摘 要：20世纪中叶新中国成立前后，文化名城扬州在文艺上既保留着对传统文脉的承续，又呈现出蓬勃发展的新姿。扬州绘画圈见证了在传统文化背景中成长起来的画家进入到新历史环境之中的变迁，但这一段画史因历史缘故中断，此后日渐沉匿不为世人所识。鲍、何、顾3位画家艺术资料的再发掘为我们重新考察这一阶段的区域绘画发展提供了依据，同时能以其发展历程管窥更为宏观的文艺潮流的内在属性，并由此重建对新时期文艺发展势态的认知。

关键词：区域绘画；雅集；习俗；环境

新中国成立后，全国各地美术发展进入了一个新阶段，尤其1957年江苏省国画院的组建，这是江苏乃至全国美术发展中具有标志性的节点。当时以傅抱石为院长的省国画院（筹备中），在全省选聘了21位画家，其中有3位来自扬州：鲍娄先、何其愚、顾伯逵，人数仅次于省会南京。扬州是一个传统文化积淀深厚的城市，清中期不仅有“扬州八怪”的炽盛，还有“乾嘉学派”的繁荣，民国有李涵秋、贡少芹、张丹斧等文人学者的涌现。黄宾虹曾6次赴扬州，1954年他在给学生顾飞的信中提到，当时的扬州“闻七百余人以画为业外，文人学士近三千计”。 从区域美术研究的角度来看，20世纪中叶的扬州绘画有着它自身不可磨灭的文化形态与价值，其真实丰富的细节为我们理解文艺的转变提供了依据。丹纳在《艺术哲学》中讲艺术作品的产生“取决于时代精神和周围的风俗”，地域性与文化氛围养成了艺术家的审美取向和艺术追求。……