第十三届全国美展各画种的展览已在几个城市陆续开幕，在这五年一度的美术盛事中，广西入选作品总数八十二件（含进京作品六件），为历届最多，全国排名第二十一位，居五个自治区之首，在西部省份中也排名靠前，算是交出了一份令人满意的答卷。八十二件入选作品中，雕塑十四件，全国排名第五位;油画二十一件，全国排名并列第八位;艺术设计十件，全国排名第十二位;其余有版画八件，中国画六件，水彩画五件等。

地处西南边陲、经济相对落后的广西，能在美术方面取得如此成绩，是值得庆贺的。在肯定成绩的同时，对入选情况进行理性分析，总结得失，则有利于今后进一步发展，下文逐一评述。

一、总体印象：稳中有升，生意盎然

与上届相比，本届全国美展广西入选总数多了三件，具体各画种的入选数与上届相差不大，雕塑、油画、中国画等都是在一两件的幅度上下浮动，因此可以说是稳中有升。

虽然在数据上变化不大，但在实质上诸多方面则是发生了较大的变化，呈现出的是一种生意盎然的状态，主要体现在以下三个方面：一是青年入选者数量增大。例如油画二十一件入选作品中，有十七件为1970年之后出生的青年艺术家所创作，其中大部分为80后、90后;其他如中国画、版画、雕塑等种类，分别只有一两名入选者是1970年之前出生的，其余入选者也是大部分为80后、90后，可见广西青年艺术家隊伍的数量已日益壮大、成长已日渐成熟，开始登上了历史的舞台，并担任起主角。可以说，在冲击全国美展的作者方面，广西美术界已经完成了新老交替，担起重任的已经是1970年后出生的艺术家，这是在本届全国美展才呈现出来的强烈印象，可以说是分水岭。二是关注人民现实生活特别是广西少数民族生活题材的作品显著增加。雕塑入选作品中，除一件是以室内景物的形式表现现实生活之外，其余十三件作品均是以人物为主表现现实生活的，而其中又有十件是以现实主义表现手法表现广西少数民族生活的作品，这对于之前以当代性、材料性和表现性为主的广西雕塑而言，是一个巨大的转变。此外，油画有半数是表现现实生活人物题材的作品，版画这类作品则过半，中国画六件作品则全部为表现广西少数民族现实生活题材的。这样的转变，对于以前大家所认为的广西美术家造型能力相对较弱，因此多以景物表现或以浪漫主义表现手法为主的现象，是一个极大的改变，它体现了新一代广西美术家自信心和艺术表现能力的增强，也反映了他们践行习总书记号召艺术家“深入生活、扎根人民”这一文艺创作指导精神所取得的丰硕成果。三是新文艺群体美术家显示出强大的生命力。新文艺群体美术家主要集中在油画上，此次入选作者中，潘新权、柳风、陆虹江、韦明思等六人在毕业后均无固定单位，但一直进行艺术创作，他们的作品不断地入选各种全国性画展，此次又入选全国美展，他们在生活的巨大压力之下仍能保持着创作热情的持续高涨，经过多年的探索，他们艺术风格已经日臻成熟，显示出顽强的生命力，这也是之前所没有的现象。

稳中有升，生意盎然的局面还体现在画种的分布和创作的热情上，除了传统的国画、油画、版画、雕塑，壁画、漆画、陶瓷、综合画种等均有不少作者参加，并获得了共十八个入选名额，显现出较强的生命活力。

二、具体剖析：发展不均，缺乏力作

发展不均的问题，主要体现在中国画和油画两大由省级美协选送的画种，呈现出极不平衡的发展态势，中国画选送二十二件，仅入选六件，油画选送二十六件，入选二十一件，两者比较，相差悬殊。

其实这一问题自上届全国美展即已突显出来，上届全国美展中国画仅入选四件，让人颇感意外，可以说是遭遇了滑铁卢。在这一问题暴露出来之后，相关人士（美协、中国画艺委会、教学单位等）极为重视，并且采取了诸多措施，遗憾的是虽然有所进步，但成效不够明显。

从选送的二十二件中国画作品去看，与上届相比，事实上是有了较大进步的，体现在出现了不少表现现实生活题材的人物画作品，现实生活气息浓厚，呈现出勃勃生机，而不再像过去那样多迷恋于传统笔墨，缺乏对社会人文的关注。我们分析最后胜出的六件作品，也许能为广西中国画的发展提供方向。六件中国画入选作品中，四件工笔，二件写意，全部为表现广西少数民族题材的作品。二件写意作品分别为郑军里和仇宏志的作品，他们的笔墨功夫深厚，个性风格明显，是以能在激烈的竞争中胜出。四件工笔中，邓彬和罗翔合作的一件，人物造型神态生动，勾勒线条遒劲有力，晕染细腻精到，显示出作者寓京学习多年所积淀下的深厚功力。陈昌远的一件，画面形式感强，色调优雅，人物形象刻画生动。应该说，在激烈的竞争中，他是以强烈的形式意味脱颖而出的。值得一提的是韦诗呐和李琪这两人作品，他们虽然也是表现广西少数民族风情的题材，与其他作品不同的是，他们并不是以照片式的造型去表现，而是经过了自己的处理，以强烈的个人符号式的造型去表现，加上点线面黑白灰疏密节奏等形式语言的处理，形成很好的意蕴，从而在全国美展激烈的竞争中占有一席之地。由此，我认为广西中国画的发展要突破瓶颈，在坚持关注社会人文的正确方向下，要加强艺术性和学术性的提升，要在形式语言和个性造型上下功夫，这样才能跟上全国中国画发展的步伐。

在发展上同样略显不足的是水彩。广西本是水彩画发展相对不错的省份，自阳太阳起，后来蒋振立先生创办《中国水彩》杂志并举办各种活动，南宁、北海、柳州、桂林等地水彩画活动都开展得不错，特别是北海经过多年打造“北部湾水彩画风”，在全国已有一定影响。此次全国美展水彩画只入选五件，值得我们深思。水彩画不由美协选送，而是自由投稿。从最终展出的全国美展作品反观我们的差距，我认为主要欠缺是在精品意识和学术性上。黄华兆获进京资格的作品《远方的亲人》就符合了精品意识的要求，作者以伦勃朗式的光影处理手法进行表现，以扎实的形象塑造功力，以淋漓尽致的水彩表现语言，表现了汉藏人民团结一家的主题，做到了“思想精深、艺术精湛、制作精良”，因此能赢得评委的青睐，获得进京资格。李晓智的作品与黄华兆的相似，也是以高超的水彩技巧取胜，他曾获第十一届全国美展铜奖，可惜这次作品在“思想精深”方面，显得深度不够。而唐勤和刘成的作品，则胜在学术性上。两位都是青年油画家，他们把成熟的油画风格语言运用到水性材料上，画出与其他水彩画家不一样的感觉，拓宽了水彩的表现语言。唐勤以高调子为主，强调书写性，画面布局强调疏密对比，画面主题反映了当代生活的悠闲气息，整个画面显得轻松写意。刘成的作品与唐勤的有相似之处，都是以线为主，与传统的强调水痕色晕的水彩画作品不同，讲究点线面形式语言趣味，拓宽了水彩的语言表现力。本科毕业生王芯宇的作品《往梦·依稀》能够在如此大展中崭露头角，也是胜在其不同于传统的水彩表现语言上，显得新颖独特，是以能荣幸入围。通过对以上入选作品分析，我认为今后广西水彩要有所发展，需在个性绘画语言上进行拓展，在创造出新颖的绘画语言之后，加强精品意识，这样才能使我们的水彩画创作更上一个台阶。

在本届全国美展取得不错成绩的雕塑和油畫，与历届相比，则是感觉到力作的缺乏，没有让人眼前一亮的作品。入选的油画作品虽然形式新颖，语言独具个性，但在主题构思、形象塑造和画面制作上，还缺乏感染力。与获奖提名的山西画家陈新宇的油画《一声呐喊》相比较，我们能找到在对生活形象的提炼上的差距，我认为这是将来广西油画发展需要加强的。雕塑作品在主题的表现和形象的塑造方面均显得出较强的能力，但是与历届全国美展石向东、黄月新、何镇海、覃继刚等人的作品相比较，本届入选作品在思想深度、材料语言和文化性上，则要稍逊一筹，这是广西青年雕塑家需要努力的地方。力作的产生，需要艺术家深入的思考、精湛的技艺和超高的审美眼光，还需要艺术家自觉的、勤劳的、精益求精的创作态度。我想，今后广西的艺术家还要提高自己的审美，对作品要更加精益求精，力求创作出能在美术史上隽永留传的作品。

三、经验总结：立足本土，开放进取

艺术创作讲究来源于生活而高于生活，来源于生活，当然是要来源于自己熟悉的生活、与别人不一样的生活。广西作为少数民族地区，广西少数民族的生活是艺术表现取之不尽的宝库。本届全国美展广西的入选作品中，雕塑十四件作品有十件是表现广西少数民族生活的，中国画六件作品则全部是表现广西少数民族生活的，应该说广西少数民族生活是我们得天独厚的资源，我们应该充分挖掘这一先天的优势，深入研究，争取创作出更多更优秀的广西少数民族题材的作品。

当然，创作最忌一窝蜂一拥而上，在表现生活方面，广西还有很多资源可以挖掘。例如油画入选作品中，刘成的《金色沙滩——向海而生》和吴志军的《潮已退去·二》表现的就是广西海边渔民的生活，吕峰的《东兴边贸风情街》表现的是广西边境的生活风情，张冬峰的《乡韵》、杨诚的《金碧漓江游船鸣》和陆虹江的《红土·家园》表现的则是广西的风景，何光的《恰同学少年NO.8》、唐勤的《室内之那日的娴静》和覃泽佳的《淘书记忆》则表现的是日常的现实生活。其实，无论是什么样的生活，关键还是要立足本土，扎根现实，要有感而发，要有发现美的眼睛。

分析这些入选作品的题材，给予我们选题上的启发，但艺术的品质关键还是在“高于生活”上。通过前面对中国画和水彩画入选作品的分析，我们应该明确今后的发展还是要在艺术语言的创新上下功夫，在艺术境界的提升上下功夫，这样我们才能创作出优秀的作品。在这一点上，广西的油画给我们提供了成功的典范。广西油画不仅在本届全国美展上取得良好的成绩，在其他的全国性展览上，广西油画的入选率也是很高的。广西油画以形式语言新颖和新人辈出而让油画界刮目相看，其之所以能取得现在的成绩，与广西美协、漓江画派促进会不断地做油画写生活动、把名家请进来不无关系，同时也与老一辈油画家在教学上、展览上开放的、包容的态度密切相关，这些优点不仅要保持发扬，同时也值得其他画种借鉴学习。

四、展望未来：加深内涵，塑造品牌

分析现状，以及回顾过去，都是为了展望未来。通过与历届广西入选全国美展的作品纵向比较，以及与本届其他作品的横向比较，我们能更准确地判断本届的现状。从整体上看，本届广西的作品在思想深度上、审美高度上、艺术语言创新上，还略显不足。历届全国美展广西有些经典的作品，至今仍给我们隽永的回味，如刘绍昆入选第六届全国美展的油画作品《亚热带·北部湾》的那种浪漫情调，梁耀获第六届全国美展铜奖的中国画作品《小河水涨大河满》的那种抒情和写意，张冬峰获第八届全国美展优秀奖的油画作品《这里的山林静悄悄》的那种诗意，石向东获第八届全国美展优秀奖的雕塑作品《行进》那种构思的精巧，这些是真正的“思想精深、艺术精湛、制作精良”的艺术精品，他们在构思、制作、主题和意韵上，给人的视觉冲击力和心灵冲击力都是强有力的，让人经久难忘，回味无穷。我们应以此为标杆，提升作品的精神内涵，提高作品的审美品位，强化作品的个性语言。

此外，如果从整个地域的审美品格营造上，此次广西作品的地域审美品格尚未突显，我们同样可以从纵向和横向去比较，找到其中的差距。例如在前几届全国美展中，刘绍昆、尤开民、黄菁等人的作品，具有广西地域独特的神秘、粗犷、野性的审美品格，给人留下深刻的印象。同样，在本届全国美展上，内蒙古的油画以其本土的少数民族生活为题材，强调夸张变形处理，强调色彩的张力，虽然每位作者面貌各有不同，但形成了倾向一致的审美品格，让人刮目相看，值得我们借鉴。

广西地域有着丰富的人文资源、环境资源，有着悠久的历史文化，值得我们去挖掘和利用，充分利用好这些资源，提升我们创作的精神内涵、审美特色和审美品格，这样广西美术创作就会形成品牌，这是我们未来的发展方向。

结论

随着第十三届全国美展各画种的相继展出，虽然最后进京展出暨评奖尚未揭晓，但本届全国美展的整体面貌已基本尘埃落定，应该说我们的备战是积极的，最终的结果也是令人满意的，雕塑和油画取得较好的成绩，并呈现出蓬勃发展的态势，让人欢欣鼓舞。尚存的一些不足，如中国画和水彩相对较弱，这是留给我们需要继续解决的问题，也是我们未来进步的空间。而对于力作缺乏、精神内涵欠缺和整体审美品格不明显的问题，还需要艺术家和相关的部门对本土文化、社会现实进行更深入的挖掘和研究，需要在文化修养和艺术修养作进一步的提升，这样我们才能创造出更加震撼人心的作品，才能取得更好的成绩，才能更好地为时代画像，为时代立传，为时代明德。

（孟远烘，《美术界》编辑部）