周凉玉

[摘           要]  《爱与死：叙事曲》选自格拉纳多斯组曲《戈雅之画》，通过解读曲中绘画与音乐的联系这一表象理论之下所包含的一系列文化内容，如玛哈主义，18世紀末西班牙精神，来探寻作品的演奏风格。从绘画与音乐的联系层面对演奏风格进行了探讨。演奏者对音乐风格的把握与对文化的领悟是分不开的，《戈雅之画》中绘画与音乐千丝万缕的联系正包含了作品背后的文化内涵，演奏者对作品的文化解读对演奏风格的正确把握具有至关重要的作用，因此，在《戈雅之画》中把握好绘画与音乐的联系有助于演奏者在音乐表演中正确把握作品风格进行二度创作。

[关    键   词]  格拉纳多斯;绘画与音乐;演奏风格

[中图分类号]  J624.1              [文献标志码]  A               [文章编号]  2096-0603（2020）25-0076-02

一、绘画与音乐的联系与演奏的关系

音乐表达的意义存在于作品中的精神内涵，对演奏者来说，是对作品精神内涵的还原与解读，只有了解了作曲家音乐构思的时代背景、题材选择初衷、人物及特性、音乐表现的主题、想要反映的文化现象，这样才能使我们的演奏更加有厚度，并能正确地进行二度创作。在《爱与死：叙事曲》中，绘画与音乐的联系是揭示作品文化的途径与切入点，若不能对作品风格特点进行准确的判断，那么就谈不上对作品有深刻的理解，而音乐风格与文化又是分不开的，把文化渗入音乐的分析之中去，深度挖掘并解读乐曲背后的文化内涵，本章主要是从《戈雅之画》之《爱与死：叙事曲》中绘画与音乐的联系层面对演奏风格进行探讨，以及在演奏时是通过怎样的具体的技术手段把乐曲正确的风格表现出来的，并对如何处理与把握作品中的文化特色进行探讨。

二、西班牙民族音乐素材的演奏风格

戈雅画作中表现出来的18世纪西班牙社会具有鲜明的民族特色，格拉纳多斯属于浪漫主义民族乐派，西班牙民族音乐素材是格拉纳多斯创作的源泉，因此，在演奏《爱与死：叙事曲》时首要目标就是表现出作品中富有特色的西班牙民族音乐元素，对作品中民族特征的演奏进行研究是揭示演奏风格的关键之处。演奏者单纯地从概念出发把握风格是不可能的，演奏风格是依托具体的演奏技术表现出来的，选择与处理好独有的演奏技术，才能从实际上把握住演奏风格。

（一）西班牙特色旋律的演奏处理

旋律是一首作品的灵魂所在，在《爱与死：叙事曲》中，格拉纳多斯运用了许多西班牙特色的旋律，混合了许多西班牙传统民间的音乐素材，这些旋律大多舒缓而深情，用于描绘回忆甜蜜爱情的片段之中。对旋律音色的准确把握是演奏的关键。演奏时需要运用放松的手臂进行连奏，歌唱的触键与富有方向的乐句处理。例如作品的慢板部分（94-125）小节，（谱例4-1）运用了西班牙民歌旋律，抒情的伴奏和弦的衬托下，一个诗意又忧伤的线条在旋律上方透了出来，似乎美丽的玛哈悲痛过后暂时的平静，倾吐内心的忧愁，回忆过往甜美的爱情。演奏时音色上要做到清晰、干净、流畅，同时内心要充满歌唱性，避免尖锐生硬的音色，娴熟的连奏可以把蕴于旋律中的西班牙民族风味真正地体现出来，这一段有着密集的和弦织体，但要确保高音旋律声部突出，尽量做到左手纵向织体音色音量的统一。缓慢的触键使钢琴产生柔美的音响效果，因此触键上，要选用慢触键的方式，手指与琴键的接触面积要尽可能的大，更有助于做到连。在乐句的划分上，这一段可以分为两大句，西班牙民歌的旋律在第一句的高声部出现，在经过发展后接着又以八度的形式变化重复成为第二句，第二次的出现使得感情更浓了，情感更加强烈了，演奏时也需要投入更多情感，演奏时要设计好这种情感推进的层次，把握好气息，演奏出两句的递进关系，做出两句之间的对比。在音乐表情方面，需要把握好音乐情绪的变化，这一段，谱面从pp开始，cresc.-dim.-rall.出现了三次，演奏时处理好这些术语表现的句子，以及句子的倾向，用气息把这一大段串联起来。

再如运用民歌《特里比例的利地安娜》发展而成的第40-44小节（谱例3-8），旋律深情又不失大气，演奏时音色上通透，八度的旋律突出高音，贴键后指触要快，刚开始的八度音向上倾向，要更多地运用肩膀以及大臂，手腕要放松迁就音程的走向，均匀连贯地弹奏，到达高点降C音，降C的出现给人一种揪心的感受，因此弹得要突出，之后旋律逐渐下行，但要保持音色的统一，这一段的情绪是悲痛的，从弱渐强渐慢，要把握好情绪。在踏板的处理上，为了达到饱满的音响效果，可以加深右踏板的深度，但不同和声踏板要迅速切换。

（二）西班牙舞蹈节奏的演奏处理

演奏时明确节拍的律动感，对节奏的弹奏方式做出恰如其分的选择，是演奏好本作品、把握风格的关键所在。《爱与死：叙事曲》中有许多西班牙舞蹈节奏存在，这些舞蹈的节奏虽然只体现在几个短小的动机中，但却蕴含着丰富的音乐性格，在演奏这样的节奏时，如果只是照谱弹，不去分析，那么这些特色的节奏将索然无味，演奏者应该根据不同的舞蹈节奏型做出触键时值的相应变化，触键力度也要有些变化，以准确地表达出舞蹈节奏的动感。西班牙舞曲具有力度的多变性，从而显得动感十足，西班牙舞蹈节奏也不是平稳的，有时候是突然性的，演奏时做适当的Rubato处理，不要弹得太规整，这样西班牙舞蹈中特有的自由弹性的节奏就显露出来了。

如第64小节（谱例3-6）运用方当戈舞曲的节奏，方当戈舞节奏跳跃，顿挫有力，演奏时动力在第一个音，干净而坚定，之后的三连音要自然，手指关节不凹陷，并利用手腕的放松轻微地带过，制造出富有表情的音色。在触键上为了突出节奏的动力和力量，需要较深、快地触键，但不能砸、不能生硬，发出一种饱满的音响。

第41-49小节（谱例3-8）运用的霍他舞曲节奏，5连音是节奏的特色，使旋律流露出多情与即兴的西班牙风格，演奏时首先要设计好指法，使之顺畅，5个音既要清晰，又要一氣呵成，轻松自如，好的指法可以使音色更加轻巧，有生命力。弹5连音时手指相互连接，利用手腕的放松做轻微的摇摆，5连音需要做适当弹性速度的处理，凸显西班牙的自由特色，这样风格也就到位了。

本首作品在节拍处理上和节奏有很大的关系，格拉纳多斯交替使用两种不同的拍号，以呈现乐曲开头，乐曲开始，拍号是3/4拍，同时也是6/8拍的拍子，同时表现3拍子的音乐风格。作曲家又在单纯的3拍子的节拍下，表现出丰富的节奏变化，如165-171小节（谱例4-2）呈现出切分音的节奏形态。

（三）吉他音响模仿的演奏处理

西班牙吉他音色透明纯净，拨弦与扫弦是吉他的两种主要演奏技巧，演奏者在钢琴上模仿西班牙吉他的技巧与音色，是要根据作品中不同的织体类型选择适当的触键。第37-39小节（谱例3-10）左手的持续音音型的演奏，首先这些音型是一种铺垫，是衬托右手高声部的旋律，因此左手的音量不能过高。其次，左手又有两个声部，上声部具有霍他舞曲的节奏，特色鲜明，持续音音型处低声部，演奏时需要均匀控制左手两个声部之间的关系，力度要相同，既突出上声部旋律又不失持续低音的特色，做到声部的和谐统一，用一种空灵的感觉来弹奏持续低音，使听众感受到这类似于吉他的音效，这些持续低音用左手小指弹奏，触键的音量弱但不能虚，手指保持稳固，不能塌陷。这些持续低音需要强烈的共鸣效果，因此踏板的延续时间可以更长，保证琴弦充分共鸣。

第81-87小节（谱例3-12）的短琶音是模仿了吉他中纳斯快多的演奏技法，在演奏时，突出右手，短琶音主要依靠手指本身连奏，靠手指掌关节的运动而不是靠手臂或是手腕的力量，从而发出一种轻巧干净、清脆透明的音色，否则声音浑浊沉重，偏离了吉他纳斯快多的风格，触键时，下键快，第一关节有控制力不能松垮，保证音符之间的快速衔接，模仿吉他的扫弦，在踏板运用上，格拉纳多斯表明在这一乐段使用踏板，但要适当，以贴近吉他的共鸣效果。整段是在弱的情绪下演奏的，要充分地连同时还要保证短琶音一定的清晰度与颗粒性。

三、宿命感悲剧性的演奏风格

《爱与死：叙事曲》中还存在着悲剧性的风格，悲剧性画面的音乐材料常伴随着较快的速度与密集的和弦，它们是激情地、不安地、震荡地、加快地、沉重有力地，以及用半音阶下行的音型等暗示的声音表达一种痛苦与绝望，层次多而半音性强，这些痛苦的旋律有时是歌唱性的，但有一种厚重感，演奏时用连奏，触键要深，情感表达要浓，有时是激昂的，如第34-35小节（谱例4-3）是快速密集的和弦上行，表达出一种紧迫感，好像情感的爆发与宣泄，这一句是左右手交替演奏的，左手把位转换要快，否则会出现断裂，这句属于断奏式激昂的旋律，由于速度快，因此演奏时力量转换也要快，力量贯通顺畅，弹完一个和弦迅速将力量转移到下个和弦，音响短促有力，运用前臂的爆发力来演奏。整句表情丰富，从弱渐强到很强两个重音后，渐慢又变弱，演奏时处理好这一句的情绪，把音乐氛围推上去，踏板可以从强的地方开始踩，在重音处多停留，烘托音乐的高潮。练习的时候需要更加关注横向各手指连接的跨度和方向。

在乐曲最后，178-208小节，（谱例4-4）是玛霍死亡的象征，没有激烈的音乐安排，宽松的节奏里透露出悲剧的气氛，178小节八度的空灵似乎丧钟敲响，左右手完成一个八度，音色不能压死，弹下去后要使琴弦充分震动，扩散来表达意境，肩膀与手臂要柔软把力量送到指尖，指尖要敏感，准确把握旋律的整体音色变化。另外，第190小节开始一条旋律隐藏在柱式和弦之中，演奏时要分声部练，分析旋律和声的变化。这一段音乐的情绪是绝望悲凉的，整体来说起伏不大，在弱奏上进行，演奏时要投入音乐之中，让音乐最后消失在悼亡的钟声里。

编辑 马燕萍