刘德欢

（嘉应学院 音乐与舞蹈学院，广东 梅州 514015）

为更好地传承非物质文化遗产广东汉剧，广东汉剧传承研究院推出了汉调音乐剧《梦@时代》，该剧作在传统汉调乐曲的基础上，创新性地加入了现代音乐剧的音乐与舞蹈，受到了观众的欢迎，对广东汉剧的传承与发展作出了初步探索。创新的同时，现代音乐元素过多又显现出了一些不足，需要在今后的传承、发展中引起重视。

一、广东汉剧概述及现状

广东汉剧旧称“外江戏”“乱弹”“兴梅汉戏”，是一个具有300多年历史的古老剧种，主要包含二黄、西皮两种声腔，语言以中州音韵为主，结合了客家话、闽西话等［1］。这一剧种在广东潮汕地区、江西赣南地区以及台湾、香港等地广受欢迎，许多客家人将其作为客家传统文化的标志。作为广东最有名的三大剧种之一，广东汉剧被美誉为“南国牡丹”［2］，早在2008年，就已经列入国家级非物质文化遗产名录。此外，广东在梅州专门建立了广东汉剧传承研究院，在此诞生了许多优秀的作品，在广东汉剧的传承和发展中发挥了重要作用。由此，梅州也成为广东汉剧之乡，每个梅州人都能简单哼上几句。但是，时代的快速发展使得传统文化遭受许多现代文化元素的冲击，传统广东汉剧在传承中也面临各种挑战。

广东汉剧如何唱出“年轻味”，成为文艺工作者思考的难题。这一问题的关键在于剧本。当前，专业剧作者少、青黄不接，在源头上就制约了广东汉剧的发展。水有源，木有根，广东汉剧表演需要优秀的剧本。提升戏曲原创力，需要加强对青年编剧的培养力度。但是，目前编剧培训都只关注基础知识，而且往往时间短暂，让人没法真正感受到广东汉剧的魅力和价值。编剧要想快速成长，更重要的还是要通过不断的实践与积累。但是，从现状来看，戏曲市场正在逐步边缘化，无论是团体还是演员个人，都希望能够依靠大牌编剧来确保上座率，因而使得青年编剧获得的实践机会少之又少。此外，优秀的剧本需要新颖的视角和独特的立意，尽管剧本写作技术成熟，但是如果不能契合观众的需求，依旧没法得到观众的喜欢。著名广东汉剧表演艺术家梁素珍表示，在平时的表演里，有的单位为了缩短节目时间，常常把原剧本重要的情节给删掉了，久而久之，人们就以为这就是剧作的全部内容，这样是不利于广东汉剧的完整传承的。

除了剧本创作，如何让唱腔、武功等技艺传承下去也是一大难题。那些愿意来学习曲艺的孩子，一般都是因为爷爷奶奶、姑姑阿姨等人爱好曲艺，而在“诱惑太多”的年代，如何吸引乃至说服新生群体参与进来不是一件容易的事。“学习广东汉剧，需要吃得了苦、耐得住寂寞。”很多家长也都不愿意孩子受这份苦，有些基础还不错的学员经过青春期一变嗓，噪音、唱腔就完全不一样了，好不容易培养的戏剧苗子就毁了，艺术传承人越来越难找。

二、《梦@时代》对广东汉剧的创新

近些年来，广东汉剧在新时代的传承与发展成为许多剧团、表演者、戏剧爱好者共同面对的大难题［3］。在市场经济背景下，如果一成不变地沿袭传统的表演形式和表演内容，就会使传统广东汉剧失去现代观众，对其传承与发展必定带来严重阻碍。所以，在广东汉剧的发展中，正在涌现出越来越多的尝试与创新。例如，广东汉剧传承研究院推出的汉调音乐剧《梦@时代》，颠覆了传统戏曲的唱、念、做、打，打破传统舞台声、光、电的原有形态。当有着300多年历史的古老地方剧种——广东汉剧曲调遇上现代音乐剧的表演元素，必然会受到质疑。这部剧在刚推出时饱受非议，许多老艺术家认为这种创新改变了广东汉剧原有的特征，将会影响到广东汉剧演员的学习方向。他们认为，演员在不擅长声乐、习惯了西皮二黄过门的情况下，突然转变去听拍子、识谱，还要合唱、重唱、三重唱、对唱，无疑是天方夜谭。

尽管《梦@时代》是一部音乐剧，但是它将客家文化完美融入其中。无论是剧本、舞美、音乐还是导演都改变了传统广东汉剧的特征，在传承经典文化的同时彰显出浓厚的时代气息。这部音乐剧的女主角恬静是一个90后女孩，自小就离开父母，寄养在汉剧演员梁文青家，开始拜师学艺，主攻汉剧表演。经过多年的刻苦学习，恬静成为了广东汉剧院知名的演员。然而，在娱乐选秀节目热度高涨的形势下，她也产生了新的想法，想要放弃汉剧表演转而去参加选秀节目。在剧院为其量身定做广东汉剧《粉墨》时，恬静也接到了选秀节目的晋级机会。对此，师傅和剧院都不同意她继续去参加选秀节目。作为一个年轻女孩，娱乐时代使她充满了犹豫和纠结。恬静的经历直接反映出当下许多年轻汉剧演员遇到的相同问题：是坚持还是重新选择？每个人都可能会有不同的回答，在一次次的思想斗争之后，许多年轻演员感到自己的信仰在逐步消失，而传统老艺术家们也不得不承认戏剧只有不断创新发展才能够不被时代所淘汰。这部戏剧极具现实意义，引起了观众的广泛共鸣。这部新剧不仅讲述了90后艺术演员在新时代浪潮中的彷徨和困惑，也彰显出传统文化的保护和传承在当今时代面临的挑战。三代汉剧人，有着不一样的经历和感受，却彰显出同一个主题，即传承并不代表因循守旧，而创新也不代表推翻一切。只有传统与当下的完美结合，才能够真正满足时代发展的需求。

《梦@时代》是第一部在传统广东汉剧基础上进行创新的音乐剧，将汉剧与音乐剧进行完美结合，为汉剧增添了一丝现代魅力。传统戏剧与音乐剧元素的相互碰撞，是中西方文化的交流与融合，是不同音乐实现合作的伟大尝试。剧中的24首音乐不仅融合悠扬婉转的广东汉剧戏曲，而且添加了极富张力的现代流行音乐，在传统戏曲的抒情音韵与婉转曲调下融入了一份激昂与劲爆的乐感。整部剧中音乐贯穿始终，随着情节的发展充分展现出每个角色的特性。其美轮美奂的舞美设计，更是赋予了传统汉剧另一番震撼的视觉效果。整部音乐剧的创作及演出都牢牢站在时代发展的前沿，关注当下的热点问题，尤其强调乡土情结。全剧以活泼热烈的舞蹈《我们的梦想》作为开篇，女主角恬静此时正对选秀节目充满期待。此后，情节逐渐丰富起来，师傅、剧团领导等角色逐一登场。在两个半小时的表演中，传统戏曲始终与音乐剧完美融合，将剧情展现得更具有故事性，人物形象更加鲜明，牢牢抓住了观众的眼球。剧情毫不拖沓，矛盾展开快，铺垫到位，一波三折，充满戏剧性变化。音乐能够有效增强渲染力，并通过和舞蹈结合将人物性格更好地塑造出来。这部剧中每个角色的音乐形象都有其独特之处。无论是音乐还是舞蹈，都随着人物的行为和心理发生改变，能够与观众达成共鸣。整个舞台设计遵从移步换景的方式，将表演空间进行有效延展。演员表演功力炉火纯青，一招一式、一板一眼，精彩到位，臻于至境。

《梦@时代》剧本创作中，传统汉乐唱腔最大程度地保留了汉剧的独特风味，而音乐剧元素和现代舞美的加入，又使其紧跟时代潮流，产生出了意想不到的效果。全剧讲述的是戏曲演员在面对新文化潮流冲击时，如何权衡和做出选择。这部音乐剧为传统汉剧引入了新的发展方向，为戏剧未来的发展提供了新的思考。此外，这次尝试让观众感受到了戏剧的魅力，得到了观众的赞赏，不少观众认为传统戏曲与音乐剧相结合的探索是可行的。本剧集音乐、舞蹈和表演于一体，参演演员有50多名，专门进行声乐、舞蹈等项目训练。每天从“DO RE MI……”的音准训练到舞蹈室里的形体集训……在排练的过程中，他们洒下的汗水慢慢幻化为破解种种质疑的最佳解药。2015年8月，《梦@时代》在亮胜客家艺术中心隆重上演，创新的唱段表演形式瞬间吸引了人们的目光。灯光璀璨的舞台上，《梦@时代》用独特鲜活的演绎形式迸发出别样的精彩。通过本次音乐剧的初步尝试，充分表明传统戏剧是可以与时代接轨的，是可以与其他表演形式进行交流和融合的。可以说《梦@时代》经历了时间的积淀，凝聚了民族文化精髓与时代的艺术精华。2016年9月，经过专家评审，《梦@时代》成功入围国家舞台艺术创作资助项目名单，成为梅州首部获得艺术基金项目支持的戏剧。这也意味着汉调音乐剧不仅会在梅州的舞台上展现，还将在全省乃至全国更大的舞台演出，让更多的观众了解和喜爱客家的戏曲文化。这部剧作的目标是让更多的年轻人去观看、了解汉剧，不断提高广东汉剧受众的广度，让汉剧在时代发展中越走越远。原惠州市汉剧团团长邱淑芳现在已经70多岁了，当她看到汉调音乐剧《梦@时代》时，不禁热泪盈眶，对这种创新的剧作及表演形式表示高度赞美，并且建议未来应多进行这样的创新，让广东汉剧发扬光大。

三、《梦@时代》在创新上的不足

尽管剧本的创新得到了观众的认可，但也并非完美无瑕，仍然存在一些问题：

一是全剧以音乐剧为基调，包含了24首现代音乐，甚至多于汉曲乐调。这使广大观众觉得整部音乐剧原汁原味的汉曲音乐不多，尤其是唱腔太少，听着很不过瘾。现代音乐过多，甚至会让人误以为这是现代音乐剧，只是加入了汉剧元素而已，这就本末倒置了。尽管新创作的流行音乐非常悦耳，但缺少了汉剧的精华确实可惜。能否加入更多的汉乐，将其改变为“汉戏歌”，以此来代替剧中出现的现代流行音乐。这在京剧当中已得到了较好的尝试，例如《粉墨春秋》《前门情思大碗茶》等，都得到了观众的赞赏。所以，可以参照这种方式，让“汉戏歌”也成为年轻人喜欢的流行乐。

二是从剧情上来看，主要是为了展现女主角恬静在娱乐时代下的纠结和思考，最后转变思想作出坚守初心的选择。但是，在剧中呈现出来的人物思想转变显得较为突兀，没有太大的说服力。前期剧情展现出无论是女一号恬静还是其他年轻演员，都认为选秀节目才是实现梦想的最佳途径。而院长、师傅们的劝诫显得缺乏力度，份量不够，并没有对恬静的思想转变产生实际的效果。但是，在后期剧情中，恬静突然改变想法，选择继续传承汉剧，期间并没有发生特殊的情况或事件，这让观众存在疑惑，对情节发展变化感觉突兀，无法适应和接受，结尾处理得相对粗糙。恬静这次被编导留下来了，那么下次呢？恬静虽然选择留下，但是其他青年演员呢？面对同样的选择，他们是否也能够保持初心呢？

不管怎么说，传统戏剧在当下的传承和发展是每个戏剧人都必须思考的问题，如何更好地创新才能够既不丢掉汉剧的魂，又能够紧随时代发展的步伐，这是一个需要长期探索的过程。我们应该看到已经有相当多的戏剧人在为此而努力，面对困难时选择坚定地前行。

四、结语

不管什么戏剧，终归要群众喜欢才有生命力。广东汉剧要发展，关键是要适应现代观众的审美与品位。广东汉剧艺术要发展，需要吸引年轻人参与与传承。尽管广东汉剧的观众数量近年来有回升的趋势，年轻演员的表演水平也让人赞赏，但青少年人数所占比例仍然偏低。因此大量培育汉剧艺术演唱人才、表演人才，尤其是培育青少年一代，是汉剧发展的当务之急。在作品创作、表演形式等方面都需要进行更多尝试，力求打造艺术精品，以拓展演艺市场。政府职能部门在建立集艺术创作、艺术演出、演出经纪、演出场所为一体的市场化演艺道路上，应制定优惠政策，吸引、扶持、鼓励社会力量参与演艺市场化竞争。