李明惠

《降A大调幻想波兰舞曲》是肖邦晚年复杂、矛盾的内心状态下创作的，该作品具有多重性与戏剧性，想要演奏、诠释好这首作品，细节的处理格外重要。以下，是笔者总结出演奏本曲需注重的五个方面。

一、不同节奏的把握

本文针对《降A大调幻想波兰舞曲》的节奏要研究的有：波兰舞曲节奏、Rubato节奏、连续的十六分音符节奏和连续的切分节奏。

（一）波兰舞曲节奏

波兰舞曲是一种三拍子、具有稳健节奏和适中速度的舞曲。波兰舞曲的节奏型为XXXXXXX。

作品在第22小节起出现了波蘭舞曲节奏，演奏时第一个八分音符要稍长些，要坚定有力，其后的两个十六分音符随之紧凑些，第三拍可稍做延长。

波兰舞曲蕴含了强大的内在动力，双手要跟随着内心的节奏使力量传送到波兰舞曲的节奏点上，即两个十六分音符要推动着向第二拍的第一个音走，而第三拍两个八分音符向下一小节的第一个音走，要抓住节奏里的“点”，音乐的感觉是向前推进的。

波兰舞曲的节奏不宜过快，在速度上接近于进行曲，富有弹性且充满肯定与自信。

（二）Rubato节奏

Rubato即自由节奏，是肖邦常用的一种特殊节奏。对于这种节奏的理解有两种：一种是乐谱上明确标有“Rubato”的字样，另一种则是演奏者根据自己的理解去诠释作品中的速度伸缩。这部作品中的一些乐句就暗含了对自由速度的运用，如作品的引子部分的“幻想”乐思。在第1、2、7、8小节中，四分之三的节拍内出现大量音符，二分音符被自由延长，随后的小音符琶音是二分音符的填充，如回声。……