纵观目前国内的综艺节目，可谓是五花八门，综艺竞争的白热化已经从前期策划蔓延到后期制作。花字和动画作为后期制作必不可少的一环，起源于20世纪末的日韩综艺，主要是用一些颜色鲜艳、内容夸张的文字和动画对综艺笑点进行放大或再剪辑，是针对视频内容的二次创作而出现的形式。

恰到好处的花字和动画应用能提升节目传播效果，相反，即使再精美的花字和动画，一旦滥用或重复使用，也无法将有效信息传递给观众，对节目反而是一种伤害。基于此，后期花字和动画不应是以“量”取胜，越多越好，而应从细节入手，愈发精巧和风格化。

标识性的极简设计风

于2020年7月4日收官的湖南卫视原创手作解密互动体验秀《巧手神探》，芒果TV单平台网络播放量达到5.8亿，微博话题“巧手神探”阅读量达到22.8亿，收视率更是一路领先，节目坚守匠心品质的同时，释放出原创硬核能量。与同时段的综艺节目不同，《巧手神探》将焦点对准垂直领域的匠人手作，通过巧手与神探两大阵营“过招”的互动模式，用流行文化的方式推广匠人匠心。

根据节目的立意和定位，花字和动画进行了多次设计调整后，最终将整体视觉设定为极简的风格，用简洁的白色线条来进行所有元素的设计。白色透着纯洁、简单而又干净的气质；而线条是简约而不简单的一种设计元素，它的简单更使得它与众不同——因为它多变，有足够的艺术创作空间。可以说，这种风格在目前的综艺市场上是很少见的。

一方面，根据“巧手”所代表的专业、专一、细致、追求完美的工匠气质，提取了标尺、手、线条、数学公式、物理化学符号和公式等元素；另一方面，根据“神探”的悬疑推理和烧脑剧情，选择了侦探帽、眼镜、烟斗、放大镜、电报、灯泡等元素。简而言之，《巧手神探》的花字和动画以白色线条为主体，再加上契合节目主题的元素进行丰富润色，使节目具有独特风格——标识性的极简设计风，如图1所示。

图1 符合人物个性标签的花字动画

构建通用视觉符号

花字和动画制作经历了多次升级后，逐渐成为综艺节目非常重要的视觉化包装体系。而一档新节目要想在竞争激烈的综艺节目市场中脱颖而出，除了内容为王这个内核，在契合节目主题和气质的前提下，构建通用的视觉符号也至关重要。

《巧手神探》最终确定使用白色线条的“手”和“护目镜”作为整季节目的通用视觉符号，这两个看似简单的符号，其实大有门道。因为《巧手神探》是以破案游戏的形式架构节目，节目设定“神探团”与“巧手团”的对抗关系，“守方巧手”与“攻方神探”的激烈对抗对应了“手”和“护目镜”的攻防关系。而这种强烈的视觉符号和意象呈现，在节目的叙事过程中，会很鲜明地传递给电视机前的广大观众。

在节目中，谭卓、杨颖因细致入微的观察甄别被称为“神探姐妹花”（如图2所示），每次护目镜的动画包装一出现，她们的形象便跃然眼前，观众也能快速代入到情境中。除了神探甄别手作的内容，卧底的设置也是《巧手神探》的神来之笔，在每期的节目中都会隐藏着N位卧底神探。神探们一边绞尽脑汁甄别手作，一边互相猜疑谁是卧底，到最后揭秘卧底时真相大白的各种反转剧情，恰到好处的花字和动画装点，让画面内容变得更加鲜活有趣起来。

图2 “神探姐妹花”认真观察甄别

花字创作辅助叙事

规则介绍。花字规则介绍是对节目赛制的说明和强调，对于观众接收画面信息和理解赛制逻辑具有重要作用。《巧手神探》的节目规则用一句话概括就是：巧手与神探之间的“猫鼠游戏”。每期三位巧手将各自的四件手作隐藏在混淆物件中，五位神探需要通过火眼金睛进行甄别，共四次选择的机会，被甄别手作最少的巧手将成为当期“最佳巧手”。相应地，神探们每次选定甄别手作时，都会有花字提示“第N次选择”，选择的结果是“甄别成功”或“甄别失败”，完成每一次甄别的闭环。

信息补充。主要分为叙述性花字和概括性花字。叙述性花字是对画面内容的补充理解，比如节目中巧夺天工的手作艺术品揭秘的时候，会有VCR介绍制作步骤，观众不太了解的手作门类会有名词解释，巧手的代表手作会有获奖信息介绍等，如图3所示。

图3 巧克力手作《孙悟空》获奖信息

概括性花字用于提炼复杂的画面叙事，让观众对画面内容和叙事逻辑有直观的理解。例如，贯穿节目始终的卧底线，为了营造剧情冲突，每个房间都隐藏着N位卧底，他们要跟自己守护的巧手配合与掩护，以保证真正的手作隐藏其中不被猜出。卧底身份一般会在神探们在甄别手作、互相猜疑谁是卧底的时候揭晓。在这里，花字被赋予了“全知”权，起到了辅助叙事的作用——到底谁是卧底？卧底和巧手布置了哪些攻防策略？观众可以站在“上帝视角”，以轻松有趣的心态边观看神探和卧底们上演的心理攻防战，边猜测哪件是真正的手作艺术品。

强化角色CP。花字师会对节目嘉宾的性格、身份、关系等作出概括性的“标签”或“人设”，它能使人物形象更加鲜活丰满，角色定位更加具有连贯性和延续性，让观众快速厘清人物关系。例如，节目第一期就开始出现的“卧底兄弟”：喜剧功力出众、自带“学霸”属性的“肖指导”（肖央）和可爱而不失诙谐、抛梗接梗能力出众的“精明涛”（杜海涛）碰撞出火花，用手绢擦汗成了他们的标志性动作。分则“乱七八糟”，合则“盖世无双”，两人经常默契来戏，引发观众爆笑不止。此外，节目还成功塑造出“卓实南姐弟”“神探夫妻”“神探姐妹花”“憨憨联盟”等CP关系。

挖掘笑点。在综艺节目中，花字和动画需要创意地表达画面内容，制造笑点或综艺梗。不止是锦上添花更是点睛之笔的花字，能够丰富节目内容、渲染氛围、强化笑点、展现人物心理活动等，这也是为什么业界一直流传着“无花字，不综艺”的说法。

例如，在第九期民国侦探主题节目中，担任当期卧底的是周震南和杜海涛，这对“憨憨兄弟”展开了一种地下侦探的接触模式。“天真南”一开始不知道对方身份，要凭借接头暗号“打死我也不说”跟另一名卧底接头，结果“精明涛”近在眼前而不知。花字动画设计了“天真南”用白色的手数次发送电报，“打死我也不说”的动态字幕砸向头上戴着鱼缸的“精明涛”，一个个字被反弹出去。一脸无辜的“精明涛”屏蔽了卧底的接头信息，却还举着寻人启事牌寻找自己的同伴。这种戏剧化的剧情反转，加上综艺化的视觉表达，让电视机前的观众忍俊不禁。

美文升华。美文升华是节目中最常见而又最需要揣摩的，它用简洁凝练而又立意深远的文字来升华节目主旨。对于观众来说，好的美文有一种浓烈的情绪渲染，进而带来感同身受的思考。例如，第一期最佳巧手是穷其一生精研微缩手艺的黄跟宝，节目结尾的美文是“择一事终一生，不为繁华易匠心”，深度契合了节目的主题和立意，升华了匠人匠心的精神内核。

创意无穷的主题动画

在综艺节目中，动画作为动态的视觉表达，可以弥补单纯剪辑画面难以捕捉的笑点和看点，使节目生动有趣、别具一格。为节目内容增色加分的动画，可以让画面“活”起来，使综艺节目具有风格特色。

《巧手神探》不刻意做目前流行的“跳脱动画”，而是从节目定位和调性出发，围绕故事主线和人物关系做出创意无穷的表达。节目每期都有独立的故事主题，在整季节目中，有游戏闯关主题、民国侦探主题、古风主题、婚礼主题、武侠主题（如图4所示）等。动画会根据每期不同的主题做出相应的设计调整，在辅助剪辑叙事的基础上，对营造氛围感、增强娱乐性、强化戏剧性方面拥有更多的创意空间。

图4 武侠风主题房间尹正的甲胄装扮

营造氛围感。《巧手神探》是一档沉浸式的手作解密互动体验秀节目，就如制片人徐晴所说，本着对巧手的尊重，也为了给巧手们巧夺天工的作品呈现出最好的效果，节目中所展示的场景都属于定制项。节目正是通过这种意境化、沉浸式的方式，使观众跟随神探以第一视角体验甄别手作的过程，“身临其境”感受手工匠人超群的技艺。例如，在第八期节目中，杨颖在甄别90后发明家飞飞舰长的手作车时，手忙脚乱按到了车上的按钮，魂斗罗的音乐响起，这时画面上游戏的经典角色动画马上跳了出来，很有20世界80年代的代入感；第十一期在展现绝情谷的环境空间时，动画包装设计了徐徐落下的花瓣和翩翩起舞的蝴蝶，不仅使画面更加生动鲜活，也给录制嘉宾和观众营造出沉浸式体验。

增强娱乐性。通过动画包装，综艺节目中的笑点可以更加具象化、可视化。例如，在第五期蛋雕非遗传承人杨星国设置的“心惊蛋颤”馆中，杜海涛为鉴别蛋雕作品，挑战了“蛋上站立”，动画通过设计海涛站立前鸡蛋上各种流汗发抖的表情包，到踩碎后鸡蛋奄奄一息的表情，不仅丰富了画面，也让观众快速Get到笑点。

强化戏剧性。在节目内容上，有一些镜头语言难以表达平淡的戏剧化剧情，可以通过动画来强化，做到趣味性和叙事性的统一。例如，在第七期的古风主题节目中，肖央和谭卓这对“神探夫妇”化身“肖王爷”和“谭贵妃”，俩人戏精上身，展现十足默契。在破案的过程中，“肖王爷”为了甄别装束复原的手作，给对面的女群演抛了一个暧昧的眼神，正好被“谭贵妃”看到，“肖王爷”立马略显尴尬地低下了头。这一段内容有一定的娱乐感和戏剧性，但通过单纯的画面难以直观呈现出剧情的联动。动画师根据剧情和主题，脑洞大开地围绕“白色的手”这个元素来延伸设计：“肖王爷”挥着手发送爱心；被“谭贵妃”撞见并狠心掐手；“肖王爷”的手立马红了，做出了投降的姿势。这段创意十足的动画呈现，不仅使故事情节的表达更加流畅形象，也让观众更直观理解剧情。

结语

随着综艺节目竞争的愈演愈烈，花字、动画与剪辑的深度融合可以为综艺节目的整体效果加成加分；反之，花字和动画的乱用和滥用则会适得其反，胡乱堆砌的二次创作必然无人买账。只有不断深挖三者的契合之处，根据节目风格、剧情需要和镜头特点来进行量身定做，才能不断丰富综艺节目的表现形式，为电视行业的发展创新注入更多的活力。