HAYLEY MAITLAND

在Cecil Beaton的镜头下，一位身穿 典型的40年代装束的优雅女性在一片被战争轰炸的废墟中停留。在当时的英国版Vogue主编AudreyWithers看来，这张照片很好地体现了“在严峻的社会环境下，Vogue是如何坚定前行的”，也让她发出了“Fashion is indestructible（时尚坚不可摧）”的感叹。当城墙崩塌、四壁萧条，女性如何依靠自己，活得体面而独立？这是Vogue提出的问题，也是战争年月下，编辑们努力用一張张照片、一篇篇文章、一本本杂志所解决的特殊课题。摄影：Cecil Beaton，英国版Vogue 1941年9月号

战时物资短缺，从食物、衣服到生活用品都要限量配比，但这并不代表时尚将从人们的生活中缺席。Vogue时刻致力于传递这样一个理念：时尚并非只关乎于数字，即使捉襟见肘，也可以利用有限的单品，通过一些动手改造和不同的搭配方式，让自己保持体面优雅.比如本期杂志中的“Gowns and Wraps for War-Time Evenings”一文便给出了 对策。文章的开头写道：“巧手巧思可以完美替代奢华昂贵的装饰，一件设计巧妙的连衣裙可以当两件来穿，而加上罩衫，可以轻松应对多个场合。”摄影：John Rawlings，美国版Vogue 1942年4月号

翻开这一期杂志，在内容导览页有这样一段话：“战争期间，时尚杂志将何去何从？时尚本身呢？它的功能、责任和地位如何体现？它是否有义务特权、当下和未来？它能正当地存活下来吗？又是否能起到作用和意义？”随后给出了主编Edna Woolman Chase的回答：时尚行业将和这个国家的女性一同携手，在战时保持高昂的士气。她曾多次表明，鼓舞公众的士气是时尚行业的责任之所在.实际上，这一连串的发问不仅是这一期的命题，也是Vogue在战时一直探索的东西：从时装层面带来更加实用经济的着装选择，更重要的是，鼓励女性走出生活的泥沼，勇敢发挥自身价值。……