曹申德

说起将比较法运用到教学中，相信这并不是新话题。在人民教育出版社出版的普通高中美术鉴赏教材的第一课《学些美术鉴赏知识》中，有一个醒目的标题——有比较才有鉴别。在美术教学中，比较教学法起着相当重要的作用。在教学中，适当运用比较法，有利于提高教学效率，达到事半功倍的效果。可能很多一线教师或多或少地在教学中运用过这种方法，也确实收到了较好的教学效果。而笔者试图系统地将自己多年来运用比较教学法的体会进行梳理，以期让广大年轻教师有所借鉴。

虽然比较教学法很早就有人提出，但是什么时候运用比较法进行教学，才是最恰当的呢？在美术教学中，教师经常会出现为说明某一道理对难点无从人手或因为没有恰当参照物而难以说清问题等现象，以致学生理解不透彻、教学效果不明显。如果在教学中面临这种困境，我们就要尝试着用比较教学法。例如：在水彩画教学中，为了让学生了解湿画法表现雨后江南万物润泽的景象，单纯的湿画法演示，就不如再演示一幅干画法的苍山古树作比较，教学效果更一目了然。如此恰当地运用比较法，这个水彩画中的技法问题解决起来就显得轻而易举了。所以，比较教学法的关键，是选择好比较对象，比较对象各自的特点越是鲜明，运用起来就越是简单明了。

在欣赏课中运用比较法，尤其要注意可比性以及比较的原则。因为，这样的比较不是为了分出伯仲，而是为了对绘画中的风格和所用材料等有全面认知。尤其是将中西方绘画进行比较鉴赏，更是能够在求同存异的同时，使学生对自己民族文化之美与外来文化之美有更加深入、明晰的了解。在这些方面运用比较法，确实是能够达到省时省力而又一目了然的效果。

本文将着重讨论比较教学法在高中美术教学中的具体应用。

一、比較教学法在欣赏课上的运用

笔者曾经在湘版教材《托物寄情》一课的鉴赏教学中，运用了比较法的教学方法，来讲解和分析三幅关于马的形象绘画（龚开的《骏骨图》、任仁发的《二马图》、徐悲鸿的《奔马图》）。

在涉及分析作者的创作背景时，为学生做以下分析。龚开的《骏骨图》抒发的是作者怀才不遇的痛苦。所以，他在这幅画中画的马特别瘦，作者在题跋中对画瘦马是这样解释的：一般的马只有10根左右的肋骨，而千里马有15根肋骨，如果不画得这么瘦，谁能看出它是千里马呢？这大概就是画家以千里马自比。自己就是那个空有一身傲骨的千里马，不被认可与赏识，只落得瘦弱不堪。任仁发画《二马图》是运用马的肥、瘦的形象来比喻官吏的“贪”与“廉”。“贪者”吃喝无度，落得膘肥体壮，在人前昂首挺胸，盛气凌人;而“廉者”也就是那匹瘦马的样子了，食不果腹、劳累不堪，只能对人低眉顺眼，连抬头的力气恐怕都没有了。再来看徐悲鸿的《奔马图》，这幅画创作于国难当头的抗日战争时期，那时的徐悲鸿曾多次举办艺展募捐活动。这幅《奔马图》是他在听到长沙失守的消息后，连夜画成的。在抒发自己的忧急之情的同时，他借助于马昂扬奔驰的形象，寄寓对祖国强盛民族振兴的热望。因此，这幅画所描绘的奔腾的动态，以及欲冲纸而出的气势，表达的不只是这匹奔马，更是民族精神的象征。这样三幅绘画作品比较下来，三幅画所处的不同的社会背景、作者当时具有的不同心境与绘画的表现风格都使学生了然于心了。此处比较法的运用，虽然时代跨度比较大，但较强的可比性使教师讲解起来条理清楚，学生听起来明白易懂。这是简单地逐一介绍所不能比拟的。

二、比较教学法在技能教学上的运用

（一）用比较法完成课堂讲解与演示

高中《绘画》模块的课程设计，是集中了各种绘画种类的、结合鉴赏与绘画技法的、更贴近美术专业基础的课程。这种课程主要是要提高学生动手、动脑的能力，也是将学到的艺术理论进行实践的必要环节。在教学时，笔者注意运用不同的材料和技法，给学生示范绘画相同的内容，以达到比较法的教学目的。例如：画油画荷花和国画写意荷花，虽然都是在画荷花，但材料和技法的不同，造成了绘画效果的极大不同。

首先，比较材料方面，油画用快干性的植物油调和颜料，在画布、纸板或木板上进行绘制的。画在画面上的颜料有较强的硬度，能够反复修改，干燥后，能长期保持光泽。这种画或者是用颜料的遮盖力、或者是用颜料的透明性来达到表现描绘对象的目的，而且一般色彩丰富、立体感和质感很强。而国画，是以水为调和剂来调和颜料的，颜色遮盖力差，不能反复修改，流动性强易于晕染。

其次，比较技法的不同，油画是经过打底色，之后多次调色涂画在底色之上，可反复多次修改，既注重造型，又注重色彩的冷暖变化以及光影的效果。而写意中国画的荷花，是用简练的笔法像写毛笔字一样描绘出荷叶、荷花、莲蓬等。水、墨、色运行在生宣纸上流动冲洗，不注重具体细节的造型，却注重体现荷花、荷叶等的神韵。

这种完全不同的材料、完全不同的技法，却画出了相同内容，然而画面效果却又相差甚远。一切相同与不同皆可一目了然。

（二）比较法在课堂绘画实践上的运用

在实践教学中，就专业技术而言，教师要求学生在作画过程中时刻不能忘记比较。从构图到落幅、从抓基本形到塑造质感、从空间到色彩色调、从画面处理到美的基本规律的应用、从细小的局部到统一的整体，处处都用到比较法。采取观察中时刻比较，物体与物体之间互相比较、物体各部分之间互相比较、画面色调与自然色调比较，还有采用多种多样的目测比较等。总的说来，一幅好的绘画作品是在比较中画出来的，而不是单纯地就事论事的描摹。这也符合教育学的对立统一原则和创造性原则。例如：在进行素描静物绘画练习时，就处处存在比较。

1.构图的比较。

在构图中，静物位置高低、左右的位置安放及他们之间的位置关系等，只有通过反复比较，才能让整幅画面看上去更稳定、更优美，更利于空问的表达。

2.塑造形体时的比较。

在素描画的造型过程中，处处需要比较。哪怕是画一个花瓶，其瓶口大小、瓶颈长短、瓶腹粗细都需要比较。

3.物体大小比例的比较。

一组静物，物体与物体之间一定存在大小的不同，但究竟相差多少，就需要反复地比较才能画得准确。一张静物素描中，确定了构图、每个物体自身的比例、物体与物体之间的比例后，素描静物画的第一步就完成了。

4.光影塑造中，调子深浅变化的比较。

众所周知，素描画是通过光影的效果来塑造立体感和画面空间的。在静物素描中，我们首先要把明暗交界线和投影进行比较，看看哪个更暗一些。而这其中，明暗交界线的明暗程度，又受到物体固有色的影响，如黑色物体的明暗交界线自然要重一些，而白色物体的明暗交界线就相应的要浅一些。总之，绘画的整个过程可以说是比较的过程，懂得比较法的运用，会使得静物素描画起来更生动。

（三）在巡视辅导与教学评价时，注重比较法的运用

在美术教学中，教师精讲后，学生要进行课堂实践练习。此时，往往是学生进行绘画练习，教师巡视辅导。在辅导中，教师要及时指出学生作业中的问题和肯定学生绘画练习中的进步，尤其要及时纠正学生作业或练习时普遍存在的错误。而运用比较法将学生与学生的作业进行横向比较，看出他们之间的差异效果是大有裨益的。

在教学评价时，也可用到比较法。课堂上，教师可以展示多个学生的作品，并让他们在比较中评价，在评价中比较。如果能用学生作业与教师范画再进一步比较，学生则可以回顾教师对技法的运用，知道造型是否准确，表达是否生动。这一系列比较，不仅可以比较出问题所在，而且能最大限度地发挥教师的主导和学生的主体作用。

综上所述，比较教学法的运用确实能在很多教师难讲、学生难懂的问题上，发挥独特的作用，起到举重若轻的效果。当然，比较教学法也不是唯一的教学方法，不能因为在某些课程中运用比较教学法教学效果显著而忽视对其他教学方法的研究与实践。笔者相信比较教学法必将同其他教学法一道越来越被广大美术教师所应用。

（责任编辑徐德明）