杨咪咪

[摘  要]钢琴教学不仅要培养学生掌握弹奏技巧，还要增强学生的音乐表现力，只有这样学生才能完美地演奏钢琴作品，为观众带来良好的视听觉审美体验，这也是对钢琴教学工作一个很高的要求。基于此，本文在简要阐述钢琴教学中音乐表现力基本概念的基础上，系统总结出音乐表现力的核心内涵与重要价值，提出了钢琴教学过程中培养学生音乐表现力的具体方法，由此提高人们对音乐表现力重要性的认识，为钢琴教学提供必要的指导，更好地培养学生音乐表现力素质。

[关键词]钢琴教学  音乐表现力  培养方式

音乐表现力是学生处理和演奏音乐作品所应具备的一种能力，就钢琴艺术来说，其音乐表现力是指学生通过钢琴音符，为听众所带来的美感、情感、情调、情绪、想象、韵味之类的言外之意、弦外之音，激发观众更大层面的审美认知和体验。这是学生增强自身钢琴作品演奏质量所应具备的一项基本素质，是拓展学生钢琴艺术生涯的关键因素，也是高校钢琴教学工作应重点开展的教学内容。

钢琴教学中音乐表现力的核心内涵

1.音乐的解读能力

任何一个钢琴作品都是艺术家呕心沥血的成果，营造出虚拟性的情境氛围和情感线索，传达出个性化的思想观念、情感内涵和审美理念。学生演奏钢琴作品则是一个二次创作的过程，将静态谱例转换成悦耳动听的音符，从而顺利、准确地传达钢琴作品背后的思想与情感观念，这也是学生首先应具备的一项基本素质。具体来说，学生不仅要能够顺利地识谱、准确把握演奏技巧、演奏速度与节奏，还必须深刻体悟作品背后的情境氛围、情感线索、思想观念、情感内涵及寄托的审美追求等，据此统领着演奏技巧的处理，通过演奏钢琴作品，使观众能够准确感受钢琴作品背后的意蕴和美感。

2.音乐的想象能力

钢琴作品在直观层面表现为简单的曲谱或者是节奏性的音符，而其所有的美感都蕴含在曲谱或者是音符背后，需要学生借助自己的联想和想象来分析、解读、感知、体验其美感，由此才能更好地处理和演奏钢琴作品，传达出其应有的美感。这要求钢琴教师在教学过程中还必须培养学生的想象力，使其能够通过钢琴作品的节奏感受到钢琴作品的情感意蕴，通过韵律感受到作品的思想观念，通过综合表演元素来营造出虚拟的情境。这也促使学生能够带着思想、情感沉浸在虚拟情境之中，然后自由、随性地进行钢琴作品的演奏，进而增强钢琴演奏的情感表现力。

3.音乐的处理能力

钢琴演奏是对钢琴作品的二次处理，学生能够系统地解读钢琴作品的思想观念、情感内涵与审美追求，通过联想和想象的方式深入体悟钢琴作品所营造的虚拟情境之后，还必须具有良好的音乐处理能力。具体来说，学生一方面需要能够准确地传达钢琴作品的演奏技巧、节奏韵律、表演速度情况等，另一方面也需要根据个人的认知、理解和体悟，对钢琴作品中的部分元素进行个性化的处理，尤其是部分钢琴作品对于速度、节奏、力度标示明确。这为学生提供了较大的自主发挥空间，也对学生的作品解读与联想能力提出了更高要求，使其能够根据个人的理解，营造出理想化、完美化的情境氛围，增强听众对作品思想与情感的感受效果。这是钢琴专业学生增强音乐表现力应具备的一项重要素质。

钢琴教学中音乐表现力的重要意义

1.准确传达钢琴作品的情感思想

每一个钢琴艺术家都有着个性化的生活经历和情感体验，会在特定情境下产生独特的思想与情感，并会将这些个性化的认知和体验融入钢琴创作工作之中，形成具有传情达意效果的钢琴作品。艺术家的创作活动为钢琴作品植入了风格特色、情感思想。钢琴专业学生具备良好的音乐表现力，可以展开对钢琴作品的系统解读，准确把握钢琴作品的思想观念与情感内涵，有效感知钢琴作品营造的虚拟情境，并且能够采用合理的演奏处理方式来准确地传达这些思想与情感。做到这些可以完美地展现钢琴作品的情感思想，使艺术家的创作动机能够获得观众的理解、接受与认可，实现艺术家与观众之间的情感互通。这是钢琴专业学生的一项基本任务，也是实现钢琴作品艺术价值的重要保障。

2.彰显学生对钢琴作品的个性认知

钢琴演奏也是一个二次创作的过程，在传达钢琴作品本身所具有的思想观念与情感内涵的基础上，也融入了演奏者个人对于钢琴作品的认知和理解，促使钢琴作品也具有鲜明的个性化特色。这也是部分艺术家所经常提出的“不同的演奏者对于同一钢琴作品，会传达出差异化的情感意蕴。”钢琴教学过程中培养学生具备良好的音乐表现力，也能够充分彰显学生对于钢琴作品的个性化认知，可以通过处理和演奏钢琴作品，淋漓尽致地展现个人对于作品思想、情感、审美的体验，进一步增强钢琴作品传情达意的效果，并由此促使观众从钢琴演奏中获得更加丰富的审美体验。如果学生缺乏音乐表现力，则往往会按部就班地演奏曲谱，或者是单调地表达艺术家的思想与情感，从而造成钢琴演奏处理僵化、单调的问题。

3.增强观众钢琴作品的体验效果

从本质上来说，钢琴的创作与演奏并非是一个以自我为中心封闭的情感表达活动，而是必须获得观众思想、情感、审美的理解与认可，甚至还必须激发观众强烈的审美感受和情感体验，由此才能实现钢琴作品的艺术价值。钢琴教学过程中培养学生的音乐表现力既可以增强学生对于音乐作品的分析、联想、体悟能力等，又能够有效地处理和演奏钢琴作品，传达艺术家赋予钢琴作品的应有的思想观念与情感内涵，同时还能够充分发挥个人能动性，立足于个人对于钢琴作品的认知和感受，从而赋予其新的思想与情感意蕴。这些均大大增强了钢琴作品传情达意的功能，强化观众對于钢琴作品情感思想、意蕴美感的体验，这也是部分演奏者之所以能够出色演奏出经典钢琴作品的原因所在。

钢琴教学中音乐表现力的培养方式

1.培养学生良好的艺术修养

音乐表现力在直观上表现为学生所具有的作品解读、想象、处理能力等，然而要想有效地培养这些能力素质并娴熟地应用于钢琴演奏活动之中，则要求学生首先必须拥有良好的艺术修养。一是学生要具备一定的审美感知能力，能够从现实事物或者是钢琴作品中产生美的体验，获得对于个性化美感的认知和感受。二是学生要具有一定的情感体悟能力，可以在日常生活中或者是钢琴分析与解读过程中，敏锐地捕捉表面现象、符号背后的思想与情感，准确把握情感思想。三是学生还必须具有一定的文学素质，拥有良好的思想观念，对于特定事物形成更加深刻的思想与情感层面的体悟等。这些素质可以保证学生成为一个有美感、有情感、有思想的人，形成良好的艺术修养，从而更好地培养学生个人对于钢琴作品的解读能力、想象能力、处理能力。

2.提升学生的作品分析能力

学生正确解读钢琴作品是处理和演奏钢琴作品的首要任务，这个过程既充满鲜明的技巧性特征，同时又表现出明显的经验性特点。钢琴教师要使学生认识到解读钢琴作品的重要性，在每一次演奏钢琴作品之前，都能够全面、系统、深入地解读钢琴作品，并把它变成自己的一种习惯。此外，钢琴教师还必须培养学生掌握一些基本的钢琴解读技巧，一是要率先从宏观层面了解艺术家个人的生活状况、情感经历、艺术风格、创作背景情况等，借此形成对钢琴作品风格、思想与情感的初步认识。二是要从中观层面解读钢琴作品技巧、速度、節奏、力度特征等，感悟钢琴作品所蕴含的思想与情感内涵。三是要从微观层面展开对每一乐段乃至于每一乐句的分析，进一步精准把握其个性化的思想与情感特征，而且在解读作品过程中，学生不能将单纯还原作品思想与情感作为终极目标，而是应融入个人对作品思想与情感的认知，进而实现对钢琴作品的创造性处理与表现。

3.锻炼学生的演奏处理能力

学生对钢琴作品的深入解读，最终还必须通过完美演奏来表现出来，由此才能将静态曲谱转化为悦耳动听的音符，获得观众的理解、接受与认可，产生美的思想与情感体验。钢琴教师还必须培养学生的演奏处理能力，即首先必须培养学生具备扎实的钢琴演奏基本功，掌握丰富的演奏技巧，能够娴熟地演奏钢琴作品;随后还必须培养学生的记谱能力，可以快速记忆钢琴谱例中的关键内容，甚至是快速地记忆整个谱例，从而在具体的钢琴演奏过程中能够游刃有余地开展演奏活动。在此基础上，钢琴教师还必须培养学生能够带着预先解读、获知的情感与思想来演奏钢琴作品，甚至是需要沉浸在所联想和想象的虚拟情境之中来自由、完美地演奏钢琴作品，以思想与情感来统领整个演奏活动，以钢琴演奏来表现个性化的思想与情感，实现情感与演奏之间的完美结合。

结  语

总体来说，音乐表现力是钢琴专业学生提高钢琴处理与演奏质量所应具备的基本素质，其突出表现在音乐的解读能力、想象能力、处理能力三个方面，借此可以准确传达钢琴作品的情感思想，彰显学生对钢琴作品的个性认知，增强观众对钢琴作品的体验效果，从而大大提高钢琴作品的处理与演奏质量。为了有效培养学生的音乐表现力，钢琴教师需要率先培养学生具备良好的艺术修养，增强学生作品分析、解读与认知能力，锻炼学生钢琴演奏处理能力，从而潜移默化地提升学生的音乐表现力，能够演奏出经典的钢琴作品，激发观众的审美体验和情感共鸣。

参考文献：

[1]张丽：《钢琴教学理论研究与实践训练》，中国纺织出版社，2018。

[2]刘艳晴：《钢琴演奏中的音乐表现与弹奏技术》，《艺海》2019年第4期，第34-35页。

[3]鲁修楣：《谈钢琴教学创新模式的构建与思考》，《北方音乐》2018年第6期，第292-31页。

作者单位：西安美术学院  陕西西安