马玉娇 丁奕涵

【摘要】“原生艺术”指的是尚未达到自觉的阶段，无意识、潜意识的艺术创作。民间百姓在劳动中形成的工艺美术、儿童稚嫩的涂鸦、智力及精神残障人士的绘画等均属于原生艺术的范畴。“齐鲁絮语”原生化服饰设计侧重于挖掘山东地区的民间艺术，打破传统设计理念，融入民间艺术等多种新型元素，将“土”味审美下的原生图案、色彩搭配等进行再设计，采用数码印花等现代技术来表达。通过研究原生艺术元素在服饰品设计中的应用，研发具有山东地方特色的服饰产品，能够借助新农村建设、文化创意产业和互动、体验式设计的大环境，获得创新与发展。

【关键词】原生化艺术数码印花服饰品

一、原生化服饰品的设计理念及人文风俗

“齐鲁絮语”原生艺术服饰品设计的创新点是将山东本土原生艺术作为设计元素应用于创意服饰品设计中。原生艺术是一种朝阳艺术，是一种关于人的天性的艺术表达。对于原生艺术的创作者来说，他们全身心投入到艺术创作中，但他们没有受过正规艺术教育，没有接受过绘画，雕塑或者是其他的课程学习，也因为他们不懂艺术的规矩和技法，他们只能完全的去创作。现在中国有越来越多的人研究探索原生艺术。挖掘山东本土原生艺术，并将其运用于服饰品中，可以说是服饰品设计中较为领先的尝试。

原生艺术所追求的是自然的生发，表现创作者不加修饰的内心世界。“齐鲁絮语”原生艺术服饰品设计的灵感来源于山东人民在劳动中所形成的喜闻乐见的艺术元素。这种艺术元素更贴近生活，更贴近人心，如此能使原生艺术元素产品更好的在市场发展，令人喜爱，乃至走出国门。

本项目取材于山东本土文化，努力挖掘劳动人民原汁原味的原生艺术素材，对于挖掘农村文化艺术、发展农村文化产业进献微薄之力。

二、现有原生艺术服饰品的市场现状

近几年，原生艺术渐渐在国内市場兴起，一些民间艺人热衷于研究和发展这种艺术创作。一部分民间艺人已经将原生艺术做了深入的研究和学习，并且取得了一些成绩，形成了自己的艺术风格。但真正从学术角度对其进行深入研究的还较少。

总之，在比赛的推动下，传统的原生艺术得到了进一步的创新发展，丰富的网络销售平台为民间艺人提供了展示作品的舞台。这就为原生化的发展提供了良好的发展契机。虽然原生艺术目前在国内还属于小众，相信这种富有魅力的艺术会被更多的设计师使用，关于原生艺术的研究也会越来越多。

随着中国国民收入的不断飞升，在2004年人均GDP超过了1000美元后，中国市场将进入精品消费时代，普通服装早已满足不了人们的需求，人们越来越看重服饰品的美观，服装消费将不再仅仅为了满足其最基本的生存需求，将向更高的心理需求、自我满足需求跃进，特别是几千万人口跨入中产阶级后，其对反映自身社会地位和具有高品位的服饰品的需求将越来越迫切，人们将会面向精品化和个性化的需求上。人们的需求将会不断增加，将会给我们更多的机会。

三、原生艺术与服饰品的结合及数码印花的运用

原生艺术是一个说简单也简单，说复杂也复杂的艺术。但是如何将原生化艺术运用到服饰品当中，这就是一个值得我们思考的问题。我们最终决定采用数码印花的技术进行创作。因为随着科技技术的不断发展，传统纺织印花行业已经不能满足人们的需要，传统纺织印花行业发展空间越来越小。我们正是抓住了这个趋势，利用先进的PS技术，对服饰品采用数码印花的技术进行原生艺术图案的绘制，从而对服饰品进行再一次的创新。在我们原生化服饰品设计中最主要的是运用PS进行图片的创作组合与成现。虽然最基础的是我们的手稿，但是PS也是很重要的。起初对于PS一无所知的我们，导师对我们展开了精心的PS课程。通过这段时间与导师的共同努力下学习了PS最基础的操作。首先将手稿扫描进电脑用PS进行描绘、修改和上色。因为利用PS上色或者是颜色调配是比较方便快捷的。并且能随时注意很细微部分的细节和调整，利用PS中的钢笔等工具，对图层进行勾勒和分层，结合整个画面和图片需要使线段变得更加柔和或者有顿挫及时调整构图。增强画面感和视觉冲击感，然后对画面所有图层进行一一上色。线条固然重要，色彩更加不可轻视。因为一幅画最吸人眼球的就是它的色彩，虽然我们是艺术生，但是在色彩方面我们还有很多不足的地方。毕竟最好的设计是源于模仿，再加上我们对于原生化设计也是初出茅庐者，所以在上色的过程中我们借鉴了很多国内外有名的原生画大师画作中所运用到的颜色。原生化在于世界中就相当于飘渺的云烟一样，变化无常是没有边界和束缚的。

四、结论

原生艺术作为新兴的艺术种类，未受到任何古典艺术或流行艺术的影响，具有强烈的原初创造性品格。在看似平常的画面下却蕴含这创作者的智慧与张力，原生艺术的特点，是使我们认识到任何人都可以成为伟大的原生艺术创作者。如果我们在创作的时候能够深度挖掘自己内心的潜意识，自由的把内心世界表现出来，摆脱教条主义和框框本本的限制，学会利用一切教材来进行创作，同时摆正平和的心态，不受外界商业干扰，这样能够更好的创作原生艺术作品，这样的项目更具原生艺术特色。应用于创意服饰品会具有较好的市场。

洪米贞前辈说：真正的艺术不一定会展示在美术馆或画廊里，真正的艺术家也不一定会面朝观众走来，艺术需要观众主动地去寻找，因为，它经常存在于最不为人注意的幽暗角落。那么我们作为观众如果找到了原生艺术，将他们公布于世间，或者在不久的将来这些作品也被列入艺术史书中，那么它们还能成为非文化的原生艺术吗？其实文化与非文化并没有对抗性，比如常年生活在封闭的农村的艺术家，没念过书，但不能说他们没有文化。文化与非文化是相对的，就像温室中精制的玫瑰与荒地里冒窜的奇花异果。它们同样展现了生命的不同形态，让人忍不住对其肃然起敬。

参考文献：

[1]洪米贞.原生艺术的故事[M].石家庄：河北教育出版社，2004.

[2]王艨贤.西方原生绘画艺术研究[M].成都：四川师范大学出版社，2018.