李勋的工作室位于繁华街道旁边的一处门店里，叫做迎祥堂。与外面的喧嚣形成鲜明对比，工作室内非常安静。当然，这份宁静被我们的到来打破。

挂在李勋工作室墙面的作品大部分都是以丽人为主题的瓷板画，画面中的丽人有古代的、现代的，也有近代的。每一位出现在画面上的丽人都有着自己的喜怒嗔痴和万千姿态，让人想要探究她们背后的故事。正如这次在“我有匠心”首届景德镇陶瓷创作大赛（釉上彩）中获得特等奖的作品《丽人赏花》一样，李勋的作品几乎都有大量的留白。“留白可以使瓷板画简单淡雅，不喧宾夺主，更符合现代年轻人的审美理念。”在李勋看来，在陶瓷上作画和在白纸上作画都是一样的。在作画的时候，要考虑到整体布局，除却画面主体、边缘、落款等，留白也可大大地增加作品的装饰性。在李勋的陶瓷绘画中还有许多开窗的绘画装饰形式，一是打开“历史的窗口”表现不同时期的人文特色；二是突破“传统技法的窗口”传承景德镇传统的制瓷技艺，在构图及装饰上一改以往，尽现时代审美。

景德镇有着两千多年的冶陶史、一千多年的官窑史、七百多年的御窑史，成就了“工匠八方来，器成天下走”的繁荣景象。明、清两代，景德镇御窑厂和民窑生产的瓷器都达到中国乃至世界历史上的最高水平。

家族式传承是景德镇典型的一种传承模式，父传子，子传孙，技艺传男不传女，传媳不传女。景德镇传统手工制瓷技艺艺人，因太多祖辈、父辈旅居景德镇进行陶瓷手工制瓷技艺，将毕生精力植根于手工制瓷技艺，参与缔造景德窑火，为景德镇陶瓷艺术的辉煌起到了不可替代的作用。李勋老师就是1983年生于景德镇陶瓷世家，其高祖父、曾祖父（李咸阳）、爷爷（李镇生）、叔父（李文跃）、婶婶（戴明荣）、姑姑（李映华）等都从事陶瓷绘画。所以他从小感受陶瓷艺术氛围，喜爱陶瓷绘画，在祖父高级工艺美术师李镇生与叔父中国工艺美术大师李文跃的悉心指导与培养下，绘画技术不断提高，并逐步形成自己独有的瓷画艺术语言，擅长墨彩描金、粉彩，尤其专于墨彩描金仕女人物绘画。

仕女是李勋作品中最常见到的绘画题材。在装饰画这个行当里，每个人都有自己绘画的一个空间。装饰画一般有山水、人物、花鸟几个类型。李勋的老师，中国工艺美术大师李文跃，以画（墨彩描金、粉彩、粉墨彩）人物为特色。在绘画方向上受老师引导，李勋也向人物这个绘画方面拓展。在景德镇传统的人物绘画种类就有专绘老者、高士、罗汉仕女、童子等等。李勋选择了仕女这个题材，希望以后绘画中有更多探索，争取创作更多能与时代结合，符合当代审美情趣的作品。

绘画中“给我帮助和启发最大的还是李文跃老师，也就是我叔父。老师绘画风格在不同时期也有着不同变化。像墨彩描金《江南水乡》、高温颜色釉《丽人行》、粉墨彩孔子题材、高温颜色釉《一带一路西域风情》等”。

对于李勋来说，创作也有三重境界。首先要定好题材，选择什么样的题材是非常关键的。是选择“仕女赏花”“丽人出行”，或是“高士品茗”，绘画题材上要率先定好。再次要考虑作品的构图与布局，构图是一个很关键的部分。拿到一个器物，你的心中要有一个大概，怎么布局，在画面中哪个地方落款尤其重要。最后选择自己喜欢的器物造型再进行主题创作。

在创作《丽人赏花》这副作品的时候，李勋使用了开窗式的手法和墨彩描金这一种工艺。墨彩描金是指以陶瓷彩色釉中的黑色作為色剂来装饰图案，在瓷器上呈现淡黑色花纹的水墨画效果的绘瓷工艺。着色以黑色为主，兼用矾红、本金等彩料。墨彩的工艺主要表现的是输出色彩的黑，在黑的基础上进行一个渐变的过程，用红进行点缀，金进行装饰。金在一些纹饰、人物、印章上进行描绘，重点突出雍容华贵的感觉。

墨彩瓷创烧于清朝康熙中期，盛行于雍正、乾隆年间，并一直延续至清末，民国时墨彩又得到进一步发展与提高，并成为景德镇陶瓷传统装饰品种延续发展至今，迄今已有330多年历史。由于其工艺要求高、技术难度大、绘画时间长、制作成本高，一度濒于失传。如今，从事墨彩描金瓷绘的艺术家依旧寥若晨星。新中国成立后，景德镇艺术瓷厂在六十年代初便高度重视墨彩描金绘画制瓷技艺的传承工作，选派了一批年纪轻、水平高的学徒，跟随老艺人学习制瓷技艺，如夏忠勇、杨家鑫拜周湘甫为师，魏晓阳、李文跃拜雷火莲为师，李映华拜占国华为师，李勋拜李文跃为师等。这批人始终保持着对墨彩的热爱与重视，努力钻研，使墨彩这濒于失传的传统技艺薪火相传一直延续到今天。目前，景德镇传统技艺墨彩描金的非物质文化遗产传承人只有15人，作为墨彩描金技艺的传承者，李勋老师也是在传承的基础上加以创新。《丽人赏花》这件作品融合了他自己很多的理念，从构图上来说，大量的留白，开窗的取景，落款也是不同以往，装饰性的手法让画面和字体形成一体，更具美感。墨彩淡雅灵透，与仕女的清丽柔和十分相称。

“创作风格不是能一朝一夕形成。我从事陶瓷绘画有十五年，在我看来，个人绘画风格特色的形成就是要不断地去推敲分析，多尝试，敢于突破，从传承中找创新点，最终呈现符合时代特色作品。”说起创作风格，目前李勋也有了自己的绘画方向，如“青花分水与墨彩描金的结合”“民国风的园亭楼窗”“时代与技法的开窗取景”等。

对于一个手艺人来说，每个时间段有每个时间段的风格，也有不同的领悟，李勋也是一样的。前期李勋在做这个釉下青花分水和釉上墨彩描金这两者的结合，近期他又开始做开窗式这种更具现代风格的绘画形式。“那么现在我还是更愿意去探索这种历史开窗形式，希望能够制作得更好。因为我觉得这种开窗式的作品更符合我们现代人的这种审美，技法上以开窗式取景，起到一个装饰的作用。在后期的绘画创造中，我会让更多历史文化融入到画面中。不仅仅在是构图上，更多的是突出时代文化特色。”

现代墨彩描金瓷绘艺术装饰无论从题材还是内容上，都应该进一步拓进使其更加丰富起来，由单一的思维向多方位发展。当今社会不仅仅是其他学科需要如此，艺术，尤其是墨彩描金瓷绘更需要大胆的拓进。墨彩描金瓷绘艺术作品将是艺术作品思想与艺术形式美感的追求与创新形式的结合，从而增添和丰富当代墨彩描金瓷绘艺术装饰的审美品位和文化内涵，让墨彩描金瓷的雅俗共赏更趋向大雅。

“传统和创新是景德镇永恒的话题，我们要迎合时代，坚守景德镇传统制瓷技法，敢于创新挖掘，也是新时代赋予我们的使命。”李勋如是说。以李勋为代表的景德镇新一代年轻艺人，正坚守着初心，砥砺前行，一步步地将景德镇的陶艺文化发扬光大。

从历史看，我们有底气。从时代看，我们有机遇。从发展看，我们有空间。前辈们高超技艺和创新精神将影响陶瓷艺术领域的一代又一代人，我相信景德镇陶瓷文化发展、景德镇陶瓷艺术的明天将会更加美好！