墨香

像安塞尔·亚当斯一样去“观看”

一个偶然的机会，我看到了世界顶级摄影大师安塞尔·亚当斯（AnselAdams，1902-1984）的个展。亚当斯善于运用光线的细微差别来制造不同的影像效果，他是先对景物有所感受，才会进行构思拍摄，他的取景框里没有人物，。与社会、历史不发生联系，也没有新闻要素，只有大自然的亘古与纯粹，这些作品表现出的美感超平人的一般感受。我被那些精美的传统黑白银盐影像深深打动，也被亚当斯触景生情以情写景的手法震撼，“他拍摄出了风景的灵魂”。

当时我脑子里先后闪出两个念头，一个是我再也不想拍照了，大师已经把这件事做到了无法超越的极致;另一个正好相反，我想立刻扛起相机走进大自然，脚～下这颗神奇的星球上有太多风景是我以前虽然涉足却没有留意，或者说还不懂如何去“观看”的，我要弥补这种遗憾。

从那以后，我带着相机走过了十几个国家，在中国走过了20多个省份，在跨越各种大山大河的旅程中，我不断做着减法，镜头里的世界逐渐回到了黑白两色，将表面“乱花渐欲迷人眼”的层层色彩剥离，就会发现大自然中素雅的光影有着如音乐般优美和谐的层次与韵律。

有一次去冰岛拍摄，同伴们跑来围观我的装备，以为我肯定带了不少顶级相机和镜头。我打开包包：只有两个机身和两只镜头，还是最普通的适马12-24和24-105。大家失望地散开了，的确，和他们手中的长枪短炮相比，我这几样“武器”实在不够劲爆。……