黄静怡，洪汎

中国传媒大学，北京100024

“诗中有画，画中有诗”是大家再熟悉不过的语句，而正是这简简单单的八个字包含了本文的主题——“出位之思”。“出位之思”原为西方美学概念，是德国艺术学术语Anders-streben，该词经由中国学者钱钟书先生的翻译，以及叶维廉先生基于中国传统美学立场的再诠释后，成为了一个兼具中西方美学内蕴、具有普适性的概念[1]。早在1877 年，英国艺术哲学家佩特就首先在其出版的文集《文艺复兴》里把它当做艺术的普遍规律来讨论，他将“出位之思”定义为艺术“部分摆脱自身局限”的倾向[2]。

而在中文里，钱钟书先生最开始只是用“出位之思”这一概念来讨论“诗或画各自欲跳出本位而成为另一种艺术的企图”，叶维廉先生则更是在《“出位之思”：媒体及超媒体的美学》里，将其与庄子的“得意忘言”、唐代司空图的“象外之象，景外之景”等古典文艺理论联系起来[1]。总之，对于“出位之思”的多层次解读，本文不作深究，只取其初始之义，即创作者“在一种体裁内模仿另一种体裁效果的努力”，是对风格的追求，“只是为了创造出一种新的表意方式，并不是真正进入另一个体裁”[2]。

一、动画的“出位之思”

动画的“出位之思”首先在于其自身发展的需要，毕竟如果动画仅仅画地自限于其“本位”，单纯依靠非记录性的运动表现，是无法长久吸引大众注意力的。纵观动画发展史，也很容易发现从幻盘（1825 年）、诡盘（1832年）、走马盘（1834年），到埃米尔·雷诺的活动幻镜（1877 年），以及被他改良制成的光学影戏机（1888年）开始，动画便从只是呈现非记录性运动的活动影像媒介，逐步发展成为一个能承载更多信息的艺术体裁。……