景作人

2018年11月，上海歌剧院原创的二幕歌剧《晨钟》在上海大剧院隆重首演。那次首演，是初版《晨钟》的第一次亮相，我现场观看了首演并参加了之后的研讨会。记得当时很多专家都发表了各自的感想和看法，大家既对《晨钟》创意方面的优势和艺术上的特点表示了赞赏，也对其存在的缺陷与不足进行了直言，真可谓“以诚相会”“以诚相待”“以诚相坦”。

上海歌剧院及《晨钟》创演团队是一个以“认真”为基准的集体。《晨钟》初版首演后，他们本着虚心学习、精益求精、勇攀高峰的精神，听取了广大观众的意见和专家学者们的看法与建议，随后便投入到了歌剧的修改、提高、完善的工作之中。

进入2020年后，新冠疫情肆虐，歌剧的修改及复排遇到了重重困难。然而，剧院领导及全体艺术家迎难而上，以极度高涨的艺术责任心和事业心投入到了再创作中，终于在7月1日建党99周年之际，将修改后的新版《晨钟》搬上了舞台。

由于疫情影响，此次新版《晨钟》的首演没有邀请各地的专家出席，我自然也就没能去现场。近日，上海歌剧院相关人员将演出录像发给我，并希望我在观看录像后写一篇评论文章。说实话，我是从来不通过看录像写评论的，因为看录像没有现场感，舞台表演和音乐效果都存在着极大差异，各方面都显得不够真实，且在观看时的第一感受与作品本身难以吻合。然而此次不一样，疫情的特殊性不允许我按照以往的惯例行事，故而只能敦促自己改变观念并尽快适应新的环境与条件。

话虽然是这样说，但毕竟现场录像不是现场演出，我只能在文章中粗浅地谈一些直观的感受。

人物更丰富，剧情更歌剧化

新版《晨钟》在人物设置上有所变动，剧中增加了北大校长蔡元培、李大钊的女儿李星华、北洋政府某部次长吕凤麟三个角色，去掉了初版中的章士钊和柳湘鸿两个角色。

通过现场录像来看，新版的人物设置更加合理化、人性化，李大钊的女儿李星华的设置，使这位革命者家庭在舞台上显得更加完整，这个角色穿插在李大钊、赵纫兰以及琴君、宇剑之间，既有上下层的“传承”作用，又有左右面的“填补”作用，从而使剧中人物的关系协调、性格调配、情感表达等方面，都有了更加合理和自然的表现。

蔡元培的设置比章士钊更有意义，当时的他身为北京大学校长，对于“五四运动”以及当时学生们的影响力更加深远广泛，因此，这个人物在歌剧中的出现显得很有分量。

吕凤麟的设置，使得歌剧在戏剧情节的变数方面有所丰富。这个北洋政府某部的次长，是一个道貌岸然、阳奉阴违、心狠毒辣的伪君子，他后来投靠了张作霖，成了屠杀李大钊的帮凶。吕凤麟是一个调节式人物，在剧中能够起到加强情绪渲染、连接发展环节的作用，使得剧情变得更加真实而富有悬念。

我的感觉是，此次剧中人物的调整，有利于整部剧的歌剧化处理。现在的歌剧看起来，戏剧上多了层次、多了铺垫，人物上多了交流、多了对比，总体上丰富了许多。而从声乐的角度来看，声部间的搭配亦有了新意，尤其是琴君与李星华，两个女高音搭配在一起，突出了一种纯真的姐妹情感，她们的二重唱，则显得更有温馨、协和的韵味。

再有，整部剧在情节表现上有了一定的立体化效果（去掉了初版的平面“活报剧”效果）。看了新版歌剧后，感觉人物的对手戏有所丰富，夫妻间、情人间的感情交流也显得较为自然，而敌我之间的尖刻交锋亦显得更有力度。这一切，都是编剧在接受了广泛建议后，重新构思的结果。

音乐更流畅，创意更鲜明

新版《晨钟》的音乐部分变化也很大，但总体上风格依旧，没有根本性的改动（整体交响性的结构与特点，决定着它仍然是一部正歌剧体裁的作品）。然而，新版《晨钟》中出现了很多人性化的、带有纯正情感的旋律，这无形中为整部歌剧增添了人情的味道。例如李大钊的音乐，虽然激扬亢奋为多，但也不失细腻的真情。赵纫兰的音乐则温馨柔情，体现出了善良贤惠的特点。琴君、宇剑的音乐虽情真意切、器宇轩昂，但却有着细腻的深刻感，体现出了革命青年的理想追求。

值得一提的是，新版歌剧中的重唱组合很多，大部分唱段都有着旋律突出、个性鲜明的特点，且情感表现十分细腻，例如剧中琴君与宇剑的多段二重唱、第一幕中琴君与李星华的二重唱、琴君与赵纫兰的二重唱等，都是很有歌剧特征的音乐性唱段。

新版《晨钟》中的合唱段落亦很丰富，这是它在初版时就有的特点。此次看新版，我单从录像中辨别不清改动了多少，但多听几次之后，还是感觉到了这些合唱段落的整体威力和效果。应该说，这些合唱段落在烘托戏剧气氛、扩充戏剧张力方面起到了应有的作用。

新版《晨钟》音乐的乐队部分写得不错，很多地方都显示出了娴熟的技巧，而在独立性、隐喻性、衬托性、伴随性等歌剧音乐特性方面，这些部分都相对清晰、完整。至于序曲和间奏曲，其连贯式的有机发展，亦基本上达到了整体交响式的相融效果。

缺陷不足尚存，提升空间犹在

新版《晨钟》在原有的基础上有了很大的完善，但还有许多仍需改动和提高的地方。

例如：戏剧上，全剧在戏剧高潮的焦点汇集上仍显薄弱，李大钊的革命影响和作用，还缺乏生动、具体而又刻骨铭心的实例作为体现，以至于他被张作霖抓捕杀害这件事表述得不够清晰，间接影响了这位伟大先驱者身上的鲜活感染力。由此我认为，可否在具体的革命事件上多做一些渲染，促使李大钊与张作霖在舞台上多进行一些直接交锋（强烈的对手戏），这样既能够使英雄的最后牺牲显得光荣伟大，又能够将他身上的革命气概表现得气壮山河。

新版《晨钟》在音乐上也有一些问题。纵观全剧，作曲家尽管在旋律歌剧化、旋律戏剧化、宣叙调民族化、整体交响化上做了很大努力，也取得了一些明显的效果，然而完整细听下来，还是感觉音乐在创意构思上略有不足。

具体来说。第一，全剧的音乐略有雷同感，角色间的音乐特性不够鲜明，且表现幅度略显平淡。

第二，咏叹调中仍缺乏感人的至美旋律，某些唱段的音乐走向不够自然，音调略带怪异感（如第一幕宇剑救回琴君，向李大钊等人描述情景时所唱的那段旋律，其中“原来是孤苦无援的人”一句），聽起来令人不知所措，感官上不是很舒服。

另外还有一些其他方面的小问题（如音乐连接部的处理，配器比例的细腻化等），在此不一一赘述。

总之，新版《晨钟》在原有的基础上有了很大提高，它的确做到了第二次的精致再创作。而更为重要的是，通过这次修改，它真的像是一部精心制作的大歌剧了。如此，有了艺术质量上的保障，这部歌剧就显得更加具有现实存在意义和历史存在意义了。

艺术创作是一项艰难的事业，反复打磨、反复实践、精益求精、百炼成钢，这是一部成功力作所必须经历的磨炼过程。我相信，新版《晨钟》一定会富有这样的机遇和磨炼过程，而它最终也一定会成为一部成功的歌剧力作。