周长乐

（吉州窑陶瓷创新研究院，景德镇市，333000 ）

0 前言

明太祖朱元璋洪武年间，始有釉上红彩，较之元青花，各有千秋。至明朝宣德皇帝时期，出现釉下和釉上色彩相结合的装饰手法，斗彩初露芳容。在如今看来，这是陶瓷艺术发展史上的一项伟大的壮举，它迈出了中国陶瓷绘画历史上色彩表现向陶瓷装饰转变这一坚实的一步，开启了青花斗彩华丽的艺术篇章。

明成化时期，青花斗彩制品趋于成熟，据相关历史文献记载，斗彩也被称之为“窑彩”或“青花间装五色”。清·朱琰撰《陶说》：“古瓷五彩，成窑为最”。成化斗彩以青花作为陶瓷纹饰的轮廓线，釉上填入艳丽明快的彩色，经二次烧成，形成了釉下青花与釉上五彩的鲜明对比。釉下青花与釉上彩斗妍斗美，大概即是斗彩叫法的由来。成化帝的审美特点，概括起来三个字：精、巧、秀。成化时期的青花斗彩瓷，无论官窑还是民谣出品，器型和表面装饰，都有上述特点。器型精致，直中带曲，曲中有直；瓷胎轻薄、洁白、细腻；装饰面利用斗彩的两种技法的强烈冲击，形成鲜明的对比，无一不从侧面反映出成化皇帝的艺术审美特点。

1 青花斗彩的艺术特性

所谓斗彩，其实即釉上彩的明艳和釉下青花的纹路争奇斗艳之意，名虽为斗，但却并非是要见个高低。青花斗彩是釉上、釉下瓷画技艺的完美结合的产物。所以在青花斗彩作品中，釉上部分和釉下部分应该和整体协调统一，绝不能出现“东风压倒西风”或者“西风压倒东风”的现象，应因物制宜，灵活应用。青花斗彩将釉上和釉下彩绘结合形成统一、和谐的有机整体，最忌各构成要素个体突出，这就要求创作者构图要非常合理，构图前深思熟虑，在进行釉下青花创作时，要考虑到釉上斗彩的合理配置，做到布局严谨。

釉下青花，由含氧化钴的钴矿为原料，在未烧制的瓷胚上绘制图案，入窑经高温烧制，呈现出蓝色纹饰，色泽发蓝，幽静淡雅。青花虽为单色，但可根据调配料色时的水量多少，可产生不同的色调，这些色调层次丰富，韵律清晰，往往具备幽静娴雅的艺术特征，较适合大面积的装饰面。釉上彩一般以粉彩和新彩常见，粉彩粉润柔和、秀丽典雅，适合工笔重彩之装饰；新彩色彩丰富，鲜艳明快、层次清晰，发色稳定，技法应用上方便灵活，无论工笔、写意均游刃有余。青花斗彩综合青花、粉彩、新彩等多种装饰手法，相互补充，相得益彰。争奇斗艳，相映成趣，具有鲜明的艺术特色和独特的审美效果。

青花斗彩工艺复杂，对从业者的综合素质有着较高要求，从事该项工艺，必须掌握釉上、釉下等各种工艺表现手法，而且做青花斗彩这项工艺，不能浮躁，必须沉下心来。在景德镇，有很多陶艺人员从事着青花斗彩这一高超技艺的研究实践，同时也涌现出了一大批优秀作品。他们在传统的青花工艺基础之上，加入大量现代艺术元素，将各种不同工艺材质及表现手法融入创作之中。尤其是在器型特征和材质特色方面，优秀的陶艺家们灵活运用不同的表现手法，将各种不同工艺手法表现的五彩斑斓、精彩纷呈，令人拍案叫绝。

2 青花斗彩花鸟画创作探析

青花斗彩十分适合创作花鸟作品，不同的花卉有不同的色韵，不同的鸟有不同的形态。用蓝色的青花绘制出枝干绿叶，用釉上彩突出花卉本体或者飞鸟，两者和谐统一，相互映衬。别有一番生趣。用青花斗彩来进行装饰，应根据不同的表现对象，采用适宜的装饰材料和装饰工艺进行组合，以取得最佳的艺术效果。

青花斗彩的釉上进行填彩，比较适合表现白色或者淡色的花卉和飞鸟画面，如牡丹、白玉兰、白鹤、白鹭等。素胚勾勒出表现物的轮廓，烧成后在轮廓内填入粉彩或者新彩，形成色彩浓淡层次和纹理效果。填料完成后进行二次烧成，这时，花鸟的形象就比较立体，仿佛凸出瓷胎之上，比较有立体感。如果使用暖色调进行填彩，往往造成视觉反差较大，装饰不够鲜活。如果要表现色彩斑斓的花鸟，则推荐采用加彩法，这样青花的料色和花鸟的颜色比较和谐，整体装饰形象生动。青花斗彩中，还有一种技法，即是青花方面采用分水手法来斗釉上彩，青花分水，色泽明净，颇有水墨韵味，结合新彩装饰的花鸟，情趣盎然，栩栩如生。典型的佳作，如王恩怀《荷花翠鸟》。

青花斗彩的装饰作品，也有不用勾勒轮廓线条的展现手法，我们称之为没骨画法。以青花在胚上作画，不勾线条，直接用画料挥洒点染，如果作者功力纯熟，往往可以产生水墨国画的意境和韵味，加上釉上新粉彩色彩明快，较有展现力，二者有机结合，所装饰的陶瓷作品，往往有国画写意的艺术美感。代表作有王清平的《大寿图》、《硕果》等。

3 青花斗彩山水画创作探析

青花斗彩山水瓷画发源自青花五彩，早期青花斗彩作品题材以人物、花卉居多，较少见山水题材作品，清道光时期青花斗彩山水作品《玉桥耕读》，其画面展示了农村耕种、渔猎、伐樵等场景，山石、云朵为青花绘画，人物、房舍、小桥、树木则采用粉彩描绘，主次丰富，全景和谐，不失为早期青花斗彩山水画作中的佳品。

现代青花斗彩山水作品，多以自然山水风景为主题，题材一般有大山大川、大江大河、乡村民居等，这些素材都取自于生活。景德镇的陶艺工作们，大概是由于地理靠近的缘故，题材中有大量皖南民居、江浙水乡的元素。如张志汤的山水《霞光满谷》，作者以工笔山水技法融入，展现了远处的山峦，层层递进，中景河岸两边的村庄，中间加入一座小桥，连接两座村庄，讲江南乡村的闲适、恬静表现的恰到好处，使观者身临其境，陶醉其中。

艺术离不开生活。其实在生活中，有很多题材都可以采用青花斗彩来创作，比如抗击疫情、一年一度的陶瓷博览会、还有身边的民俗民风。创作不能拘泥于固势，应当信手拈来，行云流水。这样既丰富个人创作的题材，又创新自身创作风格。从事青花斗彩的陶艺工作者们，只有热爱生活，善于观察生活，将生活中的方方面面变换为创作的题材，这样才能创作出更加优秀的青花斗彩作品，让青花斗彩这一传统的高超技艺传承下去。

综上，在陶瓷装饰表现技法上，青花斗彩吸收了中国画的特点，合理运用工笔技法和写意技法相结合、刚柔并济，轻重缓急地运笔，色、料的聚、散等形式的多样化，使其与中国画有着同样的的艺术意境和审美情趣，丰富了青花斗彩的艺术表现力。

4 结语

青花斗彩艺术是立足于中国画技法的宝贵传统装饰手法，它将古代精华揉进现代文化元素中，使得青花斗彩的表现形式充分展现了无穷的魅力。而青花斗彩的继承和发展离不开创新，要在艺术多元化的现实种继续优质地发展下去，则需要广大陶瓷艺术家们不断创新和传承。青花斗彩的技术可以相传，但技巧却是难以学到，只有在艺术创作过程中不断总结，才能使青花斗彩陶瓷艺术发扬光大。时代在进步，社会在发展。人们生活水平在不断提高的同时，审美情趣亦在提升。青花斗彩的艺术性为越来越多的陶艺家所重视，青花斗彩的魅力为越来越多的收藏家所钟情，现代青花斗彩艺术是新时代的产物，是对传统的继承，也是基于传统的发展，更是时代赋予青花斗彩艺术家们肩膀上的重担与责任。