摘 要：色彩构成在艺术设计和绘画艺术中广泛应用，特别是在现代艺术中得到了高度的发展，直到当代艺术家们依然进行着大胆的探索。色彩构成在艺术设计中的运用具有目的性和功利性，它需要考虑实用和美观的目的，而油画艺术重在美学观念性，它离不开情感和理性的交融 ，更不能失去艺术家的本真。所以色彩构成在油画中与绘画性、情感性、视觉性、观念性乃至生理性自然而然的结合才是艺术家研究的重点。正如石涛所言：“生辣中求破碎之相，此不说之说矣。”或许这才是绘画与设计的根本区别，绘画更多的是一种不确定性和矛盾的对立性，追求的是艺术家审美意象的一种味道。

关键词：色彩构成;绘画性;情感;本真;观念性

一、色彩构成

色彩构成即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量、与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创作出新的色彩效果的过程。

色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。这种色彩的相互作用在绘画中主要通过色彩对比而产生构成。

二、色彩理论的发展概况

色彩体系的理论在十九世纪之前没有得到重视，绘画的重心在素描的叙述性上，艺术的社会任务还是为宗教服务的，只要极少数的大师提及对色彩的重视，但没有一套完整体系的色彩理论。直到19世纪早期色彩理论的普遍兴趣才得以兴起，1810年龙格的色彩理论用球体表示对应的色彩系统。随后歌德的色彩理论也在1810年发表，1816年叔本华发表了他的论文《论视觉与色彩》，巴黎戈贝兰工厂经理化学家谢弗勒尔于1839年发表了他的《论色彩的同时对比规律与物体固有色的相互配合》一书。这部作品直接影响到了后来的印象派和新印象派，更是它们的理论依据。歌德的色彩理论同样影响了后来的表现主义，把色彩的表现性和情感性作为研究的重点。在现代艺术的发展和之后的艺术探索中，关于色彩理论的文章更是层出不穷，对当代艺术发展影响较大应该首推伊顿的《色彩艺术》，这本书既继承总结了前辈色彩理论的研究又全面发展了色彩构成的科学化和绘画性的融合。色彩构成的探索还在继续，它一直被艺术家进行着不同观念、不同方法的运用。

三、色彩美学对色彩构成的影响

色彩美学的研究主要有三个方面：色彩印象、色彩表现、色彩结构。研究方向的侧重不同将产生不同的绘画流派，他们的画面在色彩构成中的展现截然不同。色彩印象的研究重点在于视觉本身生理上的效果，这种色彩的理论研究更科学、更追求色彩上的真实和微妙。它的繪画成果集中体现到印象派和新印象派的油画大师的作品中，之后的俄罗斯批判现实主义乃至苏派的油画作品中的色彩理论沿用至今。色彩的印象研究在色彩构成中起到了丰富敏感的对比关系，但对画面结构的构成关系削弱很多，所以这种色彩体系在画面的构成中具有间接性，前辈一些大师认为印象派的色彩是最写实的，它的真实是建立在科学的指导之上，难免会在绘画创作中模仿自然，跟着物质的表面追赶。这种被动的绘画意识必然会削弱画面的构成感，画家个人的情感也会被压制。色彩表现的研究重点在于画家通过色彩来表现个人情感和世界观的态度，所以把握情感性色彩有助于艺术家情感的表达。表现主义画家以德国表现主义最具有代表性，他们经过二战后的经历和感受把饱满的热情和情感的表达，充分的在画面中展现，形成强烈的色彩对比。色彩是有性格的，比如红色：红色的份量是相对厚重的而且它具有不透明的属性，直接的感受是庄重的。但是它在不同文化的背景下又具有不同的象征意义，在中国红色具有喜庆、庄重的象征性，所以得到了本民族的喜爱，国旗是红的、故宫的城墙是红的、结婚装饰是红的等等，所以它在生活和文化中广泛的应用。但是在西方红色具有不祥的预兆、宗教神秘的象征，所以在生活中运用就少一些。红色的性格特征与正方形的静止、庄重是一致的，这就很大程度上对色彩构成的深度研究的精神性层面上得到启示。色彩结构上的研究以塞尚的绘画最具代表性，它直接影响到后来的立体主义。色彩结构的研究是最具理性精神的，这种理性的追求并非科学上的理性，更不是自然主义的理性，它的理性是为了建立永恒的秩序、建立艺术家内心超越自然的秩序。这种秩序感的追求和结构的严谨性必然会放大艺术家的主观意识，更有利于色彩构成的应用。绘画中的结构上的探索不是塞尚的专利，早在文艺复兴时期就已经形成了完整的体系，只是把结构放在了画面的物质背后，他是含蓄的、标准化的，崇尚的是理想的美。所以色彩结构的探索是继承与发展，更具理性的学术性研究。

印象、表现、结构是相辅相成的，它们对绘画艺术提供不同的可能性。缺乏视觉的准确性和没有感人力量的象征主义只会是一种贫乏的形式主义;缺乏象征性真实和没有情感力量的视觉印象效果只能是平凡的、模仿的自然主义;而缺乏结构的象征内容或视觉力量的情感效果也只会局限在表面的感情表现上。色彩的构成要依附这三方面的考究，色彩的外衣不是一种华丽的糖纸更不能让它缺乏维他命，艺术需要健康的延续下去。

四、色彩构成即色彩对比

（一）色相的对比。色相是色彩的最直观感受，这种感受在儿童绘画中最为明显。就像马蒂斯说的：“希望不带偏见地观察事物，需要有勇气面对这类东西;这种勇气对要像头一次看东西时那样看每一事物的艺术家来说是根本的：他应该像他是孩子时那样去看生活，假如他丧失了这种能力，他就不可能用独创的方式去表现自我。”那么色相对比就是去对比最直观的感受，在训练中我常常放一些看似相同的绿苹果，让学生在写生中对比相同固有色物体的不同色相。

（二）明暗的对比。这种对比应该是最容易理解的，其实就是素描中黑白灰的对比，困难的是灰与灰的对比和在运用色彩时容易忽略素描关系的重要性。

（三）冷暖的对比。冷暖的对比在整体的构成中对画面空间和局部塑造都起到至关重要的作用。

（四）补色的对比。补色的对比其实是色相对比中最为强烈的一种对比，众所周知的大师梵高的作品在这一对比中运用纯属，只有这种强烈而有力量的对比才能满足梵高的心境。

（五）同时对比。色彩的同时对比就是相同色块在不同色域中所产生的不同效果，这种对比可以在“你中有我，我中有你的”色彩关系中达到某种和谐，也能在色彩中調节画面的韵律美。

（六）色度的对比。色度对比就是色彩纯度上的对比，它可以反映物体的质感、画面的气氛、空间的处理。色度的对比更多的是为了满足画家对色彩要求的某种和谐，假如一个物体颜色纯度过于高就会产生俗气的感觉，绿颜色过高给人以“生”的感觉、红则给人以“火”我感觉。颜色过于低则给人以“贫血”的感觉。所以不温不火恰到好处，需要画家去调节这个度，在处理中不是绝对的，需要具体问题具体分析。

（七）面积的对比（黄红蓝=3：6：8）。面积的对比在色彩构成中与构图紧密联系，他直接影响画面的疏密和大小，国画中讲“疏，疏可跑马;密，密不透风。”

五、色彩构成在当代绘画中的思考

色彩构成在油画中与绘画性、情感性、视觉性、观念性乃至生理性自然而然的结合才是艺术家研究的重点。正如石涛所言：“生辣中求破碎之相，此不说之说矣。”或许这才是绘画与设计的根本区别，绘画更多的是一种不确定性和矛盾的对立性，追求的是艺术家审美意象的一种味道。在艺术中有价值的并不是表现和体现的手段，对手段的执迷只会把技术看得太重，王微在《叙画》中言道：“以图画非止艺行，成当与《易》象同体。”所以说色彩构成的表现最终要结合艺术家个人的本真，更要要求艺术家对绘画修养的不断提升。

参考文献：

[1]马蒂斯论艺术 （美）杰克·德·弗拉姆编;山东画报出版社.2004.3 艺术理论ISBN7-80603-747-0

[2]色彩艺术 约翰内斯·伊顿 上海人民美术出版社 1978-01 艺术ISBN：9787532207367

[3]色彩构成（美）约瑟夫·阿尔伯斯著;李敏敏译 重庆大学出版社出版发行 2012.3艺术理论ISBN978-7-5624-6345-0

[4]石涛画语录/毛剑波，江吟主编：窦亚杰编注，—杭州：西泠印社出版社，2006.7（2009.12重印）绘画理论ISBN 7-80735-094-6

作者简介：

刘玮（1988.9.15） 男，民族：汉，籍贯：泰安，自由艺术家 学位：硕士 研究方向：油画艺术。