李丹

摘要：随着现代文化艺术改革和创新的不断深入，舞蹈剧的艺术形式近年来有了长足的发展。许多艺术家在芭蕾舞创作实践中积极探索和创新，不断探索舞蹈剧的艺术语言和表达形式。舞剧《大红灯笼高高挂》的成功表现在舞蹈剧历史上占有举足轻重的作用，它不仅为我国舞蹈剧创造了跨时代的艺术典范，也为我国带来了新型的舞蹈艺术形式。本文从基层群文工作者的角度入手，对于《大红灯笼高高挂》舞剧中出现的各种舞蹈及其各自的特点进一步分析其内容结构认识，以求对该舞剧的深入理解与研究。

关键词：舞剧;《大红灯笼高挂》;观后感

舞剧《大红灯笼高高挂》是著名导演张艺谋根据小说《妻妾成群》于2003年加以创作并得以成功演出。在北京、巴黎等国内外舞台上的演绎更是引起了很大的轰动，作为一名基层文艺工作者，有幸在西安观看到这场演出，通过学习以后能更好的在群文工作中开展活动，在学习和工作中感受更大的乐趣。

《大红灯笼高高挂》是融合了中国戏曲和西方芭蕾舞的两种风格来演绎旧中国社会封建主义的主题。以中国独特的历史背景作为剧本创作的主要内容，用芭蕾诠释中国戏曲的东方魅力，将京剧艺术置于芭蕾舞台上。这一概念在主要内容的表达上是一次大胆的突破和创新。舞剧的结构作为构成整个剧情发展和人物情感变化的框架，是作品内容外化的载体。基于这一角度对《大红灯笼高高挂》这部舞剧的内容入手对其剧目结构进行了分析，力求能够从对其表现内容与其中所传递的情感中，挖掘深刻的文化内涵和精密、严谨的创作手法。

一、舞剧《大红灯笼高高挂》的主要内容

这部舞剧的内容主要截取了张艺谋导演在电影故事方面的片段，运用了电影拍摄的专业知识，此外将舞剧情节进行了曲折性的特别强调剧情复杂和逻辑性强，由此看出在描述故事和故事内容的编排上别出心裁。其主要剧情是刚考上学的颂莲怀着对知识的渴求和梦想的憧憬却不得不在她贪图富贵的母亲的威逼利诱下，嫁入陈家当了陈家大院的四姨太。而“大红灯笼”则是大院里一项给各位姨太制订的“规矩”，即每个夜晚各位姨太需要站在各自房门面前迎接陈家老爷的“临幸”，如果被老爷挑中就会由下人为姨太送来“大红灯笼”。

气质脱俗，出落大方的颂莲由于是新晋的姨太，因此犹得大老爷的恩宠，起初一直是得到最多“大红灯笼”的姨太，也引起了另外三位姨太太的嫉妒，二姨太对其进行旁敲侧击，暗地讽刺，在对于二姨太的设计下，更是用计一直保持着在老爷心中的重要地位，但是后来又被二姨太设计拆穿，不及而终。武生作为颂莲的情人，也对情节的发展起着重要作用。正如张艺谋先前暗示的那样，他改编了电影“红灯笼”的情节，极大地简化了人物之間的关系，只留下了故事中的老爷和他的三位老婆。该剧幕表演中的每个场景都包含一个相当曲折的情节，也都可以看到张艺谋对故事的丰富描述和想像。

由此可以看出，本剧在对于内容的编排上，既满足了观众对于文艺的情感需求，又从生活中最熟悉的角色入手，将三位姨太内心勾心斗角以及对于陈家老爷的工于心计表现得淋漓尽致。

二、舞剧《大红灯笼高高挂》的结构分析

一般情况下，舞剧的结构主要是按照时间发展或是人物心理、意识流等顺序过程，在《大红灯笼高高挂》这部舞剧的结构分析上，发现导演在这部舞剧的结构编排上运用了多样性结构，规避了以往传统的、单一的剧目的结构方式，使得这部舞剧更具有可观性。

整个《大红灯笼高高挂》舞剧分为四个部分，即：

第一幕“颂莲被迫成亲”

第二幕“颂莲偷会武生”

第三幕“俩人偷会被抓”

尾声部分表现俩人被处死的场景

因此其结构特点是在以事件序列为结构方法的基础上，结合各幕的发展结合整个舞剧的心理变化，以直观的结构手段，故事情节的巧妙发展，运用了富有的创作力表演形式。在结构上创造出强烈的艺术对比，达到内容和结构之间完美，和谐、统一的要求，增强了观众审美的多样性方向。

此外，在该剧的动作设计以及舞美安排上，更是别出心裁。《大红灯笼高高挂》的内容结构突出了中国传统戏曲艺术与西方传统芭蕾舞的融合。这也对舞剧的创作技巧提出了很高的要求。中国戏曲艺术中存在的行动节奏必须以西方古典芭蕾舞的审美原则为基础，融合两种不同风格和节奏的艺术风格。在动作技巧的设计中运用中国舞蹈元素，保留了古典芭蕾舞的特点。导演利用空间蒙太奇技术和视觉心理暗示使舞蹈剧摆脱了舞台的局限，给观众留下了更多的想象空间。各种道具也起到了装饰作用;空间布局的设置不仅给观众带来视觉冲击，而且也是促进情节发展的手段。舞剧借鉴的是张艺谋对电影的叙事方法，在叙事结构中的处理和帮助，被运用到舞剧中作为舞剧叙事的应用。让整个舞台有很多场景和很多情节让观众了解关键内容的故事，对情节更是进一步的推动。

三、结语

综上所述，舞蹈剧《大红灯笼高高挂》在叙事结构的整体处理上借鉴了电影的技巧，使内容生动，明晰。通过多种结构的融合放大了故事情节的跌宕起伏。凭借张艺谋导演对舞蹈叙事思想的独特见解，进一步改善了舞剧的整体结构使得该舞剧被公众广泛理解与接受。同时，在如今中西文化交流日益密切的趋势下，我们应该在舞剧的分析中以及学习和借鉴的过程中进一步坚持本土文化和中国的元素。从这部舞蹈剧中，我们不仅能够清楚地认识到中国元素与芭蕾舞相结合，产生了良好的艺术效果，而且为中国芭蕾艺术的发展找到了新的空间与艺术形式。

此外，对于作品中的内容结构和创造性作用的解读，着力体现的是对艺术结构、叙事、语言、人物形象以及文化背景下产生的视觉体验。根据对我国的历史背景、文化体验以及个人特有的审美期待对作品进行积极诠释与解读，可以体现出不同的意义和艺术成就，更成为整个艺术活动过程的主动创造，而不再仅仅是被动的接受者。这种审美观在艺术活动中的主导地位应引起舞蹈艺术家以及创作者的关注，成为他们创作活动中的自觉意识，从而更好地实现艺术家的创作意图及其与观众的密切交流与情感共鸣。

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