看多了各种舞台的设计，或奢华繁复，或简洁明了，无一不彰显出设计者的创意与才智，正因为有了它们，才有了台前的华彩。《红楼梦》里的荣国府；《霸王别姬》里的戏班和戏园子；《卧虎藏龙》中玉娇龙住的府邸等布景，都出自他手，他就是国宝级的电影美术大师杨占家。

2018年，杨占家整理了自己的作品，出版了作品集，成为北京电影学院美术教学临摹范本。从业40余年的杨占家，跟谢铁骊、谢晋、李安、陈凯歌、张艺谋、冯小刚、王家卫、吴宇森、徐克等诸多名导合作过他们的代表作，是名作诞生的见证者，也是中国电影历程的见证者，还参与过《功夫之王》《木乃伊3》等国际影片的美术设计。在电影行业，就有这样一句话：拍大片就要找杨老师。

因为曾经找他做美术设计的电影很多，无一例外全是经典之作，比如李安的《卧虎藏龙》、徐克的《七剑》；王家卫的《东邪西毒》、张艺谋的《满城尽带黄金甲》；陈可辛的《十月围城》及冯小刚的《唐山大地震》等，在这行业里，他绝对是顶尖人物。

1936年，杨占家出生于天津武清曹子里乡朱家码头村。在那个没什么娱乐活动的年代，他喜欢用白灰块在地上画画。初中时，从北京来的美术老师发现了杨占家的天赋，于是重点培养他。1958年，杨占家被中央工艺美术学院看中，进了建筑美术系。1999年，中央工艺美术学院并入清华，更名为清华大学美术学院。大学毕业后，杨占家成了中央工艺美术学院那一届唯一留校任教的。

他后来从建筑美术到电影美术，源于上世纪70年代的样板戏《海港》。当时影片的美术设计总不能让人满意，尤其色彩问题严重，需要重拍。杨占家是其中重要的一位专业老师，经过多方努力，联合解决电影的色彩问题。最终，重拍的《海港》获得中央肯定，北影厂也希望把他作为专家留下来，可他还是想回到原来的岗位。《海港》导演谢晋听说后，劝他：这么多的文艺形式，最普及的，老人小孩都爱看的，有文化没文化的也都能看的，就是电影。这么好的文艺形式不干，干什么呢？这话，点醒了杨占家，于是，我们才得以看到后来这么多优秀电影里精彩的布景。

1986年电影《红楼梦》开拍，这个系列共六部八集，前后拍了好几年，他独立担纲美术设计。对待这部经典巨作，他十分用心。仅仅研究原著，他就用了两年。其间还走访苏州、曲阜等许多地方，把南北方园林建筑特点，都融入了大观园、荣国府的设计。为了制造刘姥姥进大观园如逛迷宫的感觉，设计得屋连屋、屋套屋再加上似透非透的博古架、似有似无的穿衣镜门，实景制出来之后，把导演谢铁骊都给迷惑住了。后来他又参与陈凯歌《霸王别姬》的场景绘制构图，更是成为经典布景。当年的电脑特效还远未普及，所以都是用的实景搭造，为了还原老北京梨园科班四合院、唱戏的戏园子，乃至老北京的街道，影片剧组做了各种考察。他也是做足了功课，绘制近百张设计图纸，才将各种场景搭起来。

当他再次和陈凯歌导演合作时，一部《妖猫传》，让很多观众对影片中还原的“唐城”赞叹不已。在满是特效的当下，这座唐城却是他们花了六年实景搭造出来的。后来他结识了张艺谋的御用美术师霍廷霄，每次霍廷霄需要美術设计，都要拜托他进行置景制图。因为他的图纸拿到电影厂，置景的工人一看就知道该做成什么样，而且基本没什么误差。不像一些美术师，气氛图画得漂亮，但是实现不了。霍廷霄认为，他画的图是最科学的。无论是绘图功底还是敬业精神，中国电影美术还没有人能和他比。而他平时总有一个习惯，就是走到哪儿就会画到哪儿。看到一个房子，就马上把主要尺寸如柱高、面宽、进深，测量出来，再画下来。

在《卧虎藏龙》中，导演李安与动作指导袁和平，设计了令人耳目一新的武打场面。这场夜戏超过四分钟，是撑起影片武打戏份的一个支点。两位主角在民居屋顶追逐跳跃，有时候又落入胡同之内进行打斗。专门人士说这一段运镜十分舒缓，而那一片屋顶，则在整个段落中形成一片有韵律的墨色的背景，与优美的轻功、武打动作融为一体，形成独特美感。他为《卧虎藏龙》画的屋顶设计图纸中，包括一张气氛图，以线描的方式将屋顶的形制表达出来。虽然在影片中根本看不到这些内部结构，但这确定了演员在屋顶上飞跃时的幅度大小，进而形成银幕上的独特韵律感。《卧虎藏龙》后来获得奥斯卡最佳美术指导奖，应该说，其中有他相当多的付出。后来在参与制作《功夫之王》和《木乃伊3》之时，美国的总美术师看了杨占家先生的图，特别嘱咐道：“你可别学电脑啊！”

而今，83岁的杨占家仍然将一生经典之作，以作品和课堂的形式分享给更多人。他说，如果身体允许，他还会促成更多经典，还想涉及更多的题材和元素。学海无涯，进无止境，杨老师是真正的学者和艺术家，他的作品必将给后人以更多启迪。

据今日头条、古籍整理