牛士中

最能体现艺术家艺术价值的作品，毋庸置疑是艺术家艺术成熟期的精品，它既是岁月的积淀，更是其艺术上不断开拓创新、孜孜不倦追求的结晶。它凝结了艺术家一个时期甚至是一生的艺术创作成就，也是艺术家艺术旨趣、情感喜好和生活取向的高度概括。

王广振的三十六幅《钟馗嫁妹图》（2018年9—11月）就是其艺术生涯中的一个新的高峰，是其前期钟馗画创作的总结和超越。

这三十六幅《钟馗嫁妹图》重在写意，属于后写意的创作。传统写意重在形体，即形似，在此基础上追求神似，追求似与不似，在此之间徘徊。而后写意重在通过形似、神似追求意境与神韵，抛掉形体，追求不似。在这三十六幅作品中，有些作品就体现了王广振的后写意思想与艺术探索。

基于此观念，这三十六幅《钟馗嫁妹图》在构图上大胆奇巧，钟馗与馗妹或左或右，头部或仰或俯，神情刚柔相济，在姿态变幻中相互衬托呼应，人物语言于画面中呼之欲出，而钟馗构图宽大，小妹半遮半掩于钟馗身影中，更显示出钟馗之高大刚猛、小妹之娇柔美丽。题款亦因构图不同而左右不一、多少不等，与画面相得益彰。

画风自然，不拘一格，在人物塑造上运用墨色浓淡变化、线条干湿浓淡和色彩灵动搭配来烘托人物的情态和丰富的内心世界。

《钟馗嫁妹图》 王广振/作

《钟馗镇宅图》 王广振/作

钟馗衣着就有红袍、黑袍、白袍等多种颜色变化，同样的红袍有深红、浅红以及黑线条勾勒之深红、浅红，墨色善于渐变，体现了画者纯熟的运笔技巧和对墨色变化的敏锐感知与把握。小妹衣着在色彩上尤其自由灵活，或素衣淡妆，简笔勾勒，浅蓝、淡绿轻掠，留白相映；或紫衣碎花，泼墨中精妙细描，繁中见简，简中愈繁；或白衣花裙、紫衣花裙、花衣花裙，上下搭配，给人以强烈的视觉冲击力。

在人物塑造过程中，画家重视细节点缀。一条腰带，一块玉佩，一袭长袖，一缕流苏，似神来之笔，在不经意间以其鲜明的色彩和灵动的造型使画面更加多彩多姿，烘托出丰富的遐想空间。

尤让人感到酣畅淋漓的是其运笔之超凡脱俗。钟馗衣袍，多用浓墨泼洒，但浓墨非一成不变，不管红袍还是黑袍，墨色由浓至淡随势渐变，让人感到一种无声的流动。而小妹墨色类衣裙，墨色晕染情状又有不同，它在浓与淡之间渐变而趋于浓，那种色彩的把控之精让人折服。昔有“吴带当风”，今也颇有“王者之风”之迹象。

这三十六幅《钟馗嫁妹图》有着丰富的创作背景和艺术积淀。王广振生于教育世家，自幼跟随父亲王肇基教授、伯父广州美术学院王肇民教授习书学画，幼学扎实深厚；青年时期入淮北煤炭师范学院艺术系接受美术教育，专业基础牢固；中年又拜书法大家葛介屏、李百忍为师，名人指点使其视野开阔；多年来长期参加书画笔会交流和接单订购创作，磨砺思悟，技法纯熟。尤其是2015年百米长卷《百馗图》晋京展和2017年《百馗百妹图》书画长卷精品创作完成后，王广振在钟馗画创作上臻于成熟，在技法上炉火纯青，在色彩把握上更是得心应手。

王广振真、草、隶、篆均有涉猎，尤擅行草，其笔法抑扬顿挫、变化多姿，结体精妙自然，章法率性洒脱，气势恢宏，为钟馗画创作奠定了坚实基础。因此，其钟馗画（人物画）、花鸟画构图奇巧，墨色酣畅，色彩鲜明。其注重墨色变化，强调墨色、线条有机结合，线条果敢雄劲，用墨浑厚朴拙，色彩沉着大胆。王广振探索出属于自己的书画风格。在独具特色的灵璧钟馗画研究上，他兼取国画技法与西画造型之长，把传统民间画法和现代生活元素巧妙融合，充分体现了他激情洋溢的生活取向和出神入化的和谐艺术观。

王广振年届甲子岁月，然而其心态年轻，热爱生活，对生活保持着旺盛的好奇心、探求欲，精神面貌昂扬向上，他不满足此景、此境、此情，凭自己的聪明才情，酝酿着生活的一坛坛好酒，激发着创作的激情，开拓着喷薄的源流，哪怕世俗氛围异样，也淡然处之。

艺术精品体现的是艺术家多年艺术沉淀、艺术才智和建立在艰辛艺术开拓基础上的灵感以及难以言明的稍纵即逝的情绪。艺术家心境在艺术创作中也起着重要作用，艺术家需要保持一种澎湃的激情，这种激情自然需要生活濡养。濡养的生活激情无疑激发着艺术家昂扬的创作激情。

表现在艺术创作上，王广振不满足此画、此字，努力思考着，努力寻找着，力求创作常新，把每一次创作都看作一次崭新的艺术尝试。他竭力远离思想，远离所谓学科典范，远离高大上的道理，寻找着一种属于自己的个性东西。在他的笔下描绘着一幅幅新境新景、新字新画，追寻着新的艺术范式。王广振笔下，是其笔墨、文化和心态三者融会贯通的呈现。

王广振承继优秀传统，把钟馗写意精神融入民间钟馗画技法中，其钟馗画作品体现着“院校派”之旨趣和民俗画风之拙朴。他远离浮躁、应酬，生活惬意、轻松，心地纯净，“用志不移凝于神”，使得其钟馗画画里画外洋溢着“生命本体”正能量，浸润着传统乡土文化的清新与芬芳。

《吉祥图》 王广振/作