连文秀 徐永明

摘 要：中国画的设色法经历了千年的历史文化长河的发展与演变，在前人的探索与研究下已经形成了自己一套具有特色、并源流及其深远的绘画风格。然而，让我们遗憾的是，传统的绘画设色方法多年来一直被沿用和复制，这导致了不能满足人们日益增长的审美追求。一个开放、多彩的中国，在“发展的必然”背景下，西方色彩构成形式法则对当代中国画的设色运用中有着非常重要的借鉴价值。笔者希望能够借此机会对色彩构成形式法则在当代中国画设色中的应用进行探讨，同时，希望通过本文能够对当代中国画的发展寻找一条新特色的发展道路。

关键词：设色;色彩构成;当代;中国画;创新

众所周知传统中国画的设色法可分为“重彩”、“浅绛”、“水墨”等。其中以“填色、点写、托色、罩色、染色等表现形式最为典型。设色是绘画创作的重要环节。中国画的设色法经历了千年的历史文化长河的发展與演变，在前人的探索与研究下已经形成了自己一套具有特色、并源流及其深远的绘画风格。然而，让我们遗憾的是，传统的绘画设色方法多年来一直被沿用和复制，这导致了不能满足人们日益增长的审美追求。一个开放、多彩的中国，在“发展的必然”背景下，西方色彩构成形式法则对当代中国画的设色运用中有着非常重要的借鉴价值。笔者希望能够借此机会对色彩构成形式法则在当代中国画设色中的应用进行探讨，同时，希望通过本文能够对当代中国画的发展寻找一条新特色的发展道路。

根据调查可知，在近几年的全国美展、各种知名的绘画竞赛及各界美协美展中，一些优秀的获奖作品，已将色彩构成形式法运用到当代中国画创作中，通过色彩构成形式法则的运用能够给予观者面目一新的视觉感受。这些具有色彩构成“美”的中国画作品在色彩的运用上，都具有共同的特征就是将色彩构成形式法则运用到中国画设色中。它的特点能够把色彩的推移、过度、对比微妙的变化表现出来，运用色彩构成去分析其内在的色彩变化规律，用最单纯的色相、明度、纯度等进行推移和表现。以创新的视角表现出色彩的变化规律，体现色彩另一种独特的视觉效果和神秘感，从而来增强画面中的视觉表现与空间感。因此在当代中国画设色技法的拓展渠道上，色彩构成形式的运用有着很好的借鉴作用。本文章主要探讨的是色彩推移构成形式法则在当代国画设色中的运用，其表现手法主要分为以下三个方面：

一、色彩纯度推移构成在当代中国画设色中的应用

色彩的纯度推移，就是指饱和度，纯度推移是将色彩按色彩的饱和度通过形成鲜到灰或灰到鲜的渐变形式。在当代中国画创作中，将色彩纯度推移在设色中的应用。它是将同一色彩通过色阶纯度到灰度的渐变推移使画面产生明快、和谐的视觉感，但在色阶推移对比强烈时容易产生生硬感。为了避免这种生硬感，在色彩调配时应该注意色阶之间的前后渐变过度的强弱关系，如能够注重形与色之间的推移关系，使画面可以在平静中产生韵律感、能够带来一场视觉盛宴。

如王俊标的《四海游》，在画面中若干海浪层层递进、采用色彩纯度推移能使画面和谐统一。运用单一色纯度推移，不仅不会使画面产生单调感，反而给画面带来了秩序感和宁静感。让我们感受到仿佛走过这片海，便可沉入一个幽静的时空隧道。

二、色彩明度推移构成在当代中国画设色中的应用

色彩明度推移是指色彩的“明”与“暗”之间通过由浅到深或由深到浅的渐变关系。在当代中国画的创作中，色彩明度推移是通过将同一种颜色或多种颜色从明到暗逐渐推移，使画面具有秩序感。色彩明度推移能够起到整理统一的效果，能使画面产生“变”却不“乱”的效果。如果当代中国画能够将色彩明度推移恰当运用，不仅能使画面体现出新颖独特的视觉效果，更是中西文化的交融。

《明华》是当代画家林若熹的作品，这幅作品中我们可以清楚的看到画面中的叶子颜色的过渡变化就是运用了明显的色彩明度推移的构成法则。画面中色彩对比强烈，但也过渡自然和谐，通过色彩明度推移的运用让杂乱无章的“多”起到统一整体的效果，同时也能够更好的体现主次分明的功能。

三、色彩透叠构成在当代中国画设色中的应用

色彩透叠是指将两个或者两个以上的色块进行交叠，由于色彩的透明效果，在交叠时可形成一种新的图形，但又不破坏原本图形的识别度，也无前后层次的区分。在应用透叠构成设色时，应要注意图形与图形之间的交叠关系，产生新图形的图案都要具备美观度，我们在作画中不仅要注重正形也要注重负形的表现效果。通过色彩透叠的运用能够使画面富有耳目一新的感觉，更能够让平淡无奇的画面顿时充满无限创意与变幻莫测的视觉效果。

在孙娟娟的《对话》作品中，我们可以清楚的看到这幅作品运用于了色彩透叠的形式法则，在画面表现中，我们可以看到，人物之间的遮挡关系，凸显出强烈的透叠效果。当我们细品这幅画时，画面的中央是一个玻璃展柜中的青铜。陈列柜前的那个小女孩看起来像个思考者。至于她在想什么，我们不知道。也许，在思考，这美丽的青铜，古代如何制作？青铜器为什么会诞生？背后所历经的岁月与沧桑，在它身上又会有自己哪些历史典故？色彩透叠构成的运用强化了我们观者的视觉体验感受和拉近观者与作品的“对话”。起到了搭建起画家、作品、观众之间沟通“对话”的桥梁。

通过以上的分析，我们不难看出当代国画创作中在设色的过程中渗透着色彩构成原理运用。当代的艺术家们都在寻求新的中国画的发展，在寻求如何将多元文化融入到作品的创作中，色彩构成的形式法则对当今中国画创作中有很好的应用价值。生活中，我们应该从多渠道寻求创作的题材，并赋予它生命。与此同时，笔者还认同色彩构成的形式法则与中国画设色法则有很多相合之处。在运用色彩构成形式法则时也应学会做到“取”与“舍”。既要能作面目新颖，也应富于创意，又要合乎常理，也要符合本民族绘画的特色。最后，现今我们所探索的一切都是为了对中国画发展的创新与继承，在新一代衍生新的语言与生命，力求为当代中国画的发展贡献一份力量。

参考文献：

[1]毛红.《色彩构成在当代壁画中的应用研究》.西南大学，期刊.2008-09-17

[2]刘振.《色彩构成在当代岩彩画中的应用研究》.山东大学，期刊.2014-10-28

[3]白娜.《中国画的色彩构成》.天津工业大学，期刊.2018

指导老师：徐永明教授