张磊

当代美国音乐与文学跨学科研究学者、现为圣路易斯大学教授的菲莉丝·韦利弗（Phyllis Weliver）在《英国小说中的音乐群体，一八四0至一九一0：阶级、文化与民族》等著作中提出了一个非常具有启发性的观点：至少自十九世纪四十年代起，英国小说的叙事中呈现出了对音乐表演与音乐听众聆听行为的高度关注，音乐愈来愈被视作一种形塑国家、民族、社群“想象之共同体”的重要手段。这不禁让人适时地联想到E.M.福斯特颇有争议的小说《霍华德庄园》的卷首语——“唯有联结”（only connect）。

“想象的共同体”这一概念，经美国民族主义理论家本尼迪克特·安德森于二十世纪八十年代推出，后又被中国学者汪晖、吴叡人等人进一步阐发，已然成为今日理解人类社会诸多现象时常常会借用的概念。韦利弗的贡献，在于将这一理念创造性地应用到了音乐小说（musical novel）的分析之中，让我们注意到小说中那些很容易被忽略或者被仅仅视作“背景”的音乐场景、音乐人物、音乐事件，尤其是这些形形色色的音乐话语在塑造小说人物群体时的作用。

作为二十世纪初的代表性音乐小说之一，《霍华德庄园》的一个重要情节确实是第五章出现的一场以贝多芬第五交响曲为重要曲目的周日音乐会。乍看起来，小说的叙事者似乎试图不厌其烦地在读者心中产生一种印象，那就是：这位被E.T.A.霍夫曼、瓦格纳、罗曼·罗兰等人极力推崇的、具有巨大包容力与魅力的乐圣之音是进入人耳最崇高的声音。……