贾颖 徐文生

摘要：艺术是人们把握现实生活的一种方式，传统的美术教学只重视理论知识和技能的培养，一味地追求知识的掌握程度和技能的熟练程度，却忽略了想象力和创造力的培养。在绘画中，我们应该善于用本身的创造力与想象力，根据自己的经历和对社会的一些认知，对事物进行重新编排设计，更好地表达自己的理念，而不是画得和照片一样逼真。艺术的进步与发展始终是由无数个人的进步与发展所推动的，而想象力和创造力的发展又在个人发展中起着重要的作用。

关键词：想象力 发散思维 训练 培养

一、想象力的重要性

艺术作为人类精神劳动的产物，在认识和改造世界的过程中以独特的方式反映社会生活。人大脑中所形成的形象，并不是对观察到的事物进行简单的机械化反映，而是对映射在人脑中的形象通过重新加工所形成的。在传统教学中，系统化理论知识的训练和专业技能的培养似乎成为教学的重点，而想象力和对艺术感悟力的培养却被列为后者。从发生学的角度来看，艺术理念和艺术实践应该是共同存在、共同发展的。理论技法对创作来说有很多贡献，但是缺乏对艺术的审美能力和感悟能力，一味地追求“理论研究”很有可能走向“伪科学”的范畴。“伪科学”的理论研究成果只会对艺术的发展产生误导，而审美经验的提高，却能够对艺术实践产生积极影响。在艺术教学中，想象力是艺术创作中不可或缺的因素，更是提高审美感悟力的关键。

人类的想象力是无穷的，人类从有意识以来就有一种追求美的欲望，从根本上来说，这种欲望就是一切进步的源泉。在唐朝司空图《二十四诗品·雄浑》中提到“超以象外，得其环中，持之匪强，来之无穷”。创作应该超出具体的物象，不要拘泥于固定的程式和概念，充分发挥想象力，不要东拼西凑，要以一种自然而然的状态进行艺术加工，才能得其妙。想象就是“再创造”，想象可以避免我们一味地模仿抄袭客观事物，用更加概括的思维能力重新诠释现实的形象。在追求“美”的过程中，古人的想象力发挥了极其重要的作用。在吴道子的《地狱变相图》中，高超的想象力和思维能力将作品中的形象体现得淋漓尽致。其中鬼王、鬼卒等妖魔鬼怪逼真生动，个性鲜明，画家丰富的艺术感染力令人惊叹。

东晋大画家顾恺之的《洛神赋图》，完整而和谐地表达了曹植在《洛神赋》中的思想感情。曹植与洛神之间的感情浪漫悲哀，纯洁感人。各种各样的仙娥奇兽穿插于山川流水间，营造出一种奇幻空灵的幻镜。顾恺之在《论画》中说：“凡画人最难，次山水，次狗马。”其所谓“迁想妙得”意为，深刻理解人物的思想感情，用心融入情感的想象，并把自己的想象转移到描绘的对象上，从而产生灵感。在塑造人物形象的基础上，更加强调对人物神情的刻画，悟出人物心境的变化和微妙的神态，正所谓传神。由于画家独到的见解和感悟，虽历经千年仍能将画家、描绘对象以及观者的感悟融为一体，这便是顾恺之的一大“妙得”所在。不局限于具体的形象，也不拘泥于刻板的技法，而是在内心深处产生绝妙的共鸣。我们惊叹于顾恺之的想象力，但若想将诗文、故事中的人物神采充分地表现出来，绝非易事。艺术家最独特的优势就在于，他们所发现的美，是与众不同的。美无处不在，但能否真正捕捉到美，拥有一双能够发现美的眼睛，却是一项亘古不变的挑战。

二、想象力的培养

对于艺术中想象力和抽象思维能力的问题，艺术家保罗·克利曾经说过：“艺术不是再现可视的东西，而是将不可视的东西可视化”，这些不可视的东西可以理解为抽象的点、线、面，通过这些点、线、面来表达具体的形象。对于创作而言，只缺乏可以陈述表达的创作内容，没有学不会的技巧。而对一个艺术家来说，只有“眼高手低”的幸福追求，没有“眼低手高”的失败之作。没有个人独特的艺术观察力和想象力，就不会出现深入人心的艺术作品，因为眼低，手会更低。

进入信息时代的今天，如何培养想象力和抽象思维能力，是一个不可忽略的重要课题。印度吠陀经典中有一句话：“向老师和书本学习就像乘马车旅行。”一个人只有走在大路上时，马车才有用。

想象离不开认真观察，艺术创作来自观察，如何看，决定你如何画，这并不是要改变你看事物的方式，只是要你在面对所见事物时学会一种正确的思考方式。美取决于感官，简洁利落的速写远远比精致刻画的作品更加生动逼真。训练我们的眼睛去观察我们想看到的东西，关注物体的整体体积，而非一味地沉浸在细节中。艺术的震撼从来都不是精确逼真的结果，而是物体内在结构秩序和相互关系之间所呈现的魅力。

超现实主义画家马格利特的代表作《图形的反叛》，图上画一支烟斗，而下面文字的意思是：这不是一支烟斗。首先可以确定的是，画面中的确实只是图形和颜色，并不存在所谓的烟斗，而观众所见的实际是他们对烟斗存在的认知经验。烟斗在绘画过程中一直是各种线条、图形和颜色要素，它们彼此独立存在，但神奇的是，当画作完成时，这些因素的独立性消解了，一个烟斗的认知诞生在我们心中。所谓想象，就是从现实复杂的物体外观中抽取图形和颜色要素，组成新的图像。真实世界的经验和理性都是在混乱关系中的，而真正的秩序在于人的思想。这种思考是一种统一性的话语权力，由此也就没有所谓的“原始”经验和私人认识，因为你的经验都是从教育、程式化的经验和语言关系中获得的。对一件事物的定义，归根结底都是基于自我认知的脑补。真正的想象力需要非常强的逻辑思维能力，因为没有逻辑的想象力，那就是胡思乱想。在艺术创作训练的过程中，加强思维的灵活性、艺术敏感性的培养，才更容易让学生在艺术世界里做出自己理智与情感的明确反应。

罗丹说过：艺术从自然中来，要留心你身边的一切事物。觉得不错的想法画下来、记录下来，这是一个逐渐积累的过程，需要你反复思考，他人的想法可以借鉴但不要抄袭。借鉴他人的优点，你可以换位思考这个人在创作的时候是怎么想的，他创作的方式方法是什么，以此来找到属于自己独特的方式方法，久而久之，你就有好的作品出来了。模仿本身是一种重新想象，模仿的过程是通过把握事物内在和外在的联系进行再创造的过程。通过模仿，你可以逐渐感受到事物之间微妙而不可避免的联系，再加上我们对事物本身的认知和思考，就会不自觉地相互关联，这种把过去经历的东西联系起来的过程就是想象。

罗曼·罗兰说：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正情感，内心生活的奥秘和热情的世界。”伟大的艺术家绝对不是临摹家与工匠，而是具有非凡感受力的人。他们能够凭借感觉，敏锐地捕捉到大自然的光影变化，山水的层次，皮肤的质感，石头的纹理。在灵感的驱使下，事物的某一特征会被着重展现，因此，艺术才会成为智慧的产物。艺术是从生活里提煉出来的，最重要的是要懂生活。不知生活，焉知艺术？真实世界的生活充满了无限多的“多余”与无意义的事物。只有充分体验生活，在欣赏艺术时才能更好地分辨，哪些是经过高度提炼的东西，哪些是来自对真实世界的感受。

参考文献：

[1]徐文生.素描能力的训练与培养[M].北京：北京联合出版社，2011.

[2][美]安德鲁·路米斯.画家之眼[M].北京：北京联合出版社，2016.

[3]李青.形而上下：艺术实验与美术学研究[M].北京：中国社会科学出版社，2006.

（作者简介：贾颖，女，硕士研究生在读，辽宁师范大学美术学院2019级，研究方向：国画；指导老师：徐文生）（责任编辑 刘月娇）