（湖北文理学院 441053）

自1949年新中国成立至今的70年，中国扬琴完成了由传统到现代的转变，从乐器形制、演奏技法、作品类型、表演形式、教学研究等方面都有不同程度的衍变与发展，特别是自20世纪五十年代以来的乐器制作改革，拓宽了传统扬琴的演奏音域，制作工艺的打磨与完善为扬琴演奏者们创造了良好条件，也为扬琴作品创作提供了更多可能。演奏方面，在承袭传统扬琴演奏技法1（民间的扬琴演奏技法，主要包括苏南浙沪、广东沿海、东北、四川、内蒙陕西交界等地）基础上，将演奏实践与作品创作相贯通，创新现代扬琴演奏技法，尝试多样多元化的组合与表演形式，继而为挖掘乐器音色音效提供可能。同时，学校教育逐步形成体系，各级专业乐团建立完善，为扬琴乐器形制的改革和演奏技艺的拓展提出了要求，也迫使新中国成立以来的第一代教育家、演奏家们参与到乐器改革和作品创作工作中。他们将习得的大量传统乐曲，以及来自民间器乐合奏乐、民歌、戏曲、说唱中的曲目进行了整理改编。改革开放以前，由中国音乐家协会选编了《绣金匾》《秧歌》《水乡的春天》等28首作品入《扬琴曲选（1949-1979）》（1980版），这一时期的扬琴作品创作少有专业作曲家参与，创作主体以扬琴演奏家和教育工作者为主。1981年，在湖北武汉召开了首次全国范围的扬琴学术研讨会，与会人员均来自各地专业院校和乐团。会议就历史上长期流布于民间不同地域的传统扬琴流派的艺术特征予以总结并定名，在作品创作方面亦产生了许多新的尝试和探讨，武汉会议是现代扬琴艺术发展史上具有引领意义的一次会议。……