摘 要：现阶段，人们需求多元化，尤其是在全球化背景下，中国传统民俗文化艺术观念不断推进，也表现出来各种样式，现实中国的艺术家都面临着众多矛盾和难题，精神上和物质上都承受不小的压力，同时也面对多种诱惑。从近几年画展情况看，多样性是多了，但真正从写实意义上表现精神内容状态的创作真正到位的比较少，有些表现出来的画的内容比较浅显，移植味道过浓。艺术领域发生了很大的转变和发展，本篇论文对“探索中国当代油画人体创作中的民俗风情表现”这一艺术形式的进行了阐述，简要分析其油画人体创作产生的过程，并对有代表性作品进行针对性的解读，发现传统民俗风情是中国当代油画创作中一种不可忽视的艺术题材，从我们人类最本体的样子和我们本土文化不断碰撞发展。

关键词：民俗风情;油画人体创作;中国油画;民族特性;新图式的再现结合

前言

现在我们做研究，或者是在创作的时候，我们画室有来自四面八方的朋友，他们来自不同的地区，有不同的彼此家乡文化，而我们现在还有很多未探索的，我们应该走进深处的文化，然后通过这些寻找不一样的艺术美。我们的人群生活有不一样的色彩，我们的民族和各个地区有不同的生活方式和文化，而这些都是我们创作的题材，就像有的艺术家一生都在为艺术为民族奉献，对艺术对自己不断有新的认识。当我们运用我们的大脑思考时，我们便会感到满足，任何时候对自己的领域充满热枕并具有创意想法的人，你都能在它们的眼中看到光，而那个就是创造力。一人一世界，将自己的真实经验和心灵想法结合，去感受我们周围去学习我们民俗文化，画出不一样的世界。

一、油画人体背景

人体是可以让我们去不断探索的，这个世界的美由自然到生命的本体，它们的比例、肤色、协调都是一种美。人体油画艺术历史悠久，无论是之前还是现在，都是值得我们创作的素材，就像许多艺术家用自己的艺术语言和行动去表达对生命的歌颂，而人体作为审美对象是世界上最完美的，丰富又神秘，而油画的结合更是为之添加美感。而对于我们不同的成长历程中，要知道自己想要追求的方向，只有这样一步一步慢慢实现，通过不断地实践创作，才能表现出属于自己的油画人体作品。

二、油画人体创作的问题

（一）人体的轮廓和画面构图

对于人体的结构和肌肉的处理任何绘画都具有四个要素：结构、形体、色彩、构图，它们互相缠绕结合，除了形体上的处理，还要看整体的画面虚实，无论画什么，基本功是很重要的，就像艺术家想要获得衣服完美的创作作品必须有足够的生活积淀。康定斯基将这称为“内在需求”，我们也可以称之为“艺术的真实性”，不然画出来的东西会比较空，过于表面。因为男人体和女人体是完全不同的美，女人体较比柔和、脂肪较多、皮肤细、光滑呈园形骨骼较小。在结合画的时候要先从造型规律出发，表达它的动态，比如我现在的创作，由女人体和动物的寄托联系，将人体进行一些夸张变形，但是我们老师也说，创作时变形不是随便变，抽象不是随便画，不能纯感性，也得理性。

（二）关于油画人体中色彩的塑造

色彩感觉是油画人体的重要表现部分，要学会自然地在画面中表达它，大千世界里每一件东西所呈现的绝不仅仅就是它本来的颜色，它会随着周围的環境、光线变化。比如，当同一幅画中红色和绿色占同样多的比例时，就会使作品失衡，会使眼睛不舒服，所以我们要学会掌握好比例，学会运用色彩。就像自己在油画人体创作的时候，我会结合一些元素加入自己的画面，然后色彩在整个画面很重要，我会想好颜色，然后画一些色稿看看感觉，画面需要有重有轻，冷暖对比，这样画面会比较和谐。

三、民俗文化元素和创作的结合

（一）民俗图式在油画创作的体现

我国民族的各个地方还有很多优秀的文化未被挖掘，当然油画创作想要不断地发展，其素材的收集和审美就需要有高度的追求，有生命力的作品，一个没有情感的作品可以说是没有市场的没有文化的。所以说当代油画创作就应该从传统民俗文化中挖掘一些人们生活中的图样和图形，比如每个地域的文化，有民族的大图式，也有还未发掘的人间元素，这些都需要我们自己去发现，然后将这些素材转化为油画创作的构思，所以经历和素材的收集，还有对文化传统的敬意和传承。

就像我的老师，她的作品的识别性明确易辨。里面女性的形象，她们是创作主体，也是倾诉对象。老师的作品没有刻意绘画与自己无关的生活元素，她似乎更多在自己的内心世界的徘徊;她的洒脱不是体现在心里情绪的发泄，相反，是生命边界的试探。其中有代表的作品大花布体现了民俗文化和油画人体的结合，其中大花布的运用，那不是为形式而形式的简单拼贴，也不是对乡土艺术的随意抒发，而是与主题有着极大联系的寄托，背井离乡的老师有着浓重的家乡情结，或许在其潜意识中只有大花布，才会找回母腹般的温暖与安全。哪怕现在时代发展的很快，但我们的民俗文化一直在不断的传承，甚至我们可以结合当代结合油画表达新的文化，然后成为新的文化传承下去。老师的绘画给了我很多启发，经过几次创作也是感受到很多，但是也得摆脱这种束缚，不能局限自己。

结论

作为中华民族文化的一部分，地方优秀民俗文化在中国油画的民族化进程中无疑可以起到至关重要的作用。甚至现在的网络时代更是多样，很多地方有新的民俗文化或者宣扬的，这些都是我们可以发掘的。加强对地方优秀民俗文化的挖掘和利用，使中国油画创作更加多元化，多样化和特色化，本土化，将使地域油画家大有可为。简言之，优秀的地域民俗文化将是中国油画民族化取之不尽用之不竭的艺术创作源泉和必不可少的图像符号语言。

像人体艺术可能没有多少人真正把它表达出来，但是我们可以通过人类最初的最本质的结合我们生活中无处不在的环境元素，

参考文献：

[1]冯民生.终被悬置的问题：“油画民族化”的历史沉浮及其文化意义[J].文艺研究，2016（7）.

[2]彭吉象，艺术概论[M]，北京：北京大学出版社，2006

[3]试论油画创作中的民俗文化元素，胡元佳，《美术大观》，2008

[4]浅谈油画中的人体艺术美，鲁沙俊，大观周刊，2013

[5]中国民俗文化对新时期油画创作的影响，张杨，《艺术品鉴》，2016

[6]中国当代油画对民俗文化的传承，曹守敏，《文艺生活-文艺理论》，2018

作者简介：

彭慧琴（1998.10.1—），女，汉族，籍贯：安徽省宣城市，江苏师范大学美术学院，20级在读研，硕士学位，专业：美术，研究方向：油画。