摘 要：工笔人物画是中国绘画中非常重要的艺术形式。在中国画的领域内，它属于成熟最早的一个画种，有着不可替代的艺术魅力。且直到今天工笔人物画仍然有其非常重要的地位。因此，在高校美术教育过程中，对工笔人物画进行教学研究是十分重要的一项工作。

关键词：高校教育;美术教学;工笔人物画;教学问题;优化方式

引言：

这些年来，工笔人物画的发展仍然呈现出如火如荼的态势，在我国传统文化发展的过程中，水墨画是一个代表，但是工笔画与水墨画相比较，仍然可以发现水墨画的发展空间并没有工笔画的发展空间大。这主要是因为工笔画具有较为理性的色彩表现，与较為感性的水墨画色彩表现不同，且工笔画的色彩表现理性的程度可深可浅。因此，工笔画能够更好地与当今时代相结合，这也使其发展的领域更加广阔，更有利于传承我国的传统文化，对于高校美术教育教学而言也十分重要。

一、工笔人物画的发展简史

纵观我国绘画的发展史，可以看到工笔人物画的发展历史十分久远，它的起源可追溯到原始社会时期。这一时期出现的洞窟壁画和彩陶纹样，表现的内容是一些传统的祭祀和舞蹈等情景，以墨线勾勒为主要手段，初露人物画之端倪;春秋战国时期，出土了我国发现最早的赋彩人物帛画，为秦汉时期工笔人物画的发展打下了良好的基础;秦汉时期工笔人物画主要体现在壁画和帛画上，线条严谨，用色绚丽，开创中国工笔重彩画的先河;魏晋南北朝时期工笔人画的风格逐渐的明朗;之后南宋东晋等各朝各代的工笔人物画都非常的突出，在用笔上不断革新;至隋唐时期是工笔人物画发展的鼎盛时期，这一时期工笔人物画的题材增多，并且出现了很多不同的风格，工笔人物画技法也逐渐的趋于成熟和完备;五代两宋可谓继往开来，工笔人物画的题材内容更为广泛，出现了很多表现社会生活的作品;元明清时期虽然也存在着很多优秀的工笔人物画家，但是却没能够成为画坛的主流，工笔人物画也随之走入了低谷;在建国以后，由于徐悲鸿提倡将西画技法融入中国人物画创作中，也因此对中国画坛产生了一种深远的影响，在经过长时间的休养生息之后，工笔人物画逐渐开始复苏和繁荣，一方面从传统发展中汲取先人的智慧，另一方面从现实生活中搜索素材，并努力汲取西方绘画艺术的营养，从而不断促进工笔人物画的更进一步的探索与完善;直至今日，工笔人物画的发展与时代进行结合，更焕发出了新的光彩。

二、现阶段高校工笔人物画教学中存在的问题

（一）传统与现代的碰撞，传统逐渐式微

自工业革命以来，西方文明思想的狂潮席卷了中华大地，代表西方文明的绘画作品大规模流入我国，时至今日，我国高校在美术教育教学过程中所进行的绘画教育模式，很大一部分都是西方的绘画理念和技巧，而中国传统的绘画艺术文化正不断被西方的文化艺术所冲击。且传统的中国工笔画在经历了几千年的发展以后，却与现代的西方绘画思想在碰撞的过程中出现了式微的现象。

（二）在实际教学活动中，过分突出教师的绘画喜好与流行样式

在高校工笔人物画教学过程中，一部分高校教师往往将自己的绘画喜好作为衡量学生们学习质量的标准，同时将市场上的流行样式作为学生们学习效果的衡量标准，这些做法是不正确的，会严重影响到实际教学活动的进行。倘若要以一个人的好物来引导学生们的思维，必然会在绘画实践过程中将学生们引入误区，也很有可能扼杀学生们的学习兴趣。

（三）对工笔人物画教学课程不重视

大学是一个比较开放的环境，学生们的选择和个性应该得到充分的尊重，但是在实际开展教学活动的过程中，仍然存在着对工笔人物画教学课程不重视的现象。工笔人物画作为一个艺术类专业课程，显然受到了轻视。

三、高校工笔人物画教学问题的具体优化方式

（一）及时创新思想观念

在高校实际开展工笔人物画教育教学的过程中，需要高校教师深入的解析工笔人物画的艺术价值，以及工笔人物画背后所隐含的笔墨精神。同时高校教师应该及时的创新思想观念，引导学生对工笔人物画有正确的认知，将学生塑造成有个性的个体，而并非只是指挥绘画的工具。一定要强化学生工笔人物画的基础训练，对学生提高要求。要求学生注重工笔人物画自身的技术性绘画的同时，高校教师也需要为学生讲解我国古代优秀传统工笔人物画理念，这就对学生在平时的临摹练习中提出了要求，只有这样才能够让学生们保持良好的学习状态。要求学生能进行刻苦钻研，提高解析相关作品的能力，同时在进行临摹练习的过程中，不断更新自己的创作理念和锻炼自身的绘画技法等。这样学生通过临摹学习古代传统优秀的作品，不仅能够提高学生工笔人物画的基础绘画能力，而且对于学生日后的绘画能力的提升有着十分必要的意义。所以高校教师应该及时加强和提升自我对工笔人物画的理解，并且在课堂教学的过程中，用合适的语言让学生感受中华文化的魅力所在，并合理组织绘画临摹活动，不断促进学生工笔人物画能力的提高。

（二）侧重绘画造型能力的培养

高校教师在工笔人物画教育教学过程中，对学生的绘画技法要足够重视。学生要学会运用丰富的线条来刻画人物形态，注重人物的造型，线条的好坏直接影响学生工笔人物画的绘画能力。因此，高校教师在开展课堂教学活动时，也要注重写生活动。通过写生对工笔人物画技法进行更深入的研究和学习，从而能够开拓学生视野，激发学生艺术创作能力。同时，也需要高校教师注重绘画理论的教学，为学生带来具有深度的“意象造型”理念，对学生进行自我创新思维的培养，引导学生对工笔人物画造型观有正确理解和把握，让他们在实际的写生训练中感受工笔人物画当中的形神特点，在进行绘画时，能够对自己笔下的人物形象风格等进行深入分析和诠释，从而令作品更加真实，体现出艺术作品的魅力所在。故在教学的过程中，一定要带领学生深入的解析工笔人物画的艺术性，培养学生对人物画形象的塑造能力，能对错综复杂的线条进行梳理并凝练形成自己所需要的造型。高校教师可借助工笔人物画多元化的线条变化来调动学生学习工笔人物画的积极性和主动性，令课堂氛围变得更加轻松幽默，让学生们能够自主的学习，避免出现懒散的现象，促进学生们思维能力的不断发展。

（三）加强新绘画材料的应用

现在工笔人物画形式多样，绘画材料也不仅仅拘泥于传统绘画材料，融入了许多传统艺术表现手法，比如可利用布、纱、棉、木等介质，采用喷、吹、撒、拼、贴等现代手段，创作出许多富含独特纹理的视觉效果，结合淡彩、重彩及水墨效果，使得現代工笔人物画更加生动和富有魅力。因此，在现代高校工笔人物画教学过程中，教师也应该在传统绘画教学的基础上，紧跟现代发展的步伐，采用多种材料和技法来培养和激发学生的绘画情趣，这对学生工笔人物画创作发展也具有促进意义。

四、结束语

工笔人物画作为一种传统的绘画形式在中国绘画发展过程中有着非常高的地位。在高校开展工笔人物画教育教学，有利于我国传统文化的弘扬和传承，也有利于提高师生的艺术文化修养。因此，高校工笔人物画教育教学不仅是传承传统，还要与时俱进，高校教师需不断提升自身的美术素养和审美能力，结合现代教学实践，将传统绘画的艺术特色和文化内涵充分展示出来，让学生感受到中国传统绘画的魅力所在。笔者相信，在学校与师生共同努力下，高校工笔人物画教学必将实现新的飞跃，为社会输出更多更优秀的艺术人才。

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作者简介：

陈林（1990.6—）女，蒙古族，籍贯：内蒙古巴彦淖尔市，工作单位：河套学院，职称：讲师，专业：美术学，学位：艺术硕士，研究方向：中国画。