文学上的“留白”是指像不着一字尽得风流、无声胜有声这类的艺术写作手法，在文学作品中比较隐约含蓄。因为情感庞杂时一时说不明白，或是说清楚了反而不如不说的好，而有意留下空缺，让读者纵情地施展想象力和理解力去加以“弥补”。留白和绘画艺术上的“空白”有着相通之处，那就是以虚映实、藏而不露。比如《基督山伯爵》结尾伯爵给自己心爱之人说的那段词：“艾德姆，我还会回来的，这消失的只是基督山伯爵。”基督山原身后来回来没有，作者没有说，叫你去想象：相爱的人最终到底能够生活在一起吗？这就是留白。留白的本质就是联想空间的延伸。

留白在文学创作中的运用可以分为结局留白和情节留白两种。结局留白会让故事的结局若隐若现，引发读者想象与思考，使作品余韵无穷。情节留白则体现了作者对素材的选择与组合，让故事的呈现精练且富有个性，引起读者的阅读兴趣。无论是哪种留白，都会让读者与作品形成一种积极互动，让作品的意蕴更加深刻。

留白手法在中外文学创作中皆有运用。比如莫泊桑的《项链》，文中，作者没有寫女主角最后得知项链是假的后是何心境，也并未描写女主人公了解真相后的反应和她以后的生活。这样的故事留白设计，令读者有了更多的遐想空间，可以激发读者的阅读兴趣，留给读者自己去想象，自己去思考，也使文章更深入人心，发人深省。在《红楼梦》中，黛玉香消玉殒时的那句“宝玉，你好……”同样也是留白。黛玉在最后时刻拼尽全力说的这句话让人们猜之思之。无怪乎有人说黛玉的一句不尽之言已将《红楼梦》的精华囊括。如若直接喊出“你好狠”或“你好自为之”之类的话，《红楼梦》一定就不是《红楼梦》了。正是这“好”后留下的空白让人们揣想深悟，才不致流于俗套。文学中的留白，发人深思。

金庸先生的《雪山飞狐》中，结尾部分同样也是留白手法的经典体现。胡斐到底能不能平安归来和苗若兰相会，他这一刀到底是劈下去还是不劈？这个留白用得极好。作者在最关键的结局上留白，设下悬念，最能让读者深思。读者会忍不住根据人物的性格、习惯，来思考他们的命运和结局，以致心思缱绻，流连不绝。金庸本人在《雪山飞狐后记》中也说：“《雪山飞狐》的结尾是一个悬疑，没有肯定的结局，到底胡斐这一刀劈下去呢还是不劈，让读者自行构想。”这样的留白，将悬念抛给读者，十分高明。

壶 碎

◎李敬泽

这个故事忘了是谁告诉我的，酒桌闲扯，很多话原本无主。

话说，一位老先生，其名甚响，不过这故事与他名姓无关，姑且称之为某先生。某日，某先生访友，该先生平生不爱钱不好色，唯独爱书，访友为的也是访书。主人多的正是书，环滁皆山也四面书柜，某先生一柜一柜看过去，忽蹬梯忽俯地，直把人家作自家，差不多忘了还有主人在。

忽然，哗啷啷一声脆响，正所谓银瓶乍裂水浆迸，某先生差点从梯子上掉下来，定睛看时，碎了一地的是一把紫砂壶，想是方才抽书忘情，将书柜里摆着的一把壶拂落下去。

这时，该先生才想起主人，抬起眼，只见主人微笑：

“先生欠了我一把壶，日后要拿一瓶好酒来还。”

宾主相视一笑。主人顾自取了笤帚簸箕扫去碎片，先生顾自看书。

那一日，宾主尽欢。临去时，漫天大雪。

如此而已。

此事发生在二十多年前，1991或1992或1993年。书房主人年近四十，在大学里教授已是正的，啸傲江湖、踏花蹄香，抬望眼便是千里万里的锦绣，一把壶岂足挂怀。

转眼又是数年，某日，教授闲翻杂志，见一篇文章谈的是制壶名家顾景舟，也是一时无聊，信马由缰往下看，看着看着，教授坐不住了。

忽想起，那把壶，原是有题款的，正是顾景舟制。

站起来，几步冲到书柜前，书柜在书也在，壶自是不在了。教授想了想，拿起电话，拨通了，劈头就问：那壶是怎么回事？

这是越洋电话，打给他父亲。教授的父亲也是教授，老教授正随着老太太在美国的大儿子家住着。多少年后，老爷子归天，众弟子发一声喊，一拥而上，把老爷子抬成了文化泰斗，回忆文章连篇累牍，老爷子被描得白衣胜雪，活活就是最后一位民国大师;其实，老爷子的大学只在民国上了一年，剩下的全在新中国。退休后一屋子书留给了小儿子，住到美国去，主要爱好就是推个小车在社区里转悠，把邻居扔出来的沙发电视什么的搬回家，收拾得干干净净，先是藏于车库，渐渐竟登堂入室。大儿子力陈中美文化之差异，苦求老爹入乡随俗，由着美国人败家去，老爷子只作没听见。

话说那日，小儿子半年不来电，夜半三更冷不丁电一下，不问苍生问鬼神，不问爹娘问茶壶，老爷子半天没醒过神来，胡天胡地想不起这一壶是哪一壶，最后把“紫砂”“宜兴”“顾景舟”凑到一起，老爷子才忽然想起——

那是“文革”期间，去宜兴出差，朋友送的一把壶。

放下电话，教授只觉得一颗心被人攥住了，是了，必定是了。当日打碎的原是一把顾景舟的壶。这一年，据杂志所说，这把壶值三十万，而教授的工资也不过每月三四百。

教授一屁股坐到天黑，长叹一声，苦笑。又能怎样呢？难不成再找人家赔壶？罢了罢了，也是命该如此。

然后，就到了2013年，教授老了，这些年他过得不好，很不好。他成了一个愤怒的老人，恨官员、恨知识分子、恨富人、恨穷人，恨这个世界和世道，这个世界从他手里骗走了一把壶，谁能想到，一次微小的碎裂事故原来竟阴险地埋伏着漫长无底的坍塌。他忍不住，他一直注视着紫砂壶的拍卖行情，那是迅速上涨的水，眼看着就从脚底漫过了头顶，他身处寂静的海底，星沉海底当窗见，而教授只见到高远的海面上漂着那把壶，顾景舟的壶。那把碎了的壶不断升值，他的人生在不断贬值，直到变成沉在海底的一粒沙子。

他已经很多年没见过某先生了。

父亲留下的书，他卖给了潘家园一个书贩子，拿到了一笔钱，几十万吧，还算是钱。在空荡荡的书房里看着那堆钱，他忽然想起，那些书其实还远远不值那把壶。

“骗子！”

他喃喃骂了一句。

那日，我在宜兴，微雨中访吾友葛韬陶庄，看各种壶，忽抬头，见墙上一帧旧照，一位老先生正在冶壶。

清瘦，身着旧时工装，凝神注目于掌中壶。

心里一动，扭头看葛韬：

这，是顾先生？

是啊。

哦，这就是顾景舟。

顾先生的脸，净如秋水。看着他，心里只是无端地觉得好，好得心酸。

竟无话可说了。

[选自《幸福（悦读）》]

【各抒己见】

老师：同学们，我们今天要学习的技法是“留白”。留白更直观体现在绘画、影视等领域中。通过对绘画作品、摄影作品的空间留白，会让画面化静为动，对横幅画面的利用显得恰到好处。其实在写作中也一样，好的留白会让文章更添声色。接下来，我们就来看看《壶碎》这篇文章里留白手法是如何运用的？

井天：这篇文章从视觉观感上也是一种留白。长短句的巧妙结合，让语言的表现力张弛有度。

梓轩：当教授得知那把紫砂壶是顾景舟制作，具有极高的价值后，此前对于壶碎的淡然处置和淡泊心境一去不复返。前后的对比使得教授的形象更加立体。但作者并没有点出教授最后的结局，也没有对这把壶的来历、外观等进行具体描写，只是一笔带过，这样就使得这把壶的线索作用更加丰富精到。这样的留白让文章更有韵味，引人深思。

老师：梓轩同学的回答非常好。这也是这篇文章的魅力所在。作者对情节的匠心处理和对故事的巧妙安排，让作品呈现出了“言有尽而意无穷”的效果，值得我们学习。