黄凯鑫

摘要：因为梅花的高风亮节的品性，借物抒怀，借梅自喻，诗人、画家得以在画梅中表明了自己的人生态度和高尚情操，梅花成为了观察研究中国古代文人情、思的重要切入点。王冕的墨梅为繁密风格，在元代有着承前启后的作用，既是对于朝宋盛行的精巧繁复的写实绘画的继承，也开启了后明清重视笔墨意蕴之风气。

关键词：王冕;墨梅;人生态度

中图分类号：J212

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）02-0160-01

一、绪论

梅花在百花中占据特殊的地位，自古以来的国画绘画中都占据一席之地，自春秋战国时期“梅始以花闻天下”，梅具四德：初生蕊为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞，因此，梅与“蘭、竹、菊并称“四君子”，而与松、竹并称“岁寒三友”，以其高洁的品格和动人的姿态吸引着文人墨客争相描绘，在红花墨枝的挥洒中抒发自己的情致。因为梅花的高风亮节的品性，借物抒怀，借梅自喻，诗人、画家得以在画梅中表明了自己的人生态度和高尚情操，梅花成为了观察研究中国古代文人情、思的重要切入点。

二、笔墨意象与人生态度

（一）王冕墨梅的艺术风格

王冕是元朝有名的画家、诗人、篆刻家，号煮石山农，也号“食中翁”、“梅花屋主”等，是《儒林外史》中出场的第一个人物，在吴敬梓的笔下的王冕，是一个生动自在的隐士形象。他出身贫寒，幼年替人放牛，靠自学成才，在创作中多次表达了自己不爱功名利禄，渴望归隐田园的愿望，既体现了他孤高的性情，又时时流露出不愿同流合污的坚毅，他的追求在他的多幅墨梅图中更是有所体现。王冕的墨梅为繁密风格，在元代有着承前启后的作用，既是对于前朝宋盛行的精巧繁复的写实绘画的继承，也开启了后明清重视笔墨意蕴之风气。在王冕的绘画人生画卷中，梅花落下了浓墨重彩的一笔，梅花既是他最为钟爱的花，又是他最善于表达情感、意趣的媒介，王冕一生爱梅、种梅、咏梅，所画梅花枝繁花密，生机盎然，对后世影响较大，存世画迹有《墨梅图》《三君子图》等。

（二）王冕题画诗中表达的人生态度

《墨梅》是王冕提在自己画上的一首诗，是他咏梅诗中最广为流传的一首，这首墨梅道出了千古文人雅士钟爱梅花这一题材的原因。在这首诗的一字一句中，我们得以感受王冕高尚的情趣和淡泊名利的胸襟，而这一句“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”更是整首诗中的点睛之笔。诗中所描写的墨梅精巧脱俗，手法刚劲松弛，寥寥几笔、淡淡墨韵，灵动大气的梅枝就跃然纸上，甚至可感受凝结在画面中的缕缕清香萦绕枝头，旁边大面积留白，给观者留下想象的空间，更显梅枝宁静淡雅。这首诗既是诗人咏自己画上的梅，描绘出他所画梅花的风格特点，又是表达内心的追求抱负。回到整幅作品中，诗、书、画完美的结合体现了画者统筹画面的能力和意识，画为诗营造意境，诗为画提炼精神，诗与画相互映衬，使得这幅墨梅成为梅中精品。精准的笔墨运用表达了画者平和的心境，不以物喜，不以己悲，不受浮沉所动，用沉静的眼光观看这清冷的一束梅花，从墨韵之间便可瞥见王冕为画者的平和之心。

王冕的人生态度正如他在《白梅》上所作诗中言：不同桃李杂芳尘，散作乾坤万里春。桃李娇艳在尘世中争奇斗艳，而梅花要熬过孤冷的冬日绽放，没有太多人欣赏追捧，却足以在花开时散尽清香，化为乾坤万里春。诗人以白梅自比，表达了两种不同的人生选择，或避尘世，不与百花争艳，在寒冬中独守自己的一片清白，或有所成，得赏识，展宏图，在世上散为万里春，兼济天下。这样人世出世兼可的人生态度体现出了王冕豁达的胸襟和积极的心态，他也正如自己所表露的志向那样把握机会，然多次求考功名而不得，史书记载他终一身布衣，没能一展宏图，达成了第一种选择，独善其身。

参考文献：

[1]陈辞.王冕《墨梅诗》考及其他[J].美术观察，2016（01）.

[2]（唐）张彦远历代名画记全译[M].贵阳：贵州人民出版社，2008.

[3]陈高华.元代画家史料[M].上海：人民美术出版社，1980.