声艳

摘要：墙绘艺术是近年来在建筑环境设计中的一种新兴的艺术表现形式。作为沟通人与环境的桥梁，其色彩作为第一视觉语言，对墙绘艺术效果影响巨大，因此在创作中要合理利用色彩来获得与墙绘作品内容与气氛相符的色彩构成形式，以适应不同风格的建筑环境设计。文章通过对色彩构成与墙绘艺术的互融式应用研究，思考墙绘设计对色彩构成教学的指导意义，探索二者的互融式的应用实现策略，以此推动墙绘艺术能更好地服务于建筑环境设计中。

关键词：墙绘艺术；色彩构成；互融式应用

检索：www.artdesign.org.cn

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）04-0145-03

近年来墙绘艺术以其个性、时尚、环保等优点在建筑装饰设计市场上广受欢迎，艺术与技术的完美结合在墙绘设计中得以充分展现。在墙绘创作中，懂得怎样准确、合理地运用色彩来体现墙绘设计的主题，是墙绘设计师必须具备的技能。而对色彩构成知识的掌握直接影响着墙绘设计师能否设计出优秀的墙绘艺术作品。墙绘艺术与色彩构成在应用过程中存在着相互渗透、相互影响的关系。

一、色彩构成与墙绘艺术的互融式应用

（一）色彩构成原理是互融的基础

色彩构成是从人对色彩的感知出发，利用科学的方法系统性地研究色彩的性质、心理效应等，以此总结出色彩构成原理，并按照色彩搭配原则重新构筑色彩，创造出新的、理想的色彩组合形式。墙绘设计作为艺术创作的一种形式，能够引导艺术家自觉地根据色彩构成理念的主导方向而展开对色彩构成的具体运用，并从美学的角度支撑色彩构成以全新的面目呈现在当代艺术设计之中。墙绘设计作品的优劣会直接影响室内整体效果，而色彩的构成方式直接影响着墙绘作品效果。色彩构成原理和相关基础知识是墙绘设计的重要理论支撑。

（二）题材与构图

色彩构成作品的设计题材主要分为抽象形设计与具象形设计两种。色彩构成抽象化设计即将色彩表现于抽象的形态之中，抽象形色彩具有强烈的现代装饰韵味。这种强烈的抽象的色彩语言应用几乎成为当代墙绘中色彩表现最为强烈的视觉特征；色彩构成具象化设计要求构图具体化、形象化处理。在色彩的构图方式上，为了突出画面主体选择具有相应特征和关系的色彩进行恰当布局，形成既对比又统一的整体。色彩主要通过平面表现、三维立体表现的构成形式来展现它所独有的视觉魅力。其中，平面表现主要在色块处理方式上追求平面化，因而在视觉上色块显得单纯而均匀。这种色彩表现形式装饰性很强。三维立体表现其实是色彩在平面上呈现的立体假象，其中运用了色彩近暖远冷的感知规律，拉开色彩在视觉上的距离，再结合形体上的透视原理，以此强化画面色彩的空间感与体量感，实现了平面状态下的空间感，从而增强了作品在视觉上的冲击力。

墙绘设计的题材的选择是多样化的，表现形式也很丰富，如国画、油画、水彩。不同的建筑环境需要用不同题材内容的墙绘作品来装饰的要求促使墙绘作品选题呈现多样性，同时带来了墙绘作品创作的构思、构图和色彩的多样性。

（三）色调与环境空间色彩

成功的色彩设计是将画面中各种不同的色彩有机地组合在一起，使之协调、统一，形成某种色彩倾向并从属于一定的情调和氛围。而画面所体现出来色彩的整体倾向即色调，它决定了作品色彩是否具有感染力，也体现出墙绘作品的总情调。墙绘作品作为环境空间的组成部分，其色彩与其周围的环境空间色彩密切相连，建筑及环境与墙绘作品在内的整体空间的色彩共同构成了环境空间色彩。一方面，墙绘色彩受到周围环境空间色彩的制约，当创作者为建筑环境设计墙绘作品时，首先要考虑其色调与环境色调的协调性。另—方面，墙绘色彩在定位环境空间的功能方面也有着重要作用。在处理墙绘作品色彩关系时，要考虑到画面色彩与环境功能是否匹配，并根据不同的功能空间来设计墙绘作品色彩，以达到最佳的艺术效果。如家居空间的墙绘色彩设计，在色调的选择上应服从于整体室内家具装饰色彩。总的来说，中纯度、弱对比的色彩搭配，可营造温馨、宁静、柔和的氛围，使人感到心情舒畅；若是在酒吧游乐场、舞厅等娱乐场所中适当地使用高明度、高纯度的色彩以及热情、轻快的暖色调，与此类环境中欢快、热烈的气氛协调，如此可吸引注意力并与环境空间的功能完美契合。

总之，在墙绘作品的整体色调的处理上，设计者要从全局上审视周围的环境，既要美化环境，又要从现代社会的审美意识出发，确定正确的色彩的搭配方式，通过色彩美去陶冶人们的艺术情操。借助色彩的力量来增强环境空间的视觉美感与实用性。让环境和墙绘作品浑然一体，取得相得益彰的效果，而不是让墙绘给人一种表面装饰品的印象。

（四）制作手法与媒介

在制作工艺流程上，墙绘艺术的绘制传承了色彩构成的作画过程，即使用铅笔起稿，然后在铅笔稿上着色、深入刻画，最后再根据画面进行整体调整。在表现手法上，除了传统的纯手工绘制着色，墙绘艺术如今也追求灵活多样的表现方式，如对印，泼墨，喷绘，计算机软件处理等辅助技术也使得墙绘艺术焕发出新的光彩，利用这些表现手法所提供的平台，可以有效丰富和完善墙绘艺术视觉效果。在工具材料的选择上，墙绘设计与色彩构成的绘制都使用的水溶性的粉质矿物颜料。色彩构成练习运用的是水粉和水彩颜料，工具常用水粉笔、勾线笔。目前墙绘使用的作画材料都是环保型的无毒无味的丙烯颜料，除了兼具水粉和水彩颜料的优点外，丙烯颜料还不容易褪色，颜料干后的日常清理也很方便，用湿布或干布擦洗都可，完全与墙面融为一体，水彩笔、水粉笔，排笔等含毛质的笔都可使用。总的来说，墙绘的色彩设计要合理选题与构图，同时综合考虑环境空间和工艺制作的要求。

二、墙绘艺术对色彩构成课堂教学的指导意义

（一）色彩构成教学现状

色彩构成是一门操作性强的课程，当前在课堂练习中却缺乏主题性设计的引入，课堂教学多属于纸上谈兵，过多的理论知识让学生觉得课程教条化，缺乏趣味性，作业呆板、程序化，不利于提升学生审美能力和设计表达能力，同时也阻碍了学生创新思维的发展，色彩构成课堂教学出现困境。

（二）墙绘艺术对色彩构成课堂教学的指导意义

教师通过墙绘设计的主题性教学引入，发现墙绘设计能够达成案例教学的途径，墙绘设计在教学中能够突出职业技能，既激发了学生的学习兴趣，也培养了学生正确认识色彩、表达色彩的能力。在墙绘艺术设计与制作过程中不仅提高了学生的专业手绘技能，还将色彩构成理论知识应用于实践，如通过墙绘设计色彩调配练习实践，熟练掌握色彩调和技能，通过不同室内空间色彩搭配设计将色彩联想等知识灵活地运用于设计实践中，审美能力在练习过程中也得以提高，对于不同环境的色彩构成设计、不同场所的色彩搭配更容易理解与表达。

三、色彩构成与墙绘艺术互融式应用实现的策略

（一）结合专业特色，促使色彩构成课程专业化建设

色彩构成不等同于色彩设计，以系统化的色彩构成理论知识学习为支撑，通过专题性的色彩调配练习让学生学会管理色彩，让色彩设计更合理地运用于专业社会实践中。就建筑装饰专业而言，培养优秀的室内设计师是专业培养目标，因此在基础课程的教学上也应紧密结合专业，具体到每一次课题练习，布置与专业相关的主题练习，比如不同室内功能空间的色彩设计，不同装饰装修风格的色彩设计等，更具专业性的课题学生学习兴趣才会更高，设计思想能得到更完美的呈现，教学效果也会更好。

（二）在传承中创新

墙绘艺术作为实用艺术品，艺术性和技术性必须同时兼备。在新时代下，为保证墙绘作品的独有性，设计师要根据不同的家居风格设计不同的图案，配制不同的色彩。墙绘艺术作为色彩构成实践应用的载体，在不同时代要体现时代特性，不能脱离现代轨道。现代审美意识与传统技术结合的墙绘艺术，既吸收了色彩构成美学原理的精华，又具有新的时代气息，适应现代人的审美爱好。墙绘设计离不开创新，而新的设计理念又是创新的灵魂。深入地学习色彩构成等设计专业知识并学以致用，这是传承的一个重要组成部分，是为了更好地创新。针对不同的消费需求，要结合现代人的审美水平和审美习惯，结合新材料，新科技，运用新的手段对墙绘艺术进行改良。这需要不断的传承与创新，墙绘艺术才能良性地发展下去。

四、总结

色彩构成美学原理为墙绘设计奠定了坚实的理论基础，同时，应以发展的眼光来审视色彩构成美学原理，通过墙绘艺术的积极创新来丰富色彩构成教学实践。在新的时代下，积极保持并拓展墙绘艺术市场，提高墙绘艺术的质量，以色彩构成美学内涵来丰富墙绘艺术效果，才能实现墙绘艺术由匠气到灵气的转变，使墙绘艺术更好地服务于建筑装饰环境设计中。在具体的墙绘设计实践中，应引导学生理性地认识色彩，分析色彩，同时将色彩与内容表达结合起来，使现代墙绘的装饰功能与审美功能完美结合，引导和启迪学生的审美意识迈向更高的层次并灵活地运用于建筑装饰设计中。让色彩构成的生命力在墙绘艺术创作中焕发生机，通过色彩构成提升墙绘艺术的品位与内涵，升华作品的精神层次，即是二者的互融式应用应取得的最佳效果。