熊忆

(广州大学美术与设计学院，广东 广州 510095）

在繁荣的网络经济推动下，近10 年来国内服装纺织行业发生了颠覆性的变化。网络经济的繁荣催生了针对小众消费群体个性需求的年轻网络品牌；同时也让不正当竞价抄版、盗版的设计侵权横行。与此同时，随着货币通涨实体品牌日益增长的成本开支使得国内服装售价已经赶超进口品牌服装；品牌为了快速追逐利润，强调营销手段对产品销量助推作用，忽略产品设计的实质发展，为了快速获得产品的“天下服装互相买”的“买手”机制，品牌设计的同质化严重带来审美疲劳，传统的批量生产模式与消费者个性化、碎片化需求的矛盾产生大量的品牌库存，网络成为库存倾销的热土，形成恶性循环。纵观国内服饰与纺织品行业的发展，五年前就已经进入“商品为王”时代，意味着品牌需要搭建适配不同市场需求的多元商品体系，服装与纺织品的设计创新是势在必行的行业趋势。

再看国内的服装与纺织品设计高等教育，长期以来，我们有重视教育工具属性而忽视教育价值属性的传统。无论是科学教育还是人文教育，强调的还是知识本位，忽视了能力、思维、情感和态度的培养。2018 年3 月，发布首个普通高等学校本科专业类教学质量国家标准明确了设计学是一个强调多种学科知识交叉、学术探究与实践创新并重的综合应用学科。强调培养目标的高层次、应用型复合型人才，但是服装设计教学课程与内容上还基于20年前的产业发展需求形式：强调传统制作、加工技术的掌握与应用，忽略了创新思维方式培养与未来服饰行业快速发展需要背景下的技术高速革新。行业内成功企业纷纷将创新型人才的需求转向海外招聘人才，强调有海外学历招聘要求预示着国内的服装与纺织品设计高等教育亟待从教学结构模式到课程内容的改革。

基于国内高考难进宽出和长达7 年本硕学制现状，海外留学成为中产阶级家庭的首选，服装设计与纺织品设计方向以英国为首选。在英国学习服装与纺织品设计的中国留学生中，部分已经在国内完成了本科时装设计后，再申请入读英国的本科服装与纺织品设计专业，或者是在读本科国内知名时装设计院校后，放弃难得的高考成果，进入英国时装设计或者面料设计专业重修本科或者的研究生，是什么驱使莘莘学子愿意花六到十倍的学费选择英国设计教育？基于我国的行业发展需要高等教育服装与纺织品设计教育如何借鉴英国设计教育的优势呢？

一、英国服装与纺织品设计高等教育背景

英国是创意产业的发源地，早在一战时期就将设计纳入政府框架工作中，并将工业设计作为主要扶持对象，关注设计水平的进步和设计教育。在政府的重视和支持下，这个物资资源贫乏的岛国设计产业发展迅猛，British Fashion Council（英国时装委员会）专门致力于时装纺织设计产业的推动、扶持、沟通，为时装纺织设计院校和企业、品牌建立直接的关联与合作，搭建企业与院校的合作毕业设计项目，项目以基础性与前瞻性研究型为主。英国博物馆在功能上明确为艺术教育服务，传播艺术提供各种支持。世界知名的维多利亚阿尔伯特博物馆创立最初的宗旨就是为艺术设计教育，免费对艺术设计类院校开放特展，由带队老师申请后就能带着学生参观馆内的工艺展品，甚至是没有对外展示的馆藏。大英博物馆和全英参观排名第一的Tate Model 均对学生免费或者优惠办理会员。强势的知识产权保护措施从法律制度上维护设计原创的利益。欧美艺术设计出版行业以保护视觉艺术繁荣为宗旨呈现各种风格艺术作品，出版物的多样性和真实再现为艺术设计的学习提供了优质的文献资源，例如英国的Tames &Hudson 出版社、德国的TASCHEN出版社。

英国中学毕业会考GCSE 考试后要进行两年A Level 的学习与考试，A Level 考试相当于于中国的高考，这个阶段的学习包含专业课程，进入大学专业学习前学生已经具备专业知识初级认知。

二、英国高等服装与纺织品设计的教学模式

英国本科设计教育本科学时3 年，课程安排目的如下：

第一年学习设计专业的相关和关键技术技巧，让学生找到自己感兴趣的方向。

第二年了解行业相关的内容和趋势，以现有的技术和能力做行业内的工作，哪些工作和部分是自己感兴趣的；例如有的学生注重写作设计相关的文章，老师们会考虑这种学生更适用于哪些相关的工作。

第三年通过前两年的学习，学生完成一篇论文关于什么是让你感兴趣？你最后的毕业设计是关于什么的主题？在这一年中，学校致力于帮助学生发展自己的认知，自己关注的焦点在哪个部分和市场，从而在毕业设计研究与探索中反映出来，为未来的求学或者就职做准备。

英国的设计专业研究生课程多数是一年，少数专业会是两年例如未来材料专业，是本科课程的延续，提倡专注于个人研究的过程完成毕业设计项目，也是未来博士申请的基础。英国本科和研究生设计专业课程教学分为三大模块：导师辅导课Tutorial、工作坊Workshop、研讨课Seminar。三大模块均为小课，辅导课以两种形式展开：小组辅导和单人辅导。

工作坊是传统和现代技术的学习实践的地方，没有必要的作业，只有经过完整的课程才被允许进入工作坊进行实际的操作，同时为每个学期的学生设计项目实践提供制作支持。工作坊的老师是经验丰富的专业技师Technician，从入门技术到创变技术由浅入深的教授制作，为制作作品的学生解决各种创新制作的技术疑问。工作坊的上课时间相对灵活，提前网上预约是必须流程。

研讨课：每个项目由老师给学生摘要Brief，学生项目作业必须满足摘要要求。这个作业通常与行业相关，这种挑战让学生直接习惯于行业真实工作状态。学生基于自己的项目做设计演讲Presentation 说明过程和思路，每个课程都有不同的侧重，有时候取决于课程的历史背景，有的课程更多的侧重于纺织艺术（创意），有的侧重于商业性设计（市场）。一个学期3 到4 个设计项目作为学期成绩，伦敦艺术学院还有2 篇论文要求。每个学期的成绩评价方式根据老师的摘要要求，审阅学生设计本sketchbook 上呈现的完整设计过程：调研、设计思路、过程中的实践，设计成品。

Lecture 是专业课以外的讲座课程，相当于国内的大课，课程内容包括专业相关的艺术设计史、从业人员的行业介绍，知名设计师们的设计经验等等涉及的学科比较宽泛，目的是让学生更多的了解人文艺术知识与最新的行业发展趋势。

服装设计专业一个模块Module 的一个队Group 教师组成：3 个设计老师教设计方法，3 个技术老师来教同学的相关技术。3 个技术老师指一位电脑技术的老师，一位工艺老师，Technical Tutor（学术型的教员，主要指创意性的技术）目前课程最少4 个老师，一位设计老师、一位电脑老师、一位技术、一位成型专家。毕业设计样衣评估最少3 次：至少2 个设计老师，1 个技术导师，提供修改建议。

三、英国设计课程考核制度与评价标准

英国高等教育一直以来遵循External examiner system外部审查员制度，适用于本科、研究生、博士。所有成绩评价最少都要3 位老师，其中必须有一位外校老师参与，以此保证了学术分数的公证和公平。外部考官在所有英国高等教育学位水平考试中扮演重要的角色。外部审查员制度始于1832年，随着达勒姆大学的成立，这是自600 年前剑桥成立以来英格兰的第一所大学。达勒姆使用牛津考官向公众保证其学位与牛津大学的学位相似。从19 世纪80 年代开始在英格兰建立更多的大学，同时要求由内部和外部审查员进行考试。包括新西兰和印度在内，高等教育系统发展国家均使用英国的外部审查员制度或受其影响很大，它是高等教育中最古老的质量控制系统之一。

英国大学和类似系统的国家的所有学位水平考试都要求至少一名考试委员会成员来自本大学以外的大学（并且最近不应该与该大学合作）。这既适用于可能有数百甚至数千名候选人的本科考试，也适用于研究生考试，包括为每位考生召开特别委员会的博士考试。外部审查员作为参与者不参与学习，教学或内部审查过程，而是从外部角度对这些过程进行观察，独立地为课程团队以及大学提供建议。

图1 伯明翰城市大学时装设计教室内的制作指引与样本

服装与纺织品设计的所有课程是连贯性组合课程，没有基础技术课程，基础性知识和技术已经在大学前A Level 考试学科中完成，基于本科专业非服装与纺织品专业的学生研读研究生可以通过购买基础原型的方式自学传统规律性的知识和技能。例如Creating pattern Cutting 就是一个学术课程，由技术导师教授学生创意性结构的设计与制版，教学实践教室长期提供基础制作流程说明与结构的样板、图纸供学生参考。（见图1）

艺术设计学科的工作室对所有艺术设计学科学生开放，实现了跨专业技术支持，也给了学生一个明确的创新指引：技术不分学科应用，为设计服务。所有的工作室以介绍技术应用实物为入门课程，让学生对照工作室实物样本全面了解该工作室的技术所及，技师们建议学生们了解技术种类后先做设计方案，根据设计需要选择性的进行技术学习，学完之后及时应用即将熟能生巧的技术操控能力转化为以设计构思创变技术，不被固化技术思维制约创设计新理念。

四、学术不端行为的认定与结果

英国基于文化产业的抄袭行为在高等教育制度里有明文规定对应的处罚，确保人才培养的诚信为首要原则。全球服装与纺织品设计专业排名第一的伦敦艺术学院UAL 关于学术不端行为指任何形式的学术作弊行为。它的定义是窃取他人的想法并将其呈现为他们自己的想法。并明确的说明了哪些行为是作弊行为：

1、提交从互联网下载的作业。

2、调试另一个人在没有确认的情况下完成一项工作。

3、考试作弊。

4、从文本书、期刊文章、论文、网站复制，但未提供作者的参考。

5、复制原创艺术作品、设计、电影、声音或表演，并将它们呈现为自己的作品。

6、复制别人的论文、程序、数据库、网页或多媒体演示而不承认他们的工作。

基于学习借鉴与抄袭的差异性在官方网站上说明：鼓励参考工作中其他艺术家，作家，设计师或表演者的作品，导师期望在支持文档（如速写本或初稿）中找到您的想法来源，这是您教育中必不可少的重要部分，只要这些想法的来源得到承认，这不是抄袭。在伦艺学生的抄袭行为会导致整个课程不通过，停学甚至被开除。此外，侵犯版权可能会导致法律诉讼。为了避免抄袭行为的出现还提供了行为指引。

五、国内服装纺织品设计课程改革借鉴

英国高等服装与纺织品设计教育课程安排通过重视设计创作过程的评价体系，为设计方向的每个学生提供了宽松的个人原创能力的思维培育；广泛的讲座课程为学生拓展了学术知识与行业实际案列；研讨课程的设计为学生提供了设计表达的能力培养；技术的学习是因为应用的需要，发挥了学生自身的主动性探索技术的发展性。由此可见英国的高等设计教育体系的诚信与参与强制性原则配合外部审查员制度，保证了设计教育的开放性、公平性促进创新个体的培育。在设计知识领域则具有非常灵活的弹性来适应随时变化的行业发展特性，个别指导让学生在学习过程充分的思考和主动的研究，挖掘学生自身兴趣与独有能力。

2018 年3 月，国家教育部发布的高等教育质量规范设计学教学质量标准里提出：“跨文化教育方式以及以问题意识为先导，理论联系实际的教学要求。”在4 年本科固定不变的教学大纲前提，在课程内容身上改变重现有技术应用式学习的教学方式，顺应互联网信息时代的行业发展需要，以超前认知提升学生前瞻性的思维方式，在学生设计方案的指导过程中渗入技术性知识的学习，鼓励技术性的复合应用创新。可复制性基础性传统技术的学习建立服装与纺织品技术基础库或者在线视频学习的方式在课前、课外、课余完成，在课程内教学时间完成实践应用的技术答疑，同时不断地建立常规技术库存以备未来的随时使用之需。以学生自我思考的调查研究流程为课程教学重点，将所有设计与实践类课程的最终评价不少于70%集中在设计过程中，设计过程的思维前瞻性、合乎逻辑的开创性、个人风格的探索等作为评价标准，彻底改变重结果忽略过程的教学评价方式，亦有利于规避抄袭行为的产生。在过程中培养设计学科学生的独立思考和解决问题的能力，将每个学生的原创能力的培养放在课程首位。

六、结语

斯坦福大学现任校长马克·特榭·勒温（Marc Tessier-Lavigne）谈到未来学生需要掌握什么技能与知识的时候说到：“回首十年，科学与技术以前所未有的速度发展，传授特定的知识和技能让学生获得第一份工作，这是职业培训。大学教育更重要的是为学生提供适应变化的能力与终身学习的能力，在斯坦福的每个学科都传授创造性表达、批判性思维、定量推理、科学推理、道德和伦理推理、面对多样性问题的解决能力……”正如马克校长所说，未来世界的知识和技术发展太快，有限的四年大学教育根本无法企及学科现有的技术与知识，学生自主调查研究与思辨解决问题的能力才是本科课程教学的目的。中国的服装与纺织品设计专业职业类院校均以及时上岗为培养目的的技术性教学为主，本科院校更应该区别月职业技术类院校培养方式，将独立研究与原创设计性人才作为教学目的，形成对应服装与纺织品设计行业需要的不同层次人才培养定位。

2020 年，疫情对服装行业的负面影响较其他行业更为明显，加之服装消费的非必要属性，市场需求低迷或大幅下降。生产医用和疫情相关的成品和半成品的企业将会进一步增长。企业认为生产有关健康护理和具有保护功能的纤维、纺纱、布料以及相关终端产品等可能为新的机遇。在未来产业发展剧变的挑战下，服装与纺织品设计课程教学应及时跟上未来数字化产业的发展要求强调“原创性”，从而在本质上建立一种新的动态的设计思维方式。引入关联行业专业人士与技术员为课程提供交叉学科领域线上以及线下的指导，模糊学科边界，以设计项目为出发培养学生终身学习的能力，探索设计的各种可能性，也反作用于教师职业素质的不断提升，用创新能力的培养使设计课程更顺应未来产业的多变性和快速发展。