文　周青辰

图片由受访者提供

“瑜乐京剧课”入门导赏。

观众太新了，看戏时不知道怎么叫好

在综艺舞台上高频曝光了两年，2019年，王珮瑜突然从大众视线里消失了。

王珮瑜第一次在综艺节目中亮相，是《奇葩说》第四季，她把京剧的三个基本招式“惊提”“怒沉”“喜展眉”演绎得通俗有趣，又和京剧票友蔡康永切磋了《武家坡》中的名段“八月十五月光明”，一亮嗓，浑厚圆润，技惊四座。后又凭借在《朗读者》《同一堂课》等热播节目中担任嘉宾，一时间，京剧名角儿王珮瑜“出圈”了，粉丝暴涨，一度一张票价炒到两三千元。

有相当一部分人之前从未听过京剧，因为王珮瑜，头一遭走进戏院。王珮瑜渐渐惶恐起来，她认为这不是京剧该有的常态：“京剧应该是一百张票卖出六七十张，还有一部分一定是卖不掉的。”

新粉丝带来新问题。有好几次票早就售空，可是演出的时候，观众的反应却十分冷清。是自己的表演出了什么问题吗？　后来才了解，原来这些观众太新了，不知道怎么叫好，也不知道该在什么段落鼓掌。

王珮瑜开始意识到：“我要承担更多的责任，是引导他们成为京剧观众，而不是只顾做王珮瑜的粉丝，那样太浅薄了。”

2019年初，她开始把更多的精力投入到了对粉丝的“深耕”上，通过新的演出方式和新戏，把那些忠诚的粉丝凝聚起来。

她退回到最古老的戏台。在上海宝山顾村龙现代艺术馆里，一座建于清代中叶的徽派古戏楼，成了王珮瑜理想的试验田。2019年10月起，王珮瑜和她的瑜音社运营起这座古戏楼，给它起名“瑜音阁”。

她退回到做戏的最初，花大量精力做传统戏的挖掘：“以前跟师父学戏，学完上来唱，唱完回来再学、再唱，做的是重复、单调的工作。这其实是看山是山、看水是水的过程。现在我知道了外面的世界，回来再看，觉得原来那个山山水水好珍贵。角度完全不同了。”

唱念做打里都有中国人的生活礼仪

1998年，刚从上海市戏曲学校毕业、初出茅庐的王珮瑜，看到当时演出的常态是演的人比看的人还多。台上演员七八十人，台下观众才坐了几排，且都是老年观众。她去学校里对中学生做京剧的传播和普及。学生问：为什么要看京剧啊？　当时她没法回答。

现在，说起京剧的好，王珮瑜滔滔不绝。京剧里面有中国文化，唱念做打里都有中国人的生活礼仪。中国人最讲礼，戏里有很多关于礼的表达。“比如说平辈之间看见了，作个揖；不知尊位驾到，有失远迎，当面恕罪，岂敢、岂敢，来一个客套；君臣之间，碰见了先不说话，撩袍跪下，叩见；夫妻之间相敬如宾，在家里见了面也要互相问个好；主客之间更要彬彬有礼，主人要主动站起来‘推个磨，眼睛上下打量表示关切,把他请到客位，客位在舞台的大边，我们叫大边，就是观众看上去的右手。这种礼都涵盖在表演当中，是很自然而然的一种流露，不刻意。戏里的礼给我们今天的行为很多的滋养。”

王珮瑜发现，西洋演出特别注重导赏：演出前，艺术总监出场，简单介绍一下今天演出的内容，乐曲表达的重点，观众该带着何种情绪来欣赏。这给了王珮瑜以启发：“你在演出之前去做一个导赏，最后你会发现，解释本身也变成了表演，也变成了一种呈现。”

公益讲座“瑜乐京剧课”由此诞生。王珮瑜在每场演出开始前组织导赏会，为观众梳理戏中故事的来龙去脉。实践证明，有导赏的演出，观众明显多了起来。

火的不是王珮瑜，而是“跨界”这个概念

传播方式创新上最大的改变是2008年的“跨界”实验。北京奥运会这年，也是戏曲界的大日子，曲艺界泰斗马三立诞辰95周年，“梨园冬皇”孟小冬诞辰100年。借着两个大IP，马骞导演了《乌盆记》，第一次让相声、评书和京剧融合，讲述了一个包公智破命案的故事。马志明说相声，单田芳讲评书，京剧交给了有“小孟小冬”之称的王珮瑜。此前，陈凯歌导演的电影《梅兰芳》中，梅葆玖为“梅兰芳”配唱，而王珮瑜则为“孟小冬”配唱。

跨界京剧《乌盆记》很轰动，一时成了曲艺界津津乐道的盛事。王珮瑜明白，《乌盆记》火的不是王珮瑜，而是“跨界”这个概念。

她乘胜追击，和马骞联手，在2011年又推出了墨本丹青版《赵氏孤儿》。内容上，老戏新编，“马氏”跟“余派”结合，形式上，换掉传统京剧单调的舞台背景，代之以五幅水墨山水做天幕，声光电的视觉效果极为震撼。《赵氏孤儿》在上海大剧院中剧场连演三天，场场座无虚席，观众多是年轻人。

王珮瑜自此更加注重对京剧的包装。2013年，她在上海逸夫舞台做了10个月的传统骨子老戏展演，《朱砂痣》《问樵闹府》《打棍出箱》等几十年没有演的戏都跟观众见面了，上座率场场超过了九成。

2014年成立的王珮瑜个人工作室“瑜音社”，成员都是90后、00后。京剧年轻化，给了王珮瑜很多不一样的视角：“我有我作为专业从业者的骄傲跟底线，但是团队可以把这些东西用不同的语汇来表达。年轻是一个很好的工具，我给他们讲我不要什么，剩下都可以做。”

在团队的合力下，王珮瑜的个人品牌很快树立起来，她不遗余力地向一切时下受到年轻人青睐的、流行的传播手段靠近：在喜马拉雅电台开音频讲座、上小咖秀、把自己的表情变成表情包、上综艺、出书。

她也担任制作人，对传统艺术进行再造。从小剧场的《十两金》《春水渡》，到大剧场的《文图会》。《文图会》是2017年王珮瑜与马骞、马志明的再次跨界合作：传统相声《文章会》加汪笑侬老戏《张松献图》。马志明说《文章会》，王珮瑜唱京剧《张松献图》，马志明和搭档在《张松献图》中客串书童，再把马家传统相声《地理图》中的贯口放进戏里，用快板串场，老戏新装。

你永远不可能取悦所有人

从综艺舞台撤退回到专心于京剧艺术的传承上，她痛感到很多的不足。

一个是深度。作为余派唱腔的传承人，现在她发现几乎无处可学了——师承余叔岩的老先生们大多已经作古，硕果仅存的也就两三人而已，因年岁已高，很多记忆也模糊了，一些腔也不知道应该怎么处理。艺术传承应该有一个诚实的学术态度，不能瞎编，必须是依照这个流派的宗旨进行一些再创造，靠近余派的美学。但这一点跟观众又是没法说的：“他不管你美学的事情，好听就行了。这其实对艺术家来讲很危险，因为没有人质疑你唱得对不对。”

另一个不满足，是来自大众传播的广度。王珮瑜最近遇到了这样的问题：宣传方在一个视频标题中用了“网红”“中国第一女老生”这类词，王珮瑜不认可，可是对方坚持认为这样能引起关注，易于传播。“你永远不可能取悦所有人。”王珮瑜说。

展望未来，王珮瑜更愿意慢慢从演员转变成从事教育的人。“因为京剧这个行业是没有专职的老师的，很多老师都是演员改成的。我们这行缺乏系统的理论、方法。所以我们在做教育和传播，就是想形成一套系统的方法和教育体系，而这是很花时间的。”