管乐交响曲这一音乐表演形式在当今的中国并不是很普遍，管乐交响乐的作品相对于其它器乐作品也就少得多。尽管如此，近年来少数中国作曲家还是创作了一些规模不一的管乐交响乐作品，陈黔创作的管乐交响诗《更尽酒》就是中国为数不多的管乐交响乐作品其中比较突出的一部。该作品不仅以管乐合奏来实现由管弦乐队来演奏的音响形式，而且还极具民族特色，从而为西方音乐民族化起到了积极的意义。

管乐交响曲不同于传统管弦乐交响曲，在缺少弦乐组的基础上如何更好地实现音乐所表达的效果成为其重点。现如今國内许多中小学校都设有管乐团，那么这类作品的创作与研究就更有必要性，而管乐交响曲的配器研究在国内所能查阅的资料是微乎其微。在国外大大小小的管乐交响乐团已有数十支，而中国现有的很少。

一、管乐交响曲概述

（一）管乐交响乐团的源起

在古希腊时期，最早的吹奏乐器都是由兽角制作而成的，表演场所则是一个室外的广场。当时演奏的音乐题材一般以神剧为主，古希腊神话在古希腊时期的历史地位是不容忽视的，人们相信人是由神创造的，自然信奉神，乐队演奏的音乐自然也与神是分不开的。当时所用的乐器都是木质的，众所周知木质乐器的音量小，而演出场所收音效果又差，所以发展到现代的管乐交响乐队演奏场所都是在室内。

从词源上追溯管乐团，可以从“winds”一词说起。“wind”单数形式原指风或呼吸，引伸为管乐器吹奏，进一步引伸为管乐器总称，使用复数“winds”可泛指一群管乐器演奏者。由以上两词看，凡以管乐器为主加之打击乐器所组成的器乐团体，都可称为管乐团。从历史上追溯管乐团，可从军乐说起。军乐对军队具有多方面作用，如发送信号、统一行进步伐、协调行动、鼓舞士气、提振精神、激发斗志，等等。进入19世纪后，正统音乐家逐渐重视军乐，并开始为军乐队写作音乐。此间，管乐器的制作与运用出现了许多改革创新，包括在音色、音准及灵敏度等方面，都不断提高性能与质量。由此，军乐渐渐走出自身领域，不再限于军事用途，不断适应新的需求、增添新的元素、 拓展新的功能，逐渐面向社会、服务社会大众，开始进入传统音乐殿堂。

管乐团传入中国，要较管弦乐团早。在19世纪70年代成立的“上海业余管乐协会”，是中国最早的管乐组织，中国的管乐队主要担任迎接国宾和重大节日的仪仗任务。但目前并没有一支专业的管乐交响乐团。然而在国外，大大小小的管乐交响乐团已有数十个，如美国的美国管乐团（The American Band）、布鲁克林管乐交响乐团（Brooklyn Winds Symphony）、北岸乐团（Northshore Concert Band）;加拿大管的乐交响乐团（Pacific Symphonic Wind Ensemble）;澳大利亚的西北管乐团（North West Wind Ensemble）;悉尼管乐交响乐团（Sydney Wind Symphony）;新西兰的吉斯伯恩青年管乐团（Gisborne Youth Concert Band）等。

（二）管乐交响曲的发展

关于管乐交响曲这一体裁的源起，应先从古典时期的交响乐谈起。起初乐队合奏的形式从巴洛克时期就在协奏曲及组曲中酝酿而来，到了18世纪中叶，“交响曲”这一体裁才被人们所熟悉，其来源于意大利歌剧序曲。人们更多了解的意大利歌剧序曲以“快-慢-快”三个段落而成，后来逐渐脱离歌剧的演出环境，作为单独演奏的管弦乐曲形式出现在音乐会的舞台上。起初交响乐没有固定的编制，它会根据演出场所及功能发生变化，越来越多的音乐爱好者自己组织系列的音乐会，在这样的情境下，管弦乐队编制的“交响曲”迅速发展起来。直至18世纪中叶，被誉为“交响乐之父”的奥地利作曲家海顿一改早期的创作风格，创作出大量的交响乐作品。

音乐会乐队，也被称作管乐队，交响乐团，管乐交响乐团，是由木管乐器，铜管乐器，打击乐器组成的，同时辅以低音提琴。交响乐团的曲目通常包括原始的交响乐、管弦乐、轻音乐及流行音乐。而如今的管乐交响乐团起初是以军乐团的形式存在，尽管乐器相似，但是交响乐团与军乐团的区别在于他的首要职能是服务于音乐会，交响乐团的标准曲目也包含军乐团的曲目。

二、管乐队配器的特点

（一）乐队编制

从乐队编制上看，这样一部中国题材的音乐作品运用了西洋管乐队的编制。这是这部作品的创新之处，如何用西洋乐器演奏出中国民族特色的音乐，不单是一种创新，也是一种转异。乐曲在乐器选择上较管弦乐队的编制而言没有弦乐组乐器，但增加了萨克斯组，在木管组乐器的使用上增加了单簧管的数量。除正常的管乐队编制外，乐曲使用了大量的中国民族打击乐器（BanGu、Gong、XiaoBo、Tamtam，XiaoLuo、TangGu、CHN Drum）。

（二）木管乐器的配置

乐曲的木管组乐器用了1支短笛、8支长笛、4支双簧管、1支英国号、3支大管、1支低音大管、12支单簧管、2支低音单簧管、4支中音萨克斯、2支次中音萨克斯、2支低音萨克斯。从这个配置上可以看出，大量单簧管和萨克斯的使用代替管弦乐队中弦乐组的使用（见谱例1）。

从全曲的配器布局上看，木管乐器的演奏居多，铜管乐器的音色过于外在，而《更尽酒》这一中国题材的作品更适合用木管演奏。全曲的旋律性部分几乎全部由木管组乐器担当，木管乐器的音质特点比较适合这部作品的特质，优美又不失果断。乐曲中有很多部分用木管的颤音模仿管弦乐队中弦乐组振音的音色。

（三）铜管乐器的配置

乐曲的铜管组乐器用了9支小号、8支圆号、6支长号、2支低音长号、4支低音号、2支大号。全曲单独使用铜管乐器的部分较少，大部分采用的是木管组乐器奏旋律或主题部分，铜管声部加以支持或做复调与伴奏部分，只有极少部分的穿插性材料单独用到了铜管乐器。《更尽酒》并不是一部曲调慷慨激昂的作品，旋律多以优美为多，描写中国古代君子之交，这样的音乐体裁更适合采用木管乐器吹奏旋律声部及其主题。这也正是交响管乐作品在配器上不好拿捏的一部分，如何在没有弦乐组乐器的情况下将乐器发挥出彼此的音色特点，并将其更好地结合以表达作曲者想要呈现的音响效果。

谱例1 管乐交响诗《更尽酒》（第37-45小节）

乐曲中也有利用铜管乐器音色代替弦乐组乐器的用法，用小号的中音区吹奏类似弦乐拉奏的旋律。

（四）打击乐器的配置

全曲用了大量的京剧小打，这也是这部作品必不可少的一部分（见谱例2）。《更尽酒》是一部中国特色的管乐作品，作品除了使用西洋打击乐器外，使用了具有中国特色的京剧中的打击类乐器，也运用了大量的京剧中所出现的节奏元素。京打贯穿于全曲，使之画龙点睛、精益求精。纵观整个谱面，除了solo的几个小节，全曲的打击乐声部从未停过，这也更能证实了打击乐器的配制在这部作品中的重要性。

（五）全奏的配置

全曲运用全奏配制并不多，只有在高潮性写作时运用乐队全奏的配制较多。纵观全曲，共有4处全奏的配置。引子中第一部分的结尾处两小节以乐队全奏节奏式旋律;引子中第二部分的呈示;中部高潮处;再现部（第214-217小节）与结尾（第227-231小节）。全奏部分一般出现在乐曲的高潮處或段落中的结尾处。

谱例2 管乐交响诗《更尽酒》（第1--6小节）

管乐交响乐队与管弦交响乐队不同，从字面上理解，“管乐交响乐”没有弦乐声部。弦乐的表现力是优美的，演奏出的旋律是能够触碰人内心深处的。这种直指人心的美是其他管乐器无法替代的。而管乐交响乐队恰恰没有这“必不可少”的弦乐声部。

结语：

一个创意就是一部作品。音乐在历史的长河中发展至此，早已不需要过多的炫技，更需要的就是一个创意。无论是音乐还是艺术的各个领域，往往一个好的创意就是一部作品诞生的源泉。何为“艺术“，艺术就是复制与创新，这是对艺术史最好的诠释。一部优秀的作品就是这样复制着前人的精髓，也正是将其加以创新，为其注入新鲜的血液才有了如今大量的优秀作品。正是这样的一种“复制与创新”，将艺术延至于此。也正是这样的一种“复制与创新”，让广大人民群众接收到更多更好的艺术作品。陈黔作为当代的一位作曲家，敢于将民族的音乐元素融入世界的音乐中，为中国音乐奠定了良好的走入世界的基础，这种功绩是不可磨灭的，也是不容忽视的。如何让中国音乐走向世界，民族的就是世界的。陈黔做到了，以后也会有更多的作曲家能够做的更好，让世界听到中国的声音。

慕峤    沈阳音乐学院讲师