陈少霆

图1 桓璞壶

紫砂壶是中国传统陶瓷艺术品中的顶尖作品，为千古“陶都”宜兴增添了许多魅力，是宜兴城一张古老而鲜活的“名片”。从遥远的明朝正德年间到科技发达的新时代，紫砂壶都是最好的茶壶，历经时代检验后越发迷人醇厚，制壶艺人们秉承着对紫砂壶艺术的热爱，以扎实的技术和开阔的胸怀在紫砂壶制作领域不断耕耘，收获颇丰，彰显了中国传统艺术的风采与中华传统文化的深厚底蕴。

图1“桓璞壶”简约清丽，是紫砂壶艺术中最简单素雅的一种。从整体的线面配合到各结构造型的选择，皆呈现出返璞归真的质感。此壶特质全在于“桓璞”二字，外形朴素的壶必定要在气质上有独特之处，才能展现作品个性，揭示出紫砂壶艺术的工艺设计智慧。

“桓”在中国古代是一种称作“表柱”的东西，是立在驿站、官署等建筑物旁作为标志的柱子。“璞”是指包含有玉的石头，也就是未经雕琢的原玉。这两种物品的共性是都与自然有关，都能体现中国古典气质。“桓璞壶”所要表现的就是“桓”之高大正直与“璞”之纯粹真诚，中国传统的美好道德品质就融于这两字之中，成为壶的内在气质支撑。

“桓璞壶”有着红豆一样的色彩，加上壶身小巧玲珑，远远望去真如相思红豆一般，包含着深厚绵长的情感。泥料色彩均匀浓郁，有细细的光泽，明亮温润如璞玉。紫砂壶素有“紫玉金砂”美名，论起色彩，紫砂壶要比玉多彩几分，在气质上也更加活泼丰满。红色的紫砂泥含有丰富的铁质，是极适合泡养的种类，此壶本就非常鲜亮，长期泡养下来更能绽放光芒，“桓璞壶”能在雅致醇厚当中逐渐展露自信，更有几分大国气度。

紫砂壶有光器、花器与筋纹器之分，“桓璞壶”就是一件非常典型的光器作品。光器从字面意思上理解就是以光面为基本特点的壶，一般没有装饰，使泥料与线面结构特征得到充分展示。这类壶的制作难点在于个性的呈现，仅靠外形是远远不够的，气质对于光器作品来说至关重要。

“桓璞壶”的壶身采用了圆器造型，圆形在中国文化中是象征完美的图腾，用圆形来暗示璞玉之完美无暇是非常具体的。壶身体态端庄平衡，左右结构完全对称，壶身最顶部比较平整，外部线条呈弯月形，线条弧度美观精致，牢牢包裹着壶身，壶身饱满秀气，具有圆器作品基本的珠圆玉润之美，又隐去了张扬之感。端正造型是“桓”所象征的正直挺拔，圆润玲珑的线面结构是“璞”所象征的温和儒雅。

壶嘴是壶身线条的延伸，下部线条与壶身线条完美连接起来，向外形成一个精巧的弧度，使壶的造型不局限于自身的小空间中。壶嘴对面的把手是壶的“耳朵”，在造型上，壶把手与人耳轮廓几乎一致，在线条上，与壶身线条一样注重一气呵成，没有停滞拖沓之感。壶嘴、把手在与壶身配合时要注意大小和镶嵌的位置，也要注意节奏感，从壶嘴到把手在线条上起伏均匀，像海浪流云，或激荡或平缓，让原本简单的壶有了生气。

壶盖也是壶身的延续，或者说壶盖与壶身结合起来才是一个完整的个体，壶身线条在壶盖汇集完成整个造型的塑造。创作中在壶盖边缘进行了强化处理，以一圈立体的圆线为壶盖“镶边”，这样的设计隐藏了壶盖与壶身相接形成的接缝，将壶身与壶盖线条之间的承接衬托地更加明显，对作品整体线条的表现起到了重要作用。

壶盖中央一粒红豆壶钮，简单但足够精致。壶钮、壶盖与壶身之间成比例配合，是三个圆形“套圈”的精巧设计，这三部分之间也就具有节奏感，与线条之间的节奏感是一致的，简约之中自有智慧奥秘。

不看壶嘴与把手，将壶身沿中轴线一分为二，左右两边完全一致，足以证明作品结构上的标致。“桓”为挺拔表柱，暗示踏实有原则，构成壶的稳定气质。“璞”实际上所代表的是精致感，光洁的壶面将这一点表现地十分出色。“桓璞壶”充分吸收古典美学因子，将之融入到一线一面之中，壶虽简单，“桓璞”二字却韵味无穷，是壶内在气质的集中体现，使“桓璞壶”在雅致端庄之间充满生机魅力。“桓璞壶”是一件在主题上非常吸引人的作品，简单的造型与韵味深厚的主题之间形成了“反差”，充分展现了紫砂壶细致巧妙的工艺设计与独特的内在气质。“桓璞壶”的艺术效果与内在气质，揭示其中“隐藏”的节奏之美，这节奏之中蕴含着紫砂壶艺术的时代脉搏，蕴含着紫砂壶艺术无穷的魅力。