动物“上身”,请别怕
2020-04-21梁童
南都周刊 2020年2期
梁童

1937年5月,美国社交名媛Wallis Simpson与退位的英国国王爱德华八世成婚在即,特意为《时尚》杂志拍摄了一组照片,分享自己成为温莎公爵夫人的喜悦。不料这组照片一见刊就恶评如潮,因为一条龙虾躺在裙身,虾尾直挺挺地对准Wallis Simpson的胯部,令人往情色的方向联想,坐实她“妖妇”的传闻。
这条龙虾裙由意大利设计师Elsa Schiaparelli与达利联手打造,下身饰有手绘龙虾图案——这正是达利的杰作,他将自己1936年装在电话听筒上的龙虾画到裙子上,甚至提出要泼上蛋黄酱,不过,Elsa Schiaparelli没有采纳这个建议,而是把黄绿色的欧芹枝叶点缀在红色的龙虾周围。
纵观现代时装史,动物作为一种设计元素出现在衣服上,比这条龙虾裙引起争议的时间还要早,可以追溯到19世纪末20世纪初。
在工业革命的大背景下,新艺术运动在法国萌芽。艺术家们一方面摒弃19世纪繁复的维多利亚风格,另一方面反对粗制滥造的流水线产品,转而从自然界中寻找灵感。通过1900年的巴黎世界博览会,新艺术运动波及欧洲、辐射美洲,涉及建筑、家具、珠宝、绘画、雕塑等多个门类,服装设计师也开始将动植物纹样作为装饰。
经过两次世界大战,到20世纪50年代中后期,波普艺术兴起,使动物元素在时尚领域有了新的表达方式。这个流派的艺术家向高雅艺术发起挑战,主张“将商业社会中的文化元素直接运用到艺术创作中”,手法诙谐怪诞。
受波普艺术影响,动物形象的呈现不讲究还原真实,而在于对其进行夸张、变形、拼贴等艺术化处理。……
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