周俭

【摘  要】戏曲是以对话形式为主的戏剧表现形式，一般情况下，戏曲表演都会采用少量的音乐和歌唱来烘托艺术表演氛围，但是大多数都是通过演员在舞台上借助无伴奏的对白和独白来完成整个戏曲的表演，演员所具有的表演体系，大多数都源于戏剧舞台。在戏剧表演的过程中，想要实现演员与角色之间融为一体，就需要在表演的过程中充分的突出自我情感，减少角色和个人之间的距离。同时，中国传统的曲艺艺术演员的表现有着标准化要求，结合戏曲发展的历史，中国演员在进行戏曲表演时，大多数都遵循体验派思想潮流，演员的表演思路和具体风格也是借助体验派的表演形式进行塑造的。

【关键词】演员;表演;角色;体验

1.戏曲演员表演与角色体验的关系

戏曲演员作为角色形象塑造的主体，是戏曲角色的创造者，角色和演员自身存在着矛盾与统一的关系，演员在进行角色塑造的过程中，自身需要对自己塑造出的角色表现情况进行监督，演员与角色之间的关系，一直以来都是艺术研究过程中的主要话题，演员与角色之间具有明显的差异性，演员在进行角色塑造的过程中，不同的角色会有不同的性格特点。通常情况下，角色與演员自身的实际情况存在着一定的差异性，很多演员在现实生活中性格十分内敛，但是在进行舞台展示时，却能够塑造出不同的艺术形象，在舞台上所展示出的动作和表现形式与现实生活存在着一定的差异性，甚至完全颠覆了生活中的形象。角色的塑造是对演员的艺术修养所提出的重大考验，不同的戏剧剧本有着不同的角色塑造要求，虽然在绝大多数情况下，话剧演员所饰演的角色与自身存在着一定的差异性，但是仍然有一些角色与表演人之间存在着高度的契合，这种情况下的角色塑造与生活中的实际条件相适应，演员在表演时会显得非常轻松自然，从而达到一个更高的艺术水准，这就需要话剧演员从自身的生活实际中寻找自身与所要塑造角色之间所具有的契合点，将在日常生活中所遇到的坎坷和事件投入到角色扮演中。同时，角色和演员之间还存在着一定的交叉性，演员现实生活特点与所要塑造的角色之间有一定的相似性，但也存在着一定的差异性，在这种表演情况下，非常考验演员的艺术素养，演员需要更好的研究所塑造角色的性格特点，在表演过程中能够通过适当的舞台表演，将剧情中的人物具体化的呈现在舞台上，直接地接受观众的批评和检验。

2.挖掘人物角色性格，把握好其精神和内心世界

有许多的老艺术家们根据其长期的艺术实践，分析理解下总结出一些认识角色的方法和怎样去创造角色的程序，其中有着不少言简意赅的精华归纳。正如被尊为京剧"通天教主"美誉的著名戏曲表演教育家、艺术家王瑶卿先生曾说过话那样：读读本儿，认认人儿，找找事儿，琢磨琢磨心里劲儿，按点玩意儿。他的这句话就告诉我们演员构思角色和认识角色的五道程序，那便是：分析戏曲的剧本，分析戏曲中的人物，分析戏曲中的事件，体验戏曲中的人物感情，设计其程序技术。

申凤梅老先生是我国著名的越剧表演艺术家，他一生塑造了无数的"诸葛亮"形象，每一个都深入人心、脍炙人口。像"诸葛亮吊孝" "收姜维"等演出剧目时，除了继承了前辈的表演经验，自己更是努力的去分析和挖掘不同的剧目里的诸葛亮形象，将诸葛亮此历史名人的内心世界和人物性格深层分析，重重探索下塑造出一个又一个全新的"诸葛亮"，因此后人均称他为"活诸葛亮"。

戏曲的角色塑造，从本质上来说就是角色性格的塑造。像黄梅戏电影《天仙配》中严凤英扮演的七仙女一样，要充分的去理解《天仙配》电影剧本的灵魂所在，这个戏剧是以爱情占据主导地位的，它将电影主题的"董永孝心感动玉帝"转化成为"仙女思凡"，此立新的主题表现手段得到了新时代观众的喜爱，深入人心，让观众至今难忘。

戏曲的表演中最常用的手法被称为"三化"法。就是用物化、外化和对象化的手法将生活中内容自然的流露，最为形神兼备的舞台角色形象塑造往往是难以用言语去表达的，扮演者通过理解和分析将它们转化成为一种不可言喻的形态，用最鲜明的表演手法将其表达出来。

3.合理的把握戏曲人物

较多资历经验深厚的戏曲表演人利用自身长久以来艺术实践的经验总结以及不断反思，提炼形成了较多了解认识戏曲之中角色定位以及有效把握处理人物的技巧方式，其中较多经验值得年轻的戏曲表演艺术家们充分借鉴，吸取精华。例如：老一辈著名戏曲艺术家，被称为京剧之中通天教主的王瑶卿先生曾经这样说，认认人、读读本、找找事、仔细琢磨。通过该段话语，我们可清晰的了解剧中角色的把握认识需要历经一个细致的流程。首先分析戏曲剧本，对剧中人物做细化的分析研究，了解戏曲剧情特色，把握剧中主人公的情感色彩，对演唱的流程进行科学设计。该过程之中，找找事也即是参照戏曲节目的详细剧情针对主人公性格特征以及内心感情做细化的理解分析，而后应明确怎样运用演唱技巧合理的塑造人物形象。还有一位明朝戏曲艺术家也曾经这样说，首先需要了解剧本的内在精神，次之应把握剧中角色之主义，最终阐释人物光景。通过此段话我们可进一步明确，由宏观直至微观，应清晰的了解戏曲剧本根源而后对人物做分析，另外应由外至内针对人物具体的经历以及遭遇、个性特点展开分析研究，最终则应由共性发展到个性，针对行当以及各类相同种类的角色展开比较分析。戏曲演员表演阶段中，还应把握一些常用的技巧方式，例如：三化法。也就是利用外化、对象化以及物化等方式将日常生活之中自然而然流露出来的，或是较难通过逻辑言语呈现出来的一些感情内容转变形成更为鲜明深刻、生动丰富的形象，这恰恰是令戏曲艺术作品提升感染力、广受观众喜爱的重要方式。戏曲演员只有真正的掌握该类技巧方式，全面提升自身素质水平，使表演技巧得到升华，方能将更多丰富生动的戏曲作品展现在观众面前，凸显戏曲艺术真正魅力，使中华瑰宝持续传承发展。

4.结论

综上所述，新时期面对现代观众对传统戏曲艺术审美需求的转变，如何在表演中既继承传统又有所创新和突破，是每一位从业人员都必须要面对的问题。只有解决了这一问题，才能真正将我国的戏曲艺术发扬光大。为此，除了需要多方配合之外，作为戏曲演员，要深刻理解所演剧目，仔细揣摩角色，分析角色，才能将自己的表演推上一个更高的层次。这也是新时期相关从业人员所终身追求的境界与目标。

参考文献

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[2]刘娜.川剧艺术的表现张力对当今高校表演教学改革的充实与思考——以川剧《金子》和话剧《原野》为例[J].戏剧之家，2018（11）：186+188.