刘宗省

（景德镇市珠山书画院，景德镇市，333000）

0 引言

景德镇是一个山清水秀 ，人杰地灵的好地方 ，这里的高岭土、昌江河哺育了一代代的陶瓷人，无论是人文和地理上都为制瓷业提供了优越的条件。景德镇的瓷器有青花瓷、粉彩瓷、古彩瓷、新彩瓷、玲珑瓷、颜色釉、釉里红、雕塑瓷，还有薄胎瓷和五彩瓷等，品种繁多，玲琅满目，吸引着许多陶瓷收藏家、爱好者和艺术家们前来欣赏、选购及学习，但在众多的瓷器中，笔者最爱粉彩瓷画效果，如清代寂园叟在《陶雅》中就所写：“前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工致殊常”。本文以珠明料为起点，论述它结合水料还有油料画在瓷器上的粉彩画效果，试图揭开粉彩瓷工艺料性和繁复的制作工序的面纱，为粉彩瓷画爱好者答疑解惑。

1 珠明料的由来及用途

在明朝王世懋《窥天外乘》中写到“回青者，出外国。正德间，大铛镇云南，得之，以炼石为伪宝。其价，初倍黄金，已知其可烧窑器，用之果佳”。由文可看出，在明代正德年间，一种能与回青媲美的上等青料产销被宦官垄断后被当做“回青”卖到景德镇的官窑中谋取暴利。云南的青料被称为“回青”，为了区别国外的颜料，所以将皇姓国名称之为“朱明料”。清朝灭掉明朝后，把“朱明料”改为“珠明料”，这就是珠明料名词的由来。

珠明料最开始是用于青花瓷中，是青花瓷的颜料，珠明料以云南曲靖宣威镇产的最好、最纯正。在清代嘉庆年间，人们开始用云南的珠明料，距离现在已经有两百多年的历史了，云南产的珠明料色泽鲜明，发色让人称赞。珠明料在化学上就是钴土矿，由MnO2、CoO、Fe2O3等和其它氧化物组成的。氧化钴的含量越高越好，一般在2%—9%，9%含量的现在都很少了。

珠明料有天然的，也有人工合成的，天然的珠明料发色更沉稳，人工合成的发色偏蓝紫色，故天然的更贵之。

珠明料用在青花上，后面也用在了釉上彩中，如古彩和粉彩中，主要是用于勾线和彩底色。好的珠明料看着黑中略泛绿，在选购珠明料中应当注意挑选。

2 粉彩瓷颜料名称及种类

（1）画料：

①艳黑：画黑色的鸟和人物之髪鬚，不能用粉彩粉料覆盖。

②西赤：画红色的鸟和红色的花、人物脸手、红色的衣纹、家具；也不能復盖粉彩颜料。③珠明料：画所有线条、石、树草点等。必须覆盖粉彩颜料方能固定在瓷器上。

（2）水料：

①不透明色：为乳浊状颜色，填在线条上会给朦住。

a：玻璃白多用来打底洗染和配色；如人物服装、花卉的花朵等。

b：翡翠：一种类似国画的石青，作图案地色和双勾叶草点等填色用；

c：鬆绿：类似国画的石绿色，用途同上；

d：宫粉：为一种粉红色，用途同上；

e：锡黄(粉黄)为一种粉黄色，用途同上

②透明色：覆盖在画面上不会朦住画面，相反更透明、显亮。

a：雪白：为一种透明无色的极易与朦底的玻璃白混淆须特别注意，用途主要是配色和接色；

b：粉大绿：一种透骨的翠绿色或深绿色，用作单勾树叶，石头罩色；

c：粉苦绿：透明的草绿色或浅绿色作用同上。

d：赭石：一种透明的赭色作树干、石头(接色)兽皮等着色。

e：古紫：一种透明的紫灰色用于罩填老树干；如老梅树、老鬆树。

f：地皮绿：淡草绿色，用于草坪色，由苦绿加雪白配制。

g：水绿：用于青山绿水罩色，由大纱与雪白合成。

（3）净色

净色：所谓净色比较娇嫩不便与他色混合，多用于渲染。

a：洋红：胭脂色，可有深浅不同的色阶，方法是加适量玻璃白；

b：广翠：一种蓝色，可用于象国画花青打底色，也用于洗染；

c：净大绿：半透明的淡翠绿色，用于玻璃白上洗染淡绿色；

d：净苦绿：为半透明的淡草绿色，用途同上。

e：净黄：半透明的淡黄色，用途同上。

f：茄花：一种粉紫色，由洋红与广翠合成，加进玻璃白可分为不同深浅的色阶，用于花朵和服装的渲染。

3 粉彩瓷画效果

粉彩瓷是中国陶瓷工艺美术中一颗璀璨的明珠，是陶瓷百花园中一朵盛开的美丽花朵，粉彩瓷受中国画构图、形象和技法上影响，内容题材上也是中国画很好地呈现，如粉彩花鸟画、粉彩山水画、粉彩人物画等，给人整体感觉粉润雅致，色彩丰富瓷画效果。在绘制粉彩作品或产品的时候，要掌握绘画、图案、设色、构图、装饰、设计的知识，熟悉粉彩瓷画的油料性能、工具的使用、表现技法和烧成后的效果等等知识，它也是陶瓷工业与地质学、结晶学、化学、物理学、机械学和热工学科等多方面知识的利用，我们要不断学习，不断提高，向更高的阶段发展。

3.1 粉彩花鸟瓷画效果

在瓷器上采用花鸟作为装饰题材形成粉彩瓷画效果，在清代雍正和乾隆年后，花鸟装饰被广泛运用于陶瓷上。随着时代的发展，民间艺人和陶瓷艺术家不断地探索研究，形成了各种各样的表现方法，丰富了粉彩瓷画的个性语言。

在粉彩花鸟画中，先用珠明料勾线，花头一般用油红或淡的珠明料勾线，这与国画中的花鸟画一样，再在花头上打上玻璃白，填好玻璃白之后，再在其上洗染其它颜色，如洋红、茄花和净黄等。花叶和树干用深点的珠明料画之，线条要比花的线条粗点且刚劲有力，叶子部分也用珠明料打底色，彩出深浅不一的底色，为了表现不同的质感，底色彩好后再在上面填上粉大绿、粉苦绿、水绿、赭石等水料。鸟儿部分要通过线条的长短、粗细、浓淡和疏密等来表现鸟儿筋骨、神态，羽毛要一根根丝出来，这要考验作者的耐心，要净心描绘。

在粉彩花鸟画中除了工笔的花鸟效果外还有写意的和工兼写的效果。

珠山八友中的刘雨岑《黄花名地丁清香》花鸟画作品，就是很好的工兼写的粉彩瓷画作品，画面没几笔就准确地刻画出了鸟儿逍遥自在的形象，并留出大面积空白让观者去想像，用笔相当的流畅。线条充满力度，笔笔到位，给人灵动、飘逸的美感。刘雨岑通过自己对生活的感悟，将自己情感和魅力注入自己的陶瓷粉彩作品中，其笔下的一花一草一鸟都充满了意境美，这也是我们在画陶瓷作品中应该想到并学习的精神。

3.2 粉彩山水瓷画效果

景德镇是一个山清水秀 ，人杰地灵的好地方 ，这里的高岭土、昌江河哺育了一代代的陶瓷人，也造就了一批批优秀的山水粉彩瓷画家。

说到粉彩山水，笔者首先想到了浅绛彩山水瓷画，这里要说到清代的程门，他出生于安徽黟县，是文人山水瓷画的开创者，也是浅绛彩山水瓷画开拓者，他继承了黄公望的山水画气韵，让人感受到内心平和雅静。在工艺上，浅绛彩是在珠明料中加入雪白，可以直接画在白胎上，过红炉烧成后，有浓淡变化，有中国水墨画的神韵，如同用墨在宣纸上作画一样的效果，画好后再将水绿、浅蓝等水料颜色填盖。

景德镇的汪氏山水出于珠山八友中的汪野亭，他所画的粉彩瓷画山水有自己独特的风格，创立了景德镇的新的粉彩山水瓷画派性，对景德镇粉彩山水瓷画有着深远的影响和意义。

中国工艺美术大师张松茂先生绘制的粉彩山水画《庐山秀色》中用珠明料描绘松树、房子、汽车、石桥，以勾、描、擦、染的技法，用厚薄不同的珠明料表现，对珠明料的料性掌握的很好，运笔自如，绘画功底深厚，粉彩技法娴熟，作品赞美了祖国繁荣昌盛的景象，具有强烈的时代特征。

3.3 粉彩人物瓷画效果

传统的粉彩人物始于雍正年，由于受西方珐琅彩的影响，与当时的五彩人物大不相同。雍正粉彩人物画，线条更柔和，颜色更雅丽，服装的装饰上使用了玻璃白，更有层次感，触摸更富立体感。到了乾隆年，受乾隆皇帝的审美影响，构图上更加繁复，设色也丰富艳丽些。所绘制的人物也多起来，例如粉彩《百子图》就是那时出现的，那一时期的粉彩人物瓷画效果更显奢华味，这与当时的统治者的审美情趣有着密不可分的联系与影响。到了清代，粉彩人物画有了衰败的迹象，后面珠山八友的出现改变了这一现象，其中“海上画派”的王琦和王大凡就是粉彩人物画的杰出代表，为传统粉彩人物瓷画注入了新的元素和新的活力。

当代粉彩瓷画出现了多元化的格局，有百家争鸣的态势。老一辈瓷画艺人传承了民国瓷画家的文人人物画精髓，有浓浓的传统味。中青年这代人吸收了现代美术的影响，打破了传统，大胆地运用了新的材料，新的技法来表现作品。如用颜色釉来绘制人物画的背景，还有采用西方油画的表现方式来表现人物，透视和明暗方面更具西画感。

无论哪种表现方式或技法都离不开传统文化和民族文化的滋养，把粉彩的基本技法和工艺特质传承下去，不让传统文化消失的同时不断学习新的知识，创作出新的粉彩人物瓷画作品。

4 结论

陶瓷装饰艺术之路很长、很崎岖，我们要不断地努力探索，学习前辈们的技法，多临摹，多到大自然中找灵感，多出去写生，开拓眼界，紧跟时代的步伐，创作出符合当代人审美情趣的富有自身特色的好作品来，探索创新出新的材料及新的艺术效果，为陶瓷事业添砖加瓦，为瓷都景德镇争光。