃至出现小众化的趋势, 新媒体戏曲的欣赏变成一种日常化和个人化的行为方式。

（一）戏曲概念界定及生存现状

中国戏曲的内涵指的是唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方国家的歌剧、舞剧、话剧。近年来，关于戏曲艺术的传承、保护一直是学术界较为关注的话题。在漫长的历史发展过程中，戏曲是通过不断传播发展才得以生存至今，传播是戏曲艺术得以延续的力量源泉。中国传统戏曲曾经有过极为辉煌的时期。昆曲曾纵横华夏大地数千里, 形成了空前绝后的社会集体性痴迷。20 世纪20年代, 京剧戏班在全国各大城市的演出, 常常引得万人空巷, 尤其是四大名旦之首梅兰芳的演出, 更是留下了“万人空巷看梅郎”的说法。然而,戏曲风靡数百年, 今天却不得不面对观众日渐稀少的现实。戏曲特有的一些语汇和程式如趟马、抬轿、登楼、圆场(走路)及冷兵器时代的舞刀弄棒的开打, 已经很难表现今天的时代生活了, 观众远离戏曲是必然的。而这种变化实际上不仅是时代的选择, 同时也是新媒体语境下观众的自然选择。

（二）戏曲艺术在新媒体领域的衍生

戏曲具有转瞬即逝、不可复制、不可持续的特征。演员在舞台上念唱作打，观众坐在台下观看，整个过程就是“点对点”的线性传播。观众完成了解码-编码-再解码的过程。相较于其他艺术种类来说，戏曲艺术很好地践行了接受美学的观点，受众对于戏曲的认知是直观接收的，戏曲只与当时的“你”发生关系。当新媒体时代来临，在新媒体的语境下，这个线性传播模式直接被打乱，出现了全新的传播形态，新的生态必然会引起新的传播理念。

1.以数字电影作为传播媒介

最初电影与戏曲的结合，只是把电影当作一个平台去播放戏曲，用胶片记录舞台上的戏曲表演，使之成为“电影”。到了有声电影时代，我们就能听到不同的戏曲唱腔，使得戏曲在荧幕上更加活灵活现，还原了传统戏曲的舞台。随着时代的发展，这些传统戏曲仍保持着原有形态，人们已经不满足于只看单一形态的戏曲了。如今，我们在很多电影中都能看到戏曲的影子。古代戏曲在电影中重现，增强了作品的时代性和可观赏性，吸引观众关注经典、接受经典。戏曲已经是电影中的一个主流元素，观众在欣赏一部电影的同时，对于其中的戏曲也关注起来，这为戏曲提供了一个新的平台。戏曲与电影的结合，对现代社会和中国传统文化的发展是有益的，二者相互促进、共同提高。

2.以数字网络作为传播媒介

在新媒体技术下，微信、视频软件等充斥着我们的生活，并且为我们的生活带来巨大的影响。戏曲在这个科技飞速发展的时代，地位岌岌可危。想要占有一席之地，就要借助新兴媒体的传播优势进行宣传发展。新媒体数字网络有其独特的表达方式，如录像、后期的造型和展示功能等。新媒体艺术是以像的形态呈现在我们眼前的，网络传播戏曲可以把戏曲保存于云端的资料库中，这种便捷的方式更加有利于交流、分享、学习。这对于培养戏曲传承人也有极大的便利。相比于传统的广播电视媒介传播戏曲，利用网络来普及和学习戏曲，有着得天独厚的优势。这其中对票友最有诱惑力的就是有了自主权，可以自主查询欣赏喜爱的剧目。

三、新媒体语境下的戏曲传播现状

戏曲网站、戏曲论坛、戏曲博客、戏曲微博、戏曲微信公众号、戏曲APP应用、戏曲微信表情包......可以说网络现有的传播方式，戏曲都有涉及，并且网络媒介的搜索特性和海量信息存储特性，更加凸显了戏曲网络信息“层出不穷”的景象。

（一）微信公众号传播

微信作为一款社交类APP，创新较快，不断加入小视频、小程序等各种新技术融入其中，成为了新媒体语境下国民下载量和使用量排行第一的社交类APP。微信公众号与戏曲艺术的结合可以说是当下最容易被人所接受到的。根据各戏曲剧种的流行分布地区可以得出结论，用于微信公众号且质量较多的戏曲剧种多分布在我国经济相对发达的东部地区。京剧作为国粹自然不必多说，而在江浙沪一带流行的越剧和昆曲、河南地区的豫剧、安徽地区的黄梅戏等发展也相对较好，公众号更新内容质量以及更新数量相对突出。

在微信公众号搜索栏内进行搜索，可以检索到安阳区域内关于戏曲的微信公众号有三个，分别是：安阳文化微客厅、大鼎豫剧、豫剧张宝英专栏。其中大鼎豫剧、豫剧张宝英专栏的微信账号主体为个人，即是一种个人行为的运营。这三个公众号中，“安阳文化微客厅”主要介绍演出剧种、剧目和主要演员信息，还会定期发布一些珍贵的视频音频史料；“豫剧张宝英专栏”的发布内容全部为豫剧名家张宝英老师的视频及音频资料，但是据笔者了解，该账号是张宝英老师的徒弟在运营；大鼎豫剧也是由个人运营。由个人运营的账号，其发布频次与频率不固定，且相较于“安阳文化微客厅”，个人运营的账号关注人数较少。

（二）APP传播

现如今论坛和博客的红火场面已消退，随着新技术的产生，他们已经逐渐被定位更准确的新方式取而代之。微博、微信公众号、戏曲APP近两年呈火热之势。笔者在IOS系统的APP STORE里，将“戏曲”作为关键词进行搜索，搜索到相关APP共计23个，其中京剧6个，黄梅戏4个，越剧2个，秦腔1个，其余全部是视频播放软件。将“豫剧”作为关键词进行搜索，无结果出现。

根据《国家艺术基金章程》制定的《国家艺术基金（一般项目）2019年度传播交流推广资助项目申报指南》，凡是传统艺术形式与现代科技手段相结合的项目，即可进行申报，对运用互联网、新媒体等现代科技手段开展传播交流推广的项目，资助的资金可以用于补软件开发、内容制作等。由此可见，国家对于新媒体与传统艺术的结合还是大力支持的。但是目前河南地区对于戏曲APP的研发还较为滞后，唯一一款受众较为关注且评价较好的APP“戏缘”，也是基于全国范围内的戏曲进行直播，在全国各个省设置了管理公司。但是这款APP目前与安阳地区交集较少，没有做到深度合作与广泛宣传，因此在安阳地区影响力也较小。

（三）其他新媒体形式

除了我们日常所较多接触的微信公众号以及APP以外，其实还有很多领域，我们并未去挖掘，例如：戏曲网络FLASH动画、各大APP前小广告、微信网络表情包、微博等等。想要让戏曲继续发扬光大，需要戏曲与新媒体紧密结合，一是为新媒体带来高品质的艺术内容；二是为传统戏曲带来高效的传播渠道。

四、新媒体对保护传承戏曲艺术的作用及意义

时至今日，新媒体早已经广泛应用于我们生活的方方面面，革命性地改变了人们许多的日常生活习惯。新媒体艺术也成为了人们关注的焦点，其影响范围已经逐渐涉及到各个领域。

（一）借助新媒体的传播优势扩大戏曲的影响力

戏曲进入新媒体时代，更显示出了崭新的姿态，它在传播方面所独有的信息量、互动性、丰富性又是广播、电视等无法比拟的。广播电视受到接收信号的影响，存在一定的传播范围，且又容易“转瞬即逝”。而新媒体的融合，则进一步打破了时空限制。网络直播的出现，可以使全球各个角落可以欣赏到豫剧演出。晋冀鲁豫传统戏剧展演借助互联网的力量，通过几十家新媒体传播平台进行了直播，总点击量超过千万人次。在直播留言区，每场直播都有很多观众留言，点评演出剧目，交流观剧心得，并对此次展演活动给予了高度赞誉。

（二）对戏曲资源进行数字化整合

新媒体的形式丰富多样，戏曲艺术可以运用多种手段进行广泛传播。将戏曲资源进行归拢与数字化的整合，可以使戏曲资源更加丰富。戏曲资源数字化的过程，不仅仅是对以往资料的重新归纳与整理，更是对珍稀资源抢救与保护的过程。戏曲史料、戏曲艺人、学术文章均可以通过图文的形式来表现，视频、音频的整理可以供网友进行在线欣赏和下载保存。

（三）新媒体为戏曲提供创新的空间

中国动漫市场，可以说是缺乏“灵魂”的。戏曲艺术作为中华传统文化的精髓，与动漫进行结合继可以弘扬传统文化，又丰富了文化创意产业的发展，成果的展现极具“中国风”。以戏曲传统剧作为剧本，可以创作出一批精品优秀戏曲动画片，这可以给发展戏曲文化，创新文化创意产业项目提供无限可能。

结语

随着时代的发展和技术的进步，中国传统戏曲的传播方式由最初的露天演出发展到广播传播，直到利用互联网传播。确实，技术的进步带来了更广阔的发展前景。新媒体技术的普及与应用，打破了戏曲固有的界限，让更多不同年龄层次的受众接触了解戏曲，为中国传统戏曲的传承与发展奠定了重要的基础。

中国传统戏曲文化是中华民族优秀传统文化中不可或缺的一部分，对其传承与创新发展是必不可少的。在新的时代背景下，传统戏曲从业者在坚守本心创作发展的基础上，寻求与新的传播方式相结合，才有利于传统戏曲的健康发展。