陈琳

摘要：最早的紫砂光器是不加任何装饰的，以圆嘴、圆盖或半圆、椭圆形为基本形体造型，制壶艺人仅在壶底、壶把和壶盖圈内刻上自己的姓名及制作年款，随着人们审美观的提高，逐渐改变。

关键词：光器;装饰;造型

中图分类号：J527 又献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）15-0042-01

宜兴地区制作陶瓷的历史至今长达数千年，紫砂陶是在日用陶基础上发展起来的一支奇葩。初期的紫砂陶与其它日用陶无明显区别。明代中期后，才开始用壶泡茶，紫砂壶凭它优异的功能，嶄露头角，造就了一代制壶名家，时大彬是那时杰出代表，所作茗壶有大有小，壶式古朴，制作技法精良，但传世极为稀少，在明代后期，时大彬等人的最大贡献，是使紫砂陶的质发生了极大飞跃，真正跨入了艺术行列。最初的紫砂壶，只是以一种日常生活用具的身份存在。但经过五百年悠久的历史，今天它已渐渐地演变成一种艺术——一种融自然与紫砂为一体的民族的文化造型艺术，一种融实用性与艺术性为一体的紫砂艺术。

宜兴紫砂光素器造型是紫砂茗壶型体系中最为常见的表现形式，它与紫砂方壶并存于世，相互辉映，不断变化、调整、发展，蕴育了紫砂漫漫的发展历史，光素器与花塑器、筋纹器相比较，没有繁杂装饰和华丽的外表，形象朴素，它合理地运用点、线、面，以简单线条、匀称、平衡、统一地勾勒出造型。

通常我们习惯将圆器与方器统称为光素器，若和紫砂塑器、筋纹器相比较，光素器即圆器没有华丽的装饰及复杂的线条，它在光素的基础上不仅运用点、线、面三种元素，遵循平衡，对称统一变化等造型原则，便可完成简练的造型。

现代造型加进了更多的个性色彩和文化意蕴，强调纯朴天真之自然表现，所谓“方圆不拘于规矩，施彩不拘于精斫”，于法简练，自然天成，有出人意外之趣旨。质言之，传统造型大都是“具象”，取之于生活，还原于生活，作品彰显自然美的效果;现代造型则归依“抽象”，追求形式美，着重处理好点线面的分布关系，使其按设计意念制作，从而达到形式与内容的统一。

紫砂工艺陶造型多姿多彩，在整个陶瓷行业中是绝无仅有的，“圆中见规，方中见矩”。除得天独厚的材质因素外，继承并且发展传统的成型技法是最重要的原因。圆器的打身筒和方器的镶身筒手法，有别于瓷器制作的转轮法，是一种巧妙运用材质的可塑性独特的工艺技术。

随着人们审美观的提高，逐渐改变，增加了光器单一的造型，发展到目前已形成雕塑装饰、镶嵌装饰和陶刻装饰三大门类。

1.雕塑装饰。

雕塑装饰主要是在壶盖、壶脚、壶嘴、壶把上作为紫砂壶的“盖钮”使用，雕塑作品有微形的、小巧的人物、动物、花卉和果品等，形象逼真，栩栩如生，雕塑装饰使抽象的紫砂壶与大自然的具体形体有机结合，富有强烈的层次感和鲜明的对比感。

2.陶刻装饰。

由于清朝初期陶刻艺术的时兴，以及书法艺术的发展，许多制壶名艺人在书法上下功夫，并将书法技艺移植到了紫砂壶上。如张叔未珍藏的时大彬紫砂壶上就刻有“削竹镌留十字铭，居然楷法本黄庭”的书法作品。所以，当时的制壶名家无不注重紫砂壶上的陶刻艺术，即使制壶者不擅长书法，也一定要请书法家代为署款。

3.镶嵌装饰。

随着历史的前进、时代的进步和宜兴紫砂壶艺术的发展，光货壶又出现了镶嵌装饰工艺。紫砂壶的镶嵌装饰与雕塑装饰是两种完全不同的装饰风格和不同的装饰手法，装饰的艺术效果也有各异，装饰材料也有了质的变化

紫砂光货壶的镶嵌装饰手段，主要有金银镶嵌装饰、色泥镶嵌装饰和瓷珠镶嵌装饰等。

（1）金银镶嵌装饰：许多达官贵人和富商以拥有一把紫砂壶为自豪。为了显示自己的高贵和富裕，有些人就用金丝或银丝作为装饰材料镶嵌在紫砂壶中，这样，本来就价高的紫砂壶尤变得更加珍贵。装饰图案一般采用由极细的金丝、银丝组成各种条形图案，可以是抽象的，也可以是写实的，在装饰过程中，金丝、银丝不能产生凹凸感，应与紫砂壶面完全相平，混成一体。

（2）色泥镶嵌装饰：紫砂壶的色泥镶嵌装饰为一种风格独特的装饰艺术。装饰方法是：先在光货的坯体上用刻刀勾画出有一定深度的图案，然后将经过细加工过的紫砂泥条嵌进图案中一次烧成。这种色泥镶嵌装饰艺术更能体现紫砂的高雅内涵。

（3）瓷珠镶嵌装饰：瓷珠镶嵌装饰是最近十多年中发展起来的新颖装饰艺术。过去紫砂壶雕塑装饰中小动物的眼睛，都是采用与紫砂壶同类的紫砂泥做成，颜色较相近，不易分辨。

现采用的瓷珠装饰方法是：先将青瓷釉浆料被吸进针筒或眼药水瓶中，然后挤滴成小珠，干燥后进行烧成瓷珠后，冉嵌进雕塑小动物的眼眶内，并与紫砂壶坯体一起烧成，这样瓷珠就会被紧紧地嵌在小动物的眼中，不会掉出来。使小动物的眼睛发出绿映映的眼光，起到了画龙点睛的艺术效果。紫砂壶制作用抽象的语言、含蓄的美感，运用自然规律，表现作者的情感、气质和个性，这就是制作光器的目标。